在明朝，画家沈周、文徵明、唐寅、仇英被合称为「明四家」，代表明代绘画的最高水平，可以说是当时艺术界的顶流男团。
哥的逆袭人生够爽文，精神状态更是遥遥领先。上班的丧、摸鱼的妙、摆烂的理直气壮他早在500年前就画得明明白白。
穷小子逆袭爽文
靠画画混成江浙沪一哥
为了讨生活，仇英十二三岁就随父亲学做漆工。
这份工作让他练就了一双对色彩敏感的眼睛和能绘制精细图案的手。
虽然做漆工，但仇英心中真正热爱的是绘画。为了追求绘画梦想，他十五岁告别父母，独自前往名画家云集的苏州。
仇英《莲溪渔隐图》局部，描绘了他所成长的江南水乡风光
故宫博物院藏
苏州是旺仇英的，颇具绘画天赋的他一路顺风顺水，得到三位贵人的赏识。
为了帮助仇英精进画技，文徵明还将他引荐给大画家周臣。
周臣初见仇英的画作，便生爱才之心，立刻收他为徒，为仇英提供了系统专业的学习环境。
《剑阁图》局部
描绘四川剑阁一夫当关，万夫莫开的险绝景象
接连两位大咖指导，但仇英的贵人道路还不止于此。
后来，他又被明代著名收藏家项元汴看中。项元汴以赞助人的身份邀请仇英到他家中做客作画，这一住就是十余年。
项元汴家中收藏了上千幅珍贵的宋元名画，这让仇英得以博览天下名迹，反复临摹钻研，集前人之大成。
仇英为项元汴绘制的《桃村草堂图》局部
故宫博物院藏
500年前的人间观察大师
仇英描绘了自己想象中的汉代后宫女子日常生活，跻身中国十大传世名画之列。
这幅画长约6米，绘有96位女性，涵盖了嫔妃、贵妇、女官、婢女等各阶层形象，堪称后宫女子图鉴。
仇英《清明上河图》局部
辽宁省博物馆藏
有人当街打架打到光膀子、扯头发，旁人拉都拉不住。
仇英太会画人的生活细节，每一寸画中都藏着一个值得放大细品的故事，越看越真实，越看越有料。
想看完他的《清明上河图》，至少得需要十天半月的时间。
为什么当代人会爱上仇英？
明代很多画家都是文人出身，他们更关注精神世界。画画对他们而言是抒发胸臆、寄托情趣的一种方式。
所以他们更爱画山水、画花草，把自然景物当作自身人格与理想世界的投射。
但仇英不一样，他是明四家中唯一一个要靠绘画赚钱养家的人，绘画是他的生计。
比起远离尘世的山林意趣，仇英始终都把目光投向真实的人间。
仇英出身工匠，他不会装那套文人雅士的明月清风，也没有那么强烈的士大夫身份包袱。
别的画家画仙风道骨、理想人生，仇英却沉迷于观察人类，把普通平凡的生活也画成国宝级作品。
《春游晚归图》局部
台北故宫博物院藏
在那个只给帝王将相、才子佳人立传的年代，他认真画了一个喂奶的宫女、一个偷懒的丫鬟。
这些人在正史里连名字都不会有，但在仇英的画里，她们有表情、有动作、有情绪。
即使画的是司马光这样的士大夫，仇英也偏要去画他钓鱼、种竹、采药、浇花的生活点滴。
仇英画笔下的司马光不再是正襟危坐的大史学家，而是很会享受生活的小老头。
《独乐园图》局部
克利夫兰艺术博物馆藏
他为司马光家的每块菜地都画上不同的作物，中间空地还要种上竹子，夏天一到把竹子扎起来还能当凉棚。
所以说，QQ农场都是仇英500年前玩剩下的啊。
仇英是中国最勤劳的画家之一，他一生几乎都在画画，不是在构思，就是在落笔。由于长期高强度创作，他50岁便因劳累去世。
仇英喜欢画长卷，很多作品的创作周期都长达3至6年。
他的画是越放大越精彩，每一寸绢纸都像藏着一个小世界，每一个人物背后都像有自己的故事。
仇英《上林图》
画卷长12米，以工笔重彩呈现了数千个栩栩如生的人物与繁复的山川草木，是仇英最重工的一件作品。
像羊在开头提到的虾精、鱼精都是出自仇英绘制的长卷《揭钵图》，讲的是鬼母子十万火急救娃，与佛祖大战。
《揭钵图》中的鬼母子
美国弗利尔博物馆藏
一众网友爱上的精怪并非主角，而是鬼母子笨拙的打工鬼卒们。
仇英把每一个配角精怪都画得细致入微、有血有肉，哪怕只是一个路过的小妖也画得很有灵魂。
《揭钵图》局部
仇英总能从那些最容易被忽略的角落里，看见真实的人生。
无论是后宫里的宫女，街头卖艺的小贩，青楼里的女子，还是历史书上的名臣士大夫，他平等地看待每一个人。
在仇英笔下，这些人物从来不只是某种身份、某个标签，而是一个个有情绪、有欲望、有烦恼，但也会偷偷快乐的人。
仇英最打动人心的，并不是他画了多少传世名画，而是他让五百年前那些没有名字的普通人，直到今天依然活着。
