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前几天高叶参加宝格丽的圣诞点灯仪式。
一袭白裙搭配优雅盘发，高级而有力量。
评论里却有很多人说她土气，妆发也略显油腻，甚至有人上升到对品牌宝格丽都有阴影了...
差评密集到让人担心会被品牌问责的程度…
但也有不少人觉得高叶这身造型完全是大佬级美人。
甚至是她出道以来最美的一身造型。
毕竟以前高叶的时尚表现力都是这样的...
其实对于品牌来说 ，明星造型好看与否并不是关键，是否和品牌形象契合才是最重要的。
羊之前有文章专门扒过各品牌的动物代表，比如蒂凡尼的小鸟、卡地亚的猎豹…
这次高叶佩戴的珠宝是宝格丽经久不衰的灵蛇系列，力量、智慧、蜕变是品牌想传递的主题。
这身贵妇白裙既不抢镜珠宝，又烘托了高叶的刚柔并济之美，让她像希腊女神一般明艳有力量。
另外大家可能有所不知，宝格丽虽是意大利品牌，但创始人是希腊人，品牌中采用了很多希腊元素，灵蛇就是其中一种。
白裙配灵蛇，也算是一种固定搭配了。
早在青铜时期，古希腊人就善用各种工艺，把灵蛇等元素定格在器物，尤其是黄金之上。
左图：古希腊首饰；右图：宝格丽珠宝
他们打造的金饰不仅是好看，还暗藏着古希腊人对人体美、自然美的极致追求。
今天羊就带着大家一起看看古希腊人会佩戴什么样的金饰？
和大家一起感受一下古希腊人的超绝审美！
在绝美古希腊金饰面前
现代高珠暗淡无光
在这片被美神阿佛洛狄忒垂青的土地上，爱美这种人之天性表达得尤其强烈，在金饰上也可见一斑。
不管男女，大家都会用黄金来修饰自己的美，花冠、耳饰、项链和戒指是古希腊人的最爱。
图源：1981年的《诸神之战》
之前国博展出过的桃金娘金冠，就让大家都惊叹不已👇
这个金冠用金片模压剪切，然后用金丝缠绕。
层层叠落，在射灯下泛着蜜色的光，极繁至美。
还有这件金链发网，更是万分奢华。
中央的圆形装饰是右肩负着箭筒的狩猎女神阿尔忒弥斯像，外面细密的金珠串联成网，珐琅与宝石点缀其中。
想必戴上它，就像把阳光锁进发丝间一般闪耀。
这类发网是古希腊贵族女性的身份标识。
唯有在婚礼或祭祀等庄重场合，贵族女性才会将它盘于发间。
而这件发网大概为一位受人尊敬的女祭司所有。
那时候的女性，不止承担家务劳动，还可能参加户外运动、主持祭祀事宜，在社会生活中占据着重要地位。
这也说明这些精美的金饰不仅是装饰，更是古希腊女性身份、权力与生活的缩影。
再来看几个小件配饰，每一件羊都想要同款。
古希腊人很早就掌握了花丝工艺，能把金子锻造得非常精细。
所以古希腊人的项链虽然造型繁复，但是质地特别轻盈，看上去纤巧灵动。
他们还会在上面点缀高饱和的珠宝或吊坠，五光十色的样子，简直比现代的高奢珠宝还要华贵。
更令人惊讶的是，早在几千年前，古希腊人就知道项链要叠戴才时尚。
短项圈打底，长吊坠拉伸颈长，材质从金属到贝壳、宝石层层叠叠，氛围感十足。
克利姆特-古希腊女神主题作品
羊找了个现代版的示意图👇
古希腊人大概就是这样把项链叠戴出浪漫感的。
再来看看这是什么？
这是2300年前的古希腊耳坠，胜利女神驾着战车气势恢弘。
小小的耳坠，竟由100多个零件焊接而来，就连2毫米的奔马鬃毛都清晰可见，真可谓巧夺天工。
下面是它的实际大小
古希腊的耳环都非常精巧，羊忍不住多放几张图。
比如这副金石榴石耳环，主体细密的金珠点缀繁花已足够奢华，晶莹剔透的红宝石加入后，耳环更是生动起来。
而这枚迈锡尼时代的戒指，虽然制作工艺并不是特别复杂，但它上面所刻画的动物毛发、肌肉纹理都颇具动感。
看得出古希腊人很爱肌肉男
手镯、项链、耳环等小件饰品，最能体现出古希腊人的妙技世界，毫厘之间尽是古希腊人的美学体现。
往身上叠戴这么多黄金配饰本应该显得厚重笨拙，但古希腊人却硬是让土豪金美出飘飘仙气。
这背后离不开古希腊人精妙的设计巧思，和精湛的工艺支撑。
刻在骨子里的审美天赋
与精妙绝伦的制金技术
古希腊金饰的特点很是鲜明。
如果说中国古代金饰以表现礼制为核心，注重工艺细节的极致呈现。
那么古希腊的金饰则更加注重造型、构图与层次美感，更加自然。
从主题和风格方面来看，古希腊金饰最初阶段常用动植物等自然元素作设计，兼具灵动与活泼感。
比如一些桂冠通常由月桂树、桃金娘、橡树和橄榄树的形态制成。
在古希腊时代，这些树是智慧、胜利、和平与美德的象征。
对了，宝格丽有个经典的扇子项链 ，其设计灵感也源自古希腊的植物系黄金饰品。
左图：古希腊项链，右图：宝格丽扇子项链
其实这个小扇子的原型是纸莎草，有着繁荣、永恒的象征意味。
纸莎草最早源于古埃及，古希腊吸纳了这一元素并发扬
神话也是古希腊金饰的一大核心主题。
黄金在古希腊被看作神圣的金属，象征太阳、光明与不朽。
古希腊人认为用黄金打造神话形象，就相当于把“神的分身”做成饰品，佩戴者能时刻获得神的眷顾。
所以很多饰品上面都雕刻着希腊诸神，其中最常见的便是胜利女神妮姬和小爱神厄洛斯。
一生求美的古希腊人，渴望将这份纯粹的爱意与浪漫随身携带。
这顶由交缠的金丝构成的陪葬皇冠，就装饰了小爱神厄洛斯，还点缀着代表永恒的赫拉克勒斯结。
它是一位地位高尚的女士的爱物，想必她在生命的最后时刻，也依旧把爱与美好当作毕生信仰。
后来，古希腊受理性思潮影响，图案和设计复杂起来。
美不再是单纯的感性抒发，而是融入了秩序与和谐的理性考量。
这时期的金饰也出现了组合的形式，集结了多重美好寓意。
极繁是这个时段首饰设计的最主要特点。
比如这对镯子，镯身用镂空工艺刻出缠绕的叶片和卷须，镶嵌了紫水晶、孔雀石，再配上少量珐琅的点缀，华贵且充满生机。
戴在手上时，镂空的纹路透光，让手镯看着像蕾丝一样轻盈。
古希腊制金工艺的发展过程，则与风格的演变相似。
从最初的简单锻造到后期的掐丝工艺、有色宝石的镶嵌等等，循序渐进，走向完美。
米诺斯文明时期，古希腊的金饰就可以做出金丝与金粒了👇
到了迈锡尼文明时期，古希腊人会用半宝石或其他材质的矿石点缀金饰，给冰冷的黄金添了几分色彩的华光。
蓝白金配色，黄金海岸的味道
到了古风/古典时期，古希腊金饰工艺算是真正成熟，炸金珠技术颇为流行。
工匠把熔融的黄金滴入冷水或炭灰之中，就能瞬间炸裂出比针尖还小、比露珠还圆的金粒。
用炸金珠装饰神话人物周围，阳光一照，金珠闪着细碎的光，就像是人物的圣光一般。
而到了希腊化时期前后，金饰工艺可以说达到了登峰造极的地步。
工匠们尝试将各种材质融合、镶嵌，搭配上复杂的设计图纸，让这时候的金饰极为奢华。
再来一张，搭配了红宝石的金饰格外鲜明亮丽👇
这时候古希腊金饰还流行把心爱之人的发丝镶嵌于黄金之中，随身佩戴，将思念与爱贴身安放。
古希腊金饰每一处，都透露着爱与美好、雍容底气，若要探求根源，离不开古希腊人的审美哲学与精神信仰。
一方水土养一方首饰
古希腊金饰中的爱与美
古希腊人并不像古代中国人、古埃及人那样幸运。
爱琴海虽美，但那里土地不多也不肥沃，起起伏伏的山丘也多是不毛之地。
正因资源稀缺，所以古希腊人会更加敬畏与感恩自然，也更加想要探寻生命之美的源头。
于是在最开始，古希腊人对美的感知，就来源于广大的自然界。
在他们看来，美的根源，就是最直观、最感性的真善美。
古希腊的珠宝首饰，与审美哲学的发展亦是同步的。
在早期的珠宝首饰中，能明显看出古希腊人对自然的尊重，对和谐节制的追求。
与牛相关的古希腊黄金饰品，寓意着驱邪、吉祥
在设计上，他们不仅加入了自然元素，还经常运用几何图案与对称设计，传递最直接的美的感受。
后来，古希腊人发现人不同于自然本身，人有感觉，有理性，有丰富的内在世界。
美也是错综复杂、充满矛盾的。
当古希腊人不能完全解释美感的本质时，便尝试用更加丰盈的神话体系去阐释美。
希腊神话中的神，充满人性色彩和对人间生活的向往。
他们不仅有着人的相貌，更有着人的七情六欲、喜怒哀乐。
可以说，神的本质，就是最有智慧、最为健美、最有权威且长生不老的人，是人至美的表现形式。
这种人神合一的思想，让古希腊人在表现事物时，总会融入对现实的体察和感悟，实现感性美与理性美的交织。
这种思想对于珠宝金饰的创作来说也一样。
人们开始偏爱富丽堂皇的设计与工艺，融合神话与自然，结合各种材质与元素。
金首饰的背后，开始有各种充满寓意的故事，打动人的心灵，激起人对美的共鸣。
金饰也被赋予了更多社会方面的意义。
除了美化自己外，还有供奉神灵，授予强者等作用。
再到后来，古希腊人眼中的美，升级为一种哲学。
美学开始变得理性，开始被解构为和谐、对立、均衡、辩证等等。
比如帕特农神庙就以黄金比例构建出庄重与和谐。
掷铁饼者则利用动静的对比，创造出流动的美感。
金饰也一样，不再一味叠加元素，而是错落有致地排列出韵律。
金饰开始有了平衡、和谐的设计感。
就好像这条项链，吊坠各不相同，却于繁复中见秩序，整体非常和谐耐看。
最后，各大金饰品牌们真的不打算复刻一下这些绝美首饰吗？
