今年刚入夏，各大美院就集体发力，毕业展办的是风生水起、强势出圈。
抽象的、唯美的、脑洞大开的、针砭时弊的…当代年轻人的精神状态，全都浓缩在这些艺术生的毕业大赏里了。
各大美院争奇斗艳，最出圈的还是一向松弛感拉满、艺术氛围浓厚的川渝地区——四川美术学院。
从包装袋被挤压的形状、褶皱，到颜色和文字搭配，可谓是一比一的像素级还原。
低血糖的朋友爬过去，天都塌了。怪不得叫木糖醇呢，小时候最爱吃的零食到了川美变成了纯纯的“健康食品”。
虽然不能吃，但是巧妙解决了1000年后的人没见过QQ糖的世纪难题。
作者大大也是很贴心，可能怕大家看不出来，还专门留了一袋没上色的。
一年前的六一儿童节，她在山上买来了几块平平无奇的木板，经过夜以继日地雕刻、创作，在今年的六一儿童节变成了大朋友们心中永不过期的“零食”。
作品被百万网友围观以后，有人分享出自己两年前观展时的留影。
木雕手艺，川美的老绝活了。你能想象这样两件看起来柔软的衣服，其实也是同学亲手雕刻出来的吗？
你以为是挂在墙上展览的旧报和旧书，其实是一双巧手临摹和烧制而成的陶瓷作品。
川美的另一个封神之作，就是用30多万张便利贴叠成的立体作品——《叠愿》。
图片来源：@彭同学
她们不仅等比例无限放大了小时候的作品，还加入了精心的设计和颜色搭配。
都说川美的同学是“不谈立意纯纯炫技”，但下面这幅作品就彻底打破了这个刻板印象。
它就是被许多人单方面封神，还被误传卖出了28万天价的布面油画作品——《祷》。
远看只是一个正在祈祷的人像，走近一看，它看似华丽的外形其实处处都是廉价的材料。
面纱是泡泡纸、头巾是欧根纱、头顶戴着假花、手也是假肢…而ta的造型又似乎在做着祷告，整幅作品都透露出一股不和谐的感觉。
作者在分享创作构思时提到了鲍曼所说的“消费主义”。
什么是消费主义？消费主义就是创造你根本不需要的东西，然后让你渴望得到它。
似乎这样的作品恰恰就扣中了大家内心的某种情绪。现代人的信仰是空洞的，心中却装着满满的物欲。
画面中的泡沫纸、欧根纱、假花都是廉价材料，可是要用画笔表现出这不同材质的光影变化却是难上加难，而这一切都被作者完美地呈现出来。
这幅画火了以后，中国人也有了自己的卢浮宫和《蒙娜丽莎》。
去川美参观打卡的人排到了巴黎，作者本人准备的周边小礼品也早就抢购一空。
据说川美毕业展截止到6月15号，想一睹神作真容的朋友不妨赶一趟末班车。
川美打响全民艺术鉴赏的第一炮，其他美院也是不遑多让。
国内美术学院的另外两座大山——央美和国美，也贡献了不少让人拍手叫绝的作品。
央美最炸裂的作品《空像》，堪称这个毕业季最有深意的作品。
作品由一系列的雕塑人像组成，这些人像穿着各异，性别、年龄、身份也不尽相同，但是ta们都有个统一的共性，没有头颅。
电梯打开，这是一副我们再熟悉不过的都市场景，大家形色匆匆，脑袋里却空无一物。
这一刻，《空像》似乎也和川美的《祷》产生了一种奇妙的共鸣。
国美“赛区”的顶流，是一个名叫《巡回仪》的机械装置。
两条青铜材质的鱼被精密的机械装置连接，历史瞬间照进了现实，老祖宗发明的精密机关终于后继有人了。
如果说上面这件展品让人“血脉觉醒”，那么下面这个则是“杀人诛心”。
话说各位毕业生都还没有正式踏入工作岗位，怎么就能如此班味十足？
光听名字都已经够窒息了，走近一看，作者通过四面玻璃构造了一个无限工位的办公区——乱七八糟的文件、无数的待办事项，满满的都是压迫感和窒息感。
然而，清澈的大学生费尽心机，还是被真正的打工牛马看出了破绽：“这工位也太大太有私密性了吧？一看就没有上过班。”
如果说，以上的大部分作品都会让观赏者产生共鸣，而下面的这个作品，则让每个人都拥有了一次独一无二的观展体验。
在央美的毕业展上，有一个名叫《锐角》的大型雕塑作品。
一个家庭中典型的几位角色，张开双臂附身面向一把小椅子，而他们张开双臂的形态正好呈现了一个锐角。
作者在完成这个作品后就完全退出，只给它起名叫《锐角》，任由观赏者们去发挥自己的理解。
在不同家庭环境中长大的孩子眼中，这个作品会呈现完全不同的观感。
有带着孩子去看展的朋友当场询问小朋友的感受，得到的回答是：“我感觉他们想抱我。”
而被原生家庭拖累、压榨的人，则会感觉到一种被期待压垮的感觉。
有朋友换了种角度欣赏这座雕塑，更是有种身临其境的压迫感。
还有的朋友则是嘴里抹了蜜一般，一句“爹味压倒全家人”，道尽这组雕塑在情感投射上的千人千面。
从个体经验中打捞出的情绪碎片，被作品精准捕捉、激发、放大。
而有时候，一件艺术作品不仅承载情绪，也能与周遭环境互动，为展览本身注入一丝轻盈的人文关怀。
广美研究生毕业展的作品《气味滚筒》，是一个不间断自动吹泡泡的交互装置。它会根据感应分析人的衣物味道，形成特定味道的泡泡。
这些泡泡落地以后不会很快破碎，反而会经过各种障碍物的反弹滚得到处都是。
为了保证这个可爱的作品能够顺利展出，其他的作品也不被它这股自由的劲儿“误伤”，一整层楼的展品都被玻璃罩了起来。
理解你的放荡不羁、尊重你的奇奇怪怪，颇有一种“你在闹它在笑”的宠溺感。
还有的时候，一件艺术作品经由第三人之手进行“二创”，反而更加凸显了它的艺术价值。
每年的美术学院毕业展，都会有各种各样的意外发生：游客不小心毁坏作品、明明已经完工的作品在现场状况百出…
央美毕业展的前一天，一位同学的名叫《蜕·生》的玻璃展品莫名其妙碎掉了。
因为同学们的作品都和毕业挂钩，作品没了，很可能毕业成绩也会受到影响。
短暂地崩溃了一会儿之后，她决定为了自己的毕业大计奋力一搏。
在周围的同学、学姐学长和朋友的帮助下，经过了24小时的极限修复，一个崭新的作品诞生了。
原作的灵感来源于这位同学偶然在校园树下发现一只蝉蜕。
这只蝉蜕让她联想到自己：此刻人生正在经历的毕业，就像是蝉褪去了壳，虽然很痛，但也是走向新生的必经之路。
而这次毕业展上的意外经历，更让这个作品的寓意达到了顶峰。
《蜕·生》的故事火到了网上，这位同学也把剩下原作的“遗骸”做成了钥匙链。
而这份有了重生经历加成的玻璃碎片，也会分发到更多人手中，将“新生”的力量传递到更远的地方。
看美术生们的毕业展览，其实就像逛进了一场有梗、有泪、有共鸣的“大型朋友圈”。
作品里藏着的是他们对世界的观察，而真正让我们看进去的，却是我们自己的人生。
对艺术作品的鉴赏没有标准答案，也没有高冷门槛，只有一场又一场接地气的灵感碰撞——
谁说艺术离我们很远？明明就在你我之间。
