沈月和王鹤棣的这场互撕，应该是近期内娱的最大看点吧。
闹剧的起因是不久前王鹤棣发了一条微博，大意是对综艺《亲爱的客栈》收官场面中朋友（包含沈月）的话感到不舒服。
随后沈月道歉，不少网友为其鸣不平。
现在网传，两人已经是互删的程度了…
作为内娱职场发小、流行花园一代CP，两个人闹成这样还是挺让人唏嘘的。
感觉《流星花园》真·有点东西，从大S、具惠善、某爽再到沈月，似乎每一代女主都自带腥风血雨体质。
其实，这也体现了内娱另一种创作困境：
《流行花园》无论如何翻拍都能屡屡爆红，和剧本的扎实、人物的丰满离不开关系，而这在如今被平台、算法捆绑的今天的影视市场愈发少见。
不过，最近有一部作品想必大家都有听过，那就是《给阿嬷的情书》。
简单淳朴的故事、全新的素人面孔，就像是影视寒冬时代的一注强心剂，让我们重新回到了《流星花园》那个古早的内容为王的时代。
直到现在，《给阿嬷的情书》的豆瓣评分甚至还在攀高，而它的现象级爆火，也带火了潮汕美学。
今天，我们就借《给阿嬷的情书》来聊聊潮汕美学中的三大美学分支：
· 本土礼制与宗族社会带来的秩序美
· 海洋贸易与南洋文化带来的自由美
· 民间手工与日常生活带来的实用美
秩序美
电影的开头，阿嬷的孙子晓伟在潮州会馆的帮助下，开始了泰国的“寻亲之旅”。
北方朋友对此可能比较陌生，这里的潮州会馆指的是潮汕籍商人及旅外同乡群体组建的地缘性互助组织。
众所周知，潮汕人在海外可谓是遍地开花，其中一个很重要的原因，就是当晓伟这样的人出海寻亲、搞事业时，可以迅速地找到组织、抱团取暖。
详细地说，据一些资料显示，很多潮汕人在出发时就有本宗提供的资金支持，到了异国他乡会有人来帮忙安顿、介绍工作，当经营生意遇到困难时甚至可以获得一些经济支持。
而这种共济互助的文化，即展现了潮汕美学中最传统的底色：由本土礼制与宗族社会带来的秩序美。
图源@LIM
把这种秩序美体现的最淋漓尽致的地方，莫过于潮汕祠堂，传统的潮汕祠堂大多采用“下山虎”“四点金”“驷马拖车”的格局。
只是看其中一间民居很难发现潮汕美学在建筑上的秩序感，但当我们把视线抬高、俯瞰这些建筑样式时会发现：
房屋错落有致，犹如棋盘般排布，极具对称美感。
图源@盐味冲剂
另外，厝角头也是潮汕建筑中不得不提到的元素。
“厝”在潮汕话中，即是房子之意，而厝角头又被称为“五行墙头”。
图源@-桃子学姐-
金式厝头
顶部呈圆弧形，线条饱满流畅，形似鼓状或圆月。
主收敛、富贵，象征家族团圆、财源稳固。
木式厝头
头高耸呈直立长方形，线条刚直，形态挺拔。
主生长、勃发，寓意人丁兴旺、学业事业进阶。
图源@水余
水式厝头
顶部为连续波浪曲线，形似流水，灵动柔和。
常见于商人宅邸，祈求生意如水般源源不断。
图源@地图小王子
火式厝头
顶部尖锐呈三角形，形态凌厉如火焰。
普通住宅使用相对较少，多见于祠堂或寺庙。
图源@夏木叶
土式厝头
顶部平直呈方形或梯形，形态敦厚稳重，也是普通民居中最常见的类型。
图源@夏木叶
另外，这种五行色彩的美学不止于房梁中，在潮汕生活的方方面面都可瞥见。
比如电影中阿公是乘坐红头船漂洋过海的，这是因为广东地处南方，五行属火，对应赤色红，因此潮汕人将这个传统沿用至今。
所以有趣的是，这些屋檐并不仅仅是审美装饰，它们更像一种公开的家族语言。
图源@潮州摆渡人
一个村落里，什么身份、什么功能、什么家族，对应怎样的厝角头，其实都暗含着井然有序的逻辑。
潮汕建筑的美，因此也并非一种纯粹自由舒展的美，而是一种建立在血缘、宗族与传统之上的秩序美学。
图源@Mini
自由美
像我们刚刚提到的那样，一方面，潮汕文化的根仍然深深扎在中原。
大量潮汕族群本就源自历代南迁的中原士族，因此你会在潮汕建筑、礼制、宗祠体系里，看见一种极强的传统文化正统感。
严格的宗族秩序、对称布局、祠堂中心制，甚至连厝角头背后的五行观念，都属于典型的中式宇宙秩序。
图源@小雪宝宝的虾饼
但另一方面，潮汕又太靠海了。
潮汕地处省尾国角，三面环山、一面临海，自古便是资源逼仄之地。
《阳台上四个汕头男子》约翰·托马斯（1871年）
到了明清时期，当地人口迅速增长，耕地却极度稀缺，仅占全国千分之一的土地，却聚居着当时中国约百分之一的人口。
与此同时，台风、洪灾、瘟疫频繁侵袭，土地已经无法养活越来越多的人，于是，向海而生，几乎成了唯一的出路。
海洋贸易让它比许多内陆地区更早接触南洋、西方与海外文化。从骑楼、彩色玻璃，到番仔楼、瓷砖拼贴，潮汕审美里始终存在一种混血感。
尤其在侨乡文化最兴盛的时期，很多华侨带着南洋甚至欧洲的审美回到故乡，使传统建筑中出现了各种异国元素，比如很多建筑都不是传统的中式风，而更接近于南洋风、Chinoiseri风（法式中国风）。
图源@油腻猛茄
还是拿电影来举例，其实，电影中相当一部分的篇幅是在泰国发生的。
但是在实际的取景中，只要在广东省本地稍加置景就可以模拟出泰国的风貌，足以见得潮汕美学的南洋元素之多。
图源@我是小小y
这种混搭之所以并不违和，是因为潮汕美学有一种很强的秩序底盘。它的核心结构依旧是我们提到的东方宗族社会，所以无论吸收多少外来元素，最终都会被重新纳入一种整齐、克制的体系之中。
所以潮汕美学不是简单地西化，而是把外来审美重新翻译成了自己的东西。
曼谷唐人街 图源@春季里开花十四五六
也因此，潮汕美学会呈现出一种很独特的气质。它既有中原文化的庄重感，又有海洋文明带来的流动性。既保守，又奢华。
某种程度上，它像一个始终站在传统与世界贸易之间的文化样本。
图源@Crz-Cathy
实用美
电影中，海外华侨寄给国内家人的书信和汇款的合称为侨批。而在生活中，潮汕地区还有一个装饰工艺叫灰批，也叫灰塑。
灰塑是潮汕传统建筑中极具代表性的装饰工艺，匠人以石灰、糯米浆等材料塑形，再经过描绘、上彩与晾干，在屋脊、墙楣之上打造出立体纹饰。
花鸟、瑞兽、神话人物层层铺陈，也因此，灰塑常被视作岭南古建筑真正的视觉灵魂。
图源@岭南灰语
这种技艺最早可追溯至唐代。彼时的岭南地区的建筑，已经开始尝试用简单灰泥进行装饰塑形。
到了宋代，随着珠三角经济逐渐繁荣，建筑规模不断扩大，灰塑也从单纯的线条装饰，发展出小型花鸟纹样。
虽然当时仍以纯石灰为主要原料，工艺也相对粗糙，但已经奠定了后世灰塑的基础，并被广泛用于祠堂、庙宇等重要建筑之中，以强化建筑本身的庄重感。
真正让灰塑走向鼎盛的，则是明清时期。
随着岭南手工业与商贸发展，灰塑原料升级为石灰、糯米浆、红糖的复合配方，不仅更加坚固，也更适应岭南潮湿多雨的气候。
与此同时，工艺开始高度精细化，高浮雕、透雕等技法逐渐成熟，题材也扩展至“八仙过海”“龙凤呈祥”等传统叙事，矿物颜料的加入，则让灰塑从素灰转向绚丽而持久的彩色装饰。
图源@迦然INNERPEACE
到了民国时期，骑楼建筑兴起，灰塑也随之进入更加日常、市井的空间。
它开始大量出现在骑楼山墙与檐角之上，题材不再局限于神话与祥瑞，而转向瓜果、鱼虾等生活意象，原本庄重的宗族审美，也逐渐生长出浓厚的烟火气。
灰塑虽然体现了潮汕美学中逐步精湛的工艺美，但是我们更能从草蛇灰线的脉络中，体会到它的实用美。
图源@X Y
那些附着在屋脊、墙楣上的花鸟神兽，看似只是审美表达，实际上也在保护建筑表面，减少雨水侵蚀。
甚至灰塑题材的变化，也带着强烈的现实气息。让它并不只是脱离生活的艺术品，而是一种直接生长于日常里的装饰系统。
图源@觅本
也因此，灰塑或者说潮汕美学真正迷人的地方，并不只是繁复，而是那种把生存智慧、气候经验与民间审美同时凝固在墙面上的能力。
还有哪些大家感兴趣的地域美学，也欢迎在评论区留言分享。
