比顶流还猛？这审美精致到资本上赶着求蹭！

姐妹们有没有发现一个现象？

妆造界开始流行用文化遗产元素当灵感了。

陶瓷、铜器、壁画、傩戏...上到战国，下至明清，咱们老祖宗留下的文化遗产到现在还在造福后代，引领审美。

景泰蓝灵感，百鹿图寿鹤三足盖炉：

图源：@毛豆

汝窑瓷器灵感，天蓝釉刻花鹅颈瓶：

图源：@孜孜孜

傩文化灵感，傩戏（傩面具）：

图源：@国家一级摸鱼画师

不知道你们有没有这种感受，每次一提到文化遗产，好像总感觉这些东西离我们特别遥远。

但其实这几年，中国的非物质文化遗产因为独特的审美和工艺，已经被越来越多的人注意到了。

不仅仅是我们自己，国外很多奢侈品设计，都开始在我们的非物质文化遗产中寻找灵感，寻求合作了。

中国非物质文化遗产 × 外国设计

如果用一个词来概括国外品牌这两年对中国非遗的态度，那就是钟情。

1、彝族刺绣＆彝族银饰制作技艺 × FENDI

彝族刺绣和银饰制作技艺都是我们的国家级文化遗产，从三国时期传承至今已经有1700多年。

一代代传承下来的精密技术和纯熟工艺吸引了FENDI的注意。

2023年，彝族刺绣非遗传承人阿西巫之莫、彝族银饰制作技艺非遗传承人勒古沙日接受他们邀请，共同打造了一款十分具有彝族民族特色的手工艺手袋。

手袋用天鹅绒般的黑色面料打底，配上彝族刺绣的传统纹样和手工艺纯银搭扣与装饰吊穗，颇具传统东方民族之美。

图源：@FENDI

彝族刺绣的传统图案纹样大多源于自然，最初是为了做记事符号或者绘画，多年传承下来逐渐成为彝族人表达图腾崇拜和民俗风情的一种方式。

我们的非遗传承人在为这只手袋选取刺绣主图案时，也遵循且突出了这一点。

索玛花（杜鹃花）是彝族的族花，是迎客之花，象征一切美好事物，这寓意已无需多言。

彝族刺绣非遗传承人阿西巫之莫在为FENDI手袋刺绣

手袋的底色黑色，在彝族传统文化中，象征大地，象征开放与包容。

非遗传承人通过挑花绣、加环锁绣、盘花绣等多种精密复杂的刺绣工艺，让代表生机和希望的绿色索玛花生长在了黑色的大地上。

图源：@FENDI

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除了刺绣，银饰也是让这款手袋区别于其他常规设计的吸睛之处。

彝族对银的崇尚自古至今，银饰对于彝族人来说不仅仅是装饰和美，也是佩戴者身份地位和财力的象征。

所以想展现彝族文化特征，没有银饰的搭配和点缀是不完整的。

彝族传统银饰

手袋上的主搭扣和包身上垂坠的装饰吊穗，是彝族银饰制作技艺非遗传承人勒古沙日用925纯银手工制作而成的。

经过铸炼、锻打、焊接、雕镂、镶嵌等数十道工艺，细腻精致、环环相扣、古老而传统的彝族银饰融合进了现代时尚，融合成了新的经典。

图源：@FENDI

在两种彝族非遗技术和文化的加持下，这款包不仅拥有了独特的民族感，也呈现出了源于大自然的亲切和包容，非遗民族美学尽显其中。

2、中国古代瓷器 × LOEWE

China is famous for china，这是我们上学时都会学到的一句话。这句话永远有效。

2022年，中国单色釉作为灵感来源，成为LOEWE当季新品中最大最成功的看点。

图源：@LOEWE

单色釉也叫“一色釉”、“纯色釉”或“一道釉”。

虽然颜色单一，但在某种程度上是我们祖先对自然纯粹、极简雅致、观赏和实用并存的追求。

青釉、白釉、黄釉、胭脂红釉等10种中国传统釉色，融入包袋配色设计，将中国陶瓷色彩美学发挥得淋漓尽致。

图源：@LOEWE

中国的瓷器在唐代以前基本都是以单色釉为主，经过几百年的发展精进，单色釉瓷器的烧制工艺愈发纯熟，到了清代康雍乾时期，工艺技术达到顶峰。

清雍正时期的单色釉制品，图源：@中外珐琅美术馆

优雅、流畅、釉色纯正的单色釉瓷器胎体，釉面的质量和光泽感浑然天成，尤其是在光照下，剔透玲珑，精美无比。

故宫博物院中的清代单色釉

单色釉的魅力从古至今不曾减弱，LOEWE的时尚总监曾经说，他被单色釉的魅力折服，他觉得这为当代的很多设计奠定了色彩上的坚实基础。

LOEWE曾在上海举办《中国单色釉陶瓷展览》

今年年初，中国传统文化元素“玉”又给了他灵感。

这次的色彩灵感是来源于我们古代的玉雕作品，不难看出这种极致纯粹的单色美学对他们的设计影响有多大。

图源：@LOEWE

3、南京绒花 × Dior

去年年底，江苏省省级非物质文化遗产，南京绒花，出现在了Dior男装秀场上。

模特们所佩戴的各色各样的毛线帽，每一顶上都点缀了由绒花非遗传承人赵树宪所主理的南京绒花。

图源：@Dior

南京绒花是由天然蚕丝和铜丝作为原材料制作而成的，因为谐音“荣华”，有吉祥、祝福之意，旧时多用于民间的民俗节事与礼仪装饰之中。

传统的绒花常以红、粉、绿等单色为主，款式和应用场景也比较单一，常用作头饰。

古装剧中就经常出现以南京绒花作妆点的头饰。

图源：电视剧《延禧攻略》截图

绒花非遗传承人在传统绒花的基础上进行创新，研发制作出了渐变色的绒花。

“新”绒花在视觉上更清新更自然，更富有层次感，也让绒花更符合当下的审美。

所以当“新”的南京绒花作为帽饰，出现在Dior秀场上时，立刻成为了视线聚焦点。

图源：@Dior

我们的非遗元素和美学在当代国际时尚中的影响和运用远不止这些。

苏绣曾与GUCCI合作，苗族非遗和MARNI和有过深度沟通，Cartier推出过掐丝珐琅工艺款限量手表...

中国传统非物质文化遗产正在走向世界，走向更大更受瞩目的舞台。

中式非遗浪漫，隽永古今

刚刚结束没多久的巴黎奥运会，各大赛事和运动员们给大家留下了许多难忘又深刻的记忆。

但很多人不知道，我们的国家队把许多非遗文化也带到了赛场，带去了巴黎，带向了世界。

比较受关注和喜爱的就是由国家级非物质文化遗产象牙雕刻制作的镂空乒乓球。

乒乓球女子单打决赛结束后，中国代表将这一系列的乒乓球送给了国际乒联主席、国际奥委会委员佩特拉·索林。

图源：@广州日报

镂空乒乓球共有五款，雕刻内容分别为秦汉壮士角抵、盛唐马球竞逐、北宋藤球蹴鞠、南宋钱塘弄、新中国乒乓，每一款都在输出推广我们的历史文化。

图源：@南方日报

还有巴黎奥运会的徽宝，玉玺，是由我们的非遗玉雕传承人王希伟和法国艺术家代表JonOne联合创作的。

设计灵感来自乾隆钦定的“二十五方”玉玺之一的“敕正万民之宝”和凯旋门，非遗玉雕作为藏品永远雕刻在了历史上。

不只是今年奥运会，去年的杭州亚运会上，我们也在为非遗文化做传承推广。

比赛结束后的颁奖典礼上，颁奖花束的花器，是由国家级非物质文化遗产东阳木雕制作而成的。

花器以南宋官窑花觚为灵感，兼具工艺美感和实用性，可以永久保存。每一次颁奖典礼，每一位获奖的运动员都能收到这份礼物。

仔细盘点一下，我们的非物质文化遗产资源是非常丰富的。

截至2023年12月，联合国教科文组织非物质文化遗产名录共收录了730项遗产项目，对应于145个国家。

其中，中国列入共计43项，总数位居世界第一。

这还只是国家级，算上省、市、县各级，非物质文化遗产名录共认定非遗代表性项目有10万项。

非物质文化遗产的价值，无论是回溯历史，还是放眼未来，都是巨大甚至是不可估量的。

国外设计对非遗的借鉴固然值得骄傲，但他们没有我们一代代传承下来的文化底蕴做支撑，终究是昙花一现。

只有我们自己从内出发，在传承中跟上时代的脚步，不断创新，不断推广，才能让非遗文化走得更远更久。

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