姐妹们晚上好，周六上班坏。
而将这种标准贯彻最好的是印象派两位0帧起手的「出片大师」——莫奈和雷诺阿。
左-雷诺阿所画的莫奈肖像
右-雷诺阿的肖像，网友还为这张肖像赐名「妈妈拖地」
图片来源@Art Bazaar of Z
雷诺阿笔下的每个女人都美得清清楚楚，他的红颜知己还曾锐评到，雷诺阿用他的画笔和所有女人结婚了。
而他也确实靠着这番画技成功打动巴黎贵妇夏庞蒂埃夫人，成功跻身巴黎上流社交圈。
在充满drama、虐恋、撕x的艺术圈，他们是在困顿中相互扶持的难兄难弟，也是在艺术上彼此成就的灵魂cp。
今天🐑就来聊聊这对命运交织、彼此成就的好朋友，如何携手完成印象派的顶峰相见。
甜美风vs氛围感
请选择为你出片的大师
妻子卡米尔误入盛夏炽热的阳光👇
1869年夏天，莫奈与雷诺阿相约在巴黎的近郊写生，绘制了主题相同的两幅画。
而最牛的打开方式就是这两幅画放在一起对比着看👇
莫奈的《青蛙塘》最吸引人的就是非常逼真的水面。
轻波晃动的水面揉碎了树的倒影，一漾一漾地发着光，就连水波纹打旋时的小小颤动都被他精准捕捉。
相较之下，雷诺阿的水面就略显潦草，因为他的重点在于人。
他画穿着时髦裙子的女士，画人们谈笑风生，画想要上船的小狗，就连阳光穿过树叶投在裙子上的光斑也清晰可见。
有人喜欢雷诺阿画中的活人感，也有人觉得雷诺阿的画好吵，更喜欢莫奈的静谧的氛围。
但🐑觉得这两幅画最温暖的地方，是让人仿佛看见这对好朋友一起肩并肩画画的快乐夏天。
画《青蛙塘》时，莫奈和雷诺阿都还不到30岁，处于事业早期，但这两幅画已经预示了他们各自的未来。
莫奈穷尽一生做光的诗人，他画勒阿弗尔港口的日出、塞纳河上的水波潋滟、吉维尼花园的春天。
《吉维尼的春天》
而雷诺阿则着力描绘人间的温暖，他画欢快热闹的露天舞会、翩翩起舞的情侣、温馨相处的家人。
他说艺术怎能不美，毕竟世上苦难已多。
《夏庞蒂埃夫人和她的孩子们》
艺术圈那么多撕x
怎么偏他们俩那么甜
作为印象派之父，莫奈的朋友圈十分发达，但是雷诺阿的地位不可撼动，身份相当于嫡长闺。
图片来源@德基艺术博物馆
莫奈和雷诺阿是同龄人，生日仅差了三个多月。
1862年，这两位二十出头的年轻艺术家同时进入学院派艺术家查尔斯·格莱尔的画室学习，成为同窗好友。
他们身上有很多共性，比如贫穷。
俩人出身都很一般，莫奈需要姨母的接济，雷诺阿则要靠着在瓷器上画画赚钱。
《巴迪侬画室》
右一莫奈，左三雷诺阿
并且他们都对学院派的教学感到厌倦和不满，讨厌在灰暗画室里不停地画神话历史。而是渴望走出画室，去描绘真实、鲜活、充满光色的生活。
这种共同的反叛精神成为了他们友谊的基石，俩人一拍即合，常常一起背着画箱到巴黎近郊并肩作画，共同酝酿了印象派。
🐑在上面讲的《青蛙塘》就是二人的印象派初期探索。
尽管两幅画的侧重点不同，但都实践了外光画法和快速笔触，并完成了一次艺术观念的转向：一幅画的主题可以不是历史或神话，而就是一个普普通通的、充满生机的午后。
虽然现在印象派作品总能拍出天价，但作为印象派的创始人，莫奈在成名之前过得挺崩溃的。
因为他太穷了，又不肯屈从主流画一些流行好卖的画，所以他经常典当物品、躲避债主，甚至曾因绝望而试图自杀。
他还因未付房租而被房东赶出来过，炉火灭了好几天，是雷诺阿送来的面包才让莫奈一家活了下来。
那时候雷诺阿自己其实也挺穷的，时常为吃饭发愁。但若是没有他勒紧裤腰带的支持，我们今天可能就看不见莫奈的印象派大作了...
年轻时的雷诺阿
雷诺阿在经济上支援了莫奈，莫奈也在精神上护着雷诺阿。
雷诺阿喜欢一切让人快乐的事物，所以他注重用和谐的色调去烘托温馨甜蜜。
但这种画法尤其不被印象派的另一位画家马奈欣赏，他还和莫奈说雷诺阿缺乏天赋。
马奈自画像
画家在创作探索期往往都饱受打击，但比舆论打击致命一万倍的莫过于同伴的否定。
当时莫奈并没有将马奈的评价如实告诉雷诺阿，否则印象派真有可能将失去一位以幸福为创作源泉的大师。
雷诺阿《读书的少女》
1874年，莫奈和画家朋友们组织了一场「无名画家、雕塑家、版画家协会展」。
其中最受关注的作品就是莫奈所绘的《印象·日出》。
这幅画在当时非常有冲击力。
它描绘的不是宏大的历史或神话，而是一个转瞬即逝的、普通的现代港口晨景。
它也不追求精细的轮廓和细节，而是用快速、松散的笔触来捕捉光线的瞬间变化。
《印象·日出》局部
这样的画作不仅在学院派看来是大逆不道的，也引来众多艺术评论家的尖锐嘲讽。
他们讥讽这些作品粗糙如草稿、作者是连物体都看不清的瞎子，并嘲讽这群艺术家是“印象派”。
虽然印象派这个词一开始是个恶评，但却被莫奈这群艺术家坦然接受，并以此自称，作为一个全新的艺术运动登上历史舞台。
印象派诞生两年后，雷诺阿接受莫奈的邀请，参与印象派的展览，画出了他艺术生涯最具代表性的画作——《红磨坊的舞会》。
这是印象派描绘世俗生活最经典的作品，姐妹们大致可以类比为在一众山水画中，突然杀出个《清明上河图》。
这幅画作带给人们非常新鲜的体验，从前人们总把美好寄托在神明身上，但借助雷诺阿的眼睛与画笔，人们第一次在熙熙攘攘的人群中看见了幸福。
也曾激情说过对方坏话
但时光仍不败友情
在进入创作成熟期后，莫奈和雷诺阿在艺术追求上开始分道扬镳，但都登上了各自的巅峰。
1883年，莫奈定居吉维尼，打造了自己的花园，这里成为他后半生唯一的创作源泉。
从1890年代起，他开始创作《干草堆》《睡莲》等著名的系列画作。这些作品将他早期对瞬间光色的追求，升华为对光与时间流逝的永恒沉思。
莫奈 睡莲
雷诺阿则开始回归古典与线条。
1881年，他在游历意大利后被拉斐尔等古典大师的作品震撼，开始怀疑印象派过于模糊无形的局限性。
他的画风更加注重轮廓和线条，人物形体更加坚实、丰满，尤其以描绘健康、丰腴的女性人体而闻名。
雷诺阿晚期画作《浴女》
创作上的分歧也让这对好朋友说了些彼此的坏话。
雷诺阿曾对儿子说，他觉得莫奈画那些没完没了的睡莲是在重复自己。
莫奈则对雷诺阿画的那些过于追求完美的女性感到不满，并生气指责他背离了他们早年追求的真实感。
雷诺阿早期画作《舞者》
但二人的友谊并未因此减弱。
到了晚年，雷诺阿因风湿病需要一直坐轮椅，连双手也蜷缩变形，需要将画笔绑在手上才能继续创作。
那时，年近八旬、患有白内障的莫奈经常去探望他，并亲手为他点上一只烟。
雷诺阿接待他朋友莫奈的第一句话是，嘿，莫奈，听说你的视力好像下降了是吗？
雷诺阿晚年
最能见证莫奈与雷诺阿友谊的人，其实是莫奈的妻子卡米尔。
在她人生中的最后几年，这对好朋友为她画了很多画作。
在莫奈的画里，卡米尔是光与空气的流动，雷诺阿同样用画笔定格了她岁月静好的面容👇
他们遇见了彼此，才能共同创造出一种能穿越时光、至今仍让我们动容的作品，让幸福同样成为艺术最深的底色。
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