@影帝们，请都这么卷起来好吗？
姐妹们还记得今年二封奥斯卡影帝的阿德里安·布劳迪吗？
这个被誉为全球最有破碎感的男人向人们证明，哪怕他把脸挡上也能尽情展现才华！
蓝筹艺术经典、相当于黄金，意味着非常保值。
比如像毕加索、玛格丽特的作品，这些画长期占据博物馆和顶级画廊，市场价值稳定，即便在金融危机中也相对抗跌。
红筹艺术更像是合法版比特币，有较大的投资风险，但也可能获得高收益。
这类作品常以街头涂鸦、卡通形象为载体，跳脱出传统艺术史的“高雅”框架。
蓝筹艺术
风雨不动安如山
蓝筹（Blue chip）一词最初源于赌场。
在西方赌场中，有蓝、红、白三种颜色的筹码，其中蓝色筹码最为值钱，红色筹码次之，白色筹码最差。
蓝筹最开始常见于股票市场，那些投资稳健的绩优股被称为蓝筹股。
比如全球最大的石油公司埃克森美孚、特斯拉，以及贵州茅台的股票都可以被称为蓝筹股。
「蓝筹艺术」并非学院派词汇，而是由媒体创造出来的，用来形容当代艺术市场的天价作品。
毕加索的作品《阿尔及尔的女人(O版)》
从1955年到1997年的42年间价格上涨了2246倍，最终拍出1.794亿美元
2021年6月22日的一场苏富比拍卖总成交额高达8.46亿港币，刷新了九项拍卖纪录。
这场拍卖会的策展人就是周杰伦。他精心挑选了包括巴斯奎特、毕加索、赵无极、安迪·沃霍尔等名家的画作，这些作品全部为蓝筹艺术。
赵无极《14.05.63》
安迪·沃霍尔 《金宝汤（十件套）》
全场最高价是巴斯奎特的作品《无题》， 以2.89亿港币的高价成交。
巴斯奎特的作品也是目前最被市场看好的蓝筹艺术。
其次是毕加索作品 《男子半身像》，成交价为1.089亿港币。
拍卖季军是理查德·普林斯《逃脱的护士》，以8000万港币的价格拍出。
身家颇丰的周杰伦也是蓝筹艺术收藏家和爱好者，在艺术品上他既要选对的，也要选贵的。
周杰伦最喜欢的蓝筹艺术家之一就是格哈德·里希特。
这位艺术家的作品《抽象画》曾在伦敦苏富比拍出3038.9万英镑（约合人民币2.89亿元），刷新了当时在世画家单幅作品价格的最高纪录。
蓝筹藏家多为富豪或老钱家族，但这些买家拍下一幅艺术品不光看重这幅画表达了什么，更看重这幅画能否让自己的资产更保值。
艺术买卖在很多时候跟炒股的逻辑是一样的。
称得上蓝筹艺术的作品一般都是出自最杰出的、最畅销的大师，艺术馆、投资者、经销商都愿意为之倾注资金。
奢侈品大亨、LVHM老爷子收藏的巴斯奎特作品
市场波动时，蓝筹艺术品的价值不会下跌太多，有利于抵御风险、保证资产稳定。
比如毕加索的《睡梦中的女子》2006年在纽约佳士得以4870万美元拍出。
在处于全球金融危机的2009年这幅在伦敦苏富比重拍，成交价是3880万美元，跌幅仅20%，远低于美股57%的跌幅。
2013年复苏后，这幅画又在纽约佳士得以4490万美元拍出，基本收复损失。
在经济繁荣时，蓝筹艺术品价值也随之上涨，能为藏家创造出很多利润。
比如巴斯奎特《既然如此》在2016年的私人交易中估值约5000万美元。
到了2021年在佳士得拍卖成交价为9310万美元，5年增值了86%。
这也是为什么相比于豪宅，富豪老钱们更爱毕加索、巴斯奎特。因为再顶级的豪宅都没有他们的画更具有"硬通货"属性。
艺术如同一场豪赌
红筹（Red chip）艺术最早出现于2021年，用来描述1975年后出生的艺术家们创作的“超当代艺术”，这类作品因备受年轻藏家追捧而价格飙升。
35岁自杀的华裔绘画天才王俊杰和他作品的《一天结束》
最具代表性的红筹艺术家是Beeple。
2021年，他由ai生成的数字艺术作品《Everydays》在佳士得拍出6900万美元天价，更特别的是这6900万美元还是以加密货币支付。
从2007年开始，Beeple每天都会合成一张数字绘画，最快的一幅作品甚至仅用1分钟就完成了创作。
2021年，他将5000张作品按创作时间轴精密排布成作品《Everydays: The First 5000 Days》，记录下数字时代的创作变迁。
Beeple创作的赛博海绵宝宝
在Beeple之后，媒体逐渐用红筹艺术来形容那些年纪轻轻就获得较大成功的、但又无法确定能长期成功的艺术家。
这种心态就很像是人们确信黄金永远保值，但加密货币可能只是风靡一时。
80后日本画家六角彩子
日本当代艺术界炙手可热的年轻艺术家
虽然红筹艺术一词诞生只有四年时间，但被划分到红筹范围的年青艺术家们在拍卖上的表现却相当亮眼。
比如80后华裔画家王俊杰的《夜航》融合了东方水墨画和西方表现主义，拍出480万美元👇
涂鸦少女艾弗瑞·辛格的《Untitled (Tuesday)》在香港拍出450万美元，刷新35岁以下艺术家的拍卖价纪录。
新生代艺术家萨尔曼·托尔擅长描绘那些在群体中寻欢作乐、但又不被接受的少数群体。
这一主题让他迅速在互联网上走红，成为ins、tiktok上获超百万转发的“网红”艺术家，他的作品在拍卖行成交额已超过1000万美元。
红筹艺术的买家多为科技新贵、潮流圈人士，与豪门老钱相比，新贵们往往更愿意放手一搏。
不过，由于红筹艺术家们靠社交媒体走红，且挑战了传统的艺术市场，也让其作品受到博物馆、艺术馆抵制。
在很多时候，红筹甚至已成为投机、炒作、内容粗陋的代名词。
西班牙讽刺插画师Joan Cornellà，以“粉色皮肤+假笑 + 暴力日常”的画风刷屏全球社交平台
比如羊刚提到的Beeple，他的作品没有任何画廊代理，在被学院体系接纳之前，其作品是靠互联网得到广泛传播，并被炒到天价。
这种“市场先于学术”的节奏，使不少美术馆、策展人本能地与其保持距离，这也是红筹艺术常遭到的主流抵制的根本原因。
红筹vs蓝筹
硬币的正反两面
很多经典艺术作品在它被创作出来的那个时代都是颠覆性的，甚至是大逆不道的。
马奈《草地上的午餐》曾因裸女与绅士同框，遭沙龙展驱逐，但如今却成为教科书中的经典。
即便是如今被划归为蓝筹艺术的毕加索，在他的时代也相当于红筹艺术家。
他的《亚威农少女》曾因扭曲人脸被骂为“野兽派瘟疫”，而今却高悬在博物馆之中。
美国现代艺术博物馆藏
所有蓝筹都曾是红筹，所有经典都诞生于离经叛道，这种动态转化也是艺术的必经之路。
红筹艺术家Avery Singer和她探索的数字科技艺术创作
正是这种反叛精神让艺术家永葆活力，而所有的不朽也都始于冒犯。
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