00后里超火的怪核风，我是真的没看懂...

姐妹们晚上好！羊来了！

敢问，大家最近看过“怪核”图吗···？

羊先发几张，你们感受下。

最经典的还要属这张，老式Windows桌面图。

羊看到第一眼的时候心想，味太冲了，是不是非主流伤痛文学在2022又卷土重来吗？

这一张张分辨率不高、处处透露着诡异的图片，有点让人浑身起鸡皮疙瘩。

内容越看越阴间，但看多了还有点上头。

这种被称之为“核类美学”的图片最近在各大社交平台上都很火，尤其是hin受00后10后的朋友们喜欢。

那么，怪核的魔力到底在哪，它凭什么这样引人入胜？

怪核为什么能火起来？

咱就是说，展开讲讲。

何为怪核？

怪核到底是什么玩意儿？

老实说，分析怪核是什么这件事，比怪核本身更怪。

怪核在学术上被称为Weirdcore，是一种网络美学艺术，维基百科上是这样解释的👇

简单来说就是把一张平谈无奇的图片通过各种编辑手法，达到熟悉又陌生，混乱迷失怀旧的感觉。

怪核是什么时候产生的，没几个人说得清。

但怪核是怎么火起来的，倒是有迹可循的。

这位油管博主DavidCrypt，在油管上传了“何为怪核美学”的视频，瞬间就把这种怪异又复古的风格给带火了。

羊看完又结合怪核圈总结了三个核心元素👇

不需要极强的摄影技术

低保真像素

阈限空间

换言之就是：模糊、失焦、低劣的图像拼接。

看起来乱七八糟，平平无奇，但矛盾又诡异的画面，仿佛释放出某种神秘信息素，让人忍不住深陷其中。

大概这就是，啊~好变态，可是好喜欢。

其实，怪核在艺术史中早有渊源，并非凭空出现。

早在20世纪发展起来的超现实主义绘画、蒸汽波艺术等作为鼻祖，再利用新的图片技术拼接起来构成了新的美学流派。

尤其是20世纪年代兴起的超现实主义运动，那时候的艺术作品几乎都充满超现实主义，艺术家用自己的想象力，通过绘画语言阐述抽象的概念。

艺术家达利的画作《记忆的永恒》中，我们就能看到与怪核类似的风格。

将现实中不曾出现过的物理现象、景色天马星空的描绘出来，创造了一副梦境般的画面。

还有20世纪艺术家Rene Magritte也为怪核艺术提供了灵感。

他的画看起来既真实又具象，乍一眼，羊以为这是《楚门的世界》。

超现实主义绘画强调，梦幻与现实的统一才是绝对的真实。

这就有了怪核的分支—梦核。比起怪核的压迫感，梦核倒是显得更加温柔许多。

Z世代的年轻人，

喜欢将态度po在图片上

“梦核”Dreamcore，也被称为Dreamy，是围绕“梦境”的一种美学。

作品更多营造一种类似梦境的熟悉感，图片和视频通常带有更明亮的滤镜，甚至会制造令人感觉刺眼的特效。

在梦核小组里有六千多人，交流梦核图片制作经验，分享梦核图片。

更重要的是，这些图片素材几乎都来自梦中曾经出现过的场景。

哪怕你未曾经历过，但这些留存下来的物质记忆与成了最好的怀旧素材。

比如下面这只兔子，羊看完觉着肯定是在哪里见过它。

而且不止动物，还有气球、天线宝宝的元素出现。

你是不是在问自己：我好像在哪里见过它。然后不由自主的皱起眉头，怀疑一切？

羊在看完这些图片之后，发现这个梦核能够出圈，主要归为两点。

一是因为这个东西本身够梦幻，对于大众来讲足够猎奇新鲜。

二是梦核不仅做到了梦幻，而且不同的图片都会带入似曾相识的感觉，看过的人甚至都可以推测出一个完整的故事背景。

不过并非所有的梦核都像记忆大师，正常的梦核图片，让人看起来有那个感觉，就足够了。

这种和与蒸汽波相似的氛围，狠狠戳中了互联网人的心。

好怪，但是还想看

阈限空间（Liminal Space）有两种含义：原始学术意义和通俗意义。

学术意义：人不停留的地方。示例：走廊、机场、教室。

通俗意义是：任何一张照片都让人感觉怀旧，即熟悉又陌生。

比如下面这张图，明明什么都没有，但总给你一种会发生点什么的感觉。

明明没有什么，但你就是会感到不安、恐惧，总觉得这场景会发生点什么。

在阈限空间中，它们从“一端”连接到“另一端”的过渡，背景才是作品的主角，基本没有任何具体人物出现。

空荡荡的大办公室。

走廊拐弯处会遇到什么？

这些场景火爆全网，其实源自一个2019年的讨论帖。

帖子的要求是让用户们分享那些让人看起来有些不适，或者说只是让人不安就可以的图像。

接着，一位用户在2018上传的一张这张照片被整合进了这个帖子，并且由其他用户为之撰写了上文中那段令人产生生理性不适以及更加不安的文字。

但是羊发现更离谱的事情，已经有人在怪核的基础上进行二次创作了...

一些简单的指令性和情绪性文字。

甚至还有中文版。

有一说一，一个简单的规则能诞生出这么多创作和玩法，羊确实佩服大家的脑洞。

不过随着越来越多的人知道了怪核这种新兴图片手法，容易上手的特性也让许多人开始整起了活。

有手就行。

在外网上，有一类被称为“Creepypasta”的艺术创作。

Creppy即恐怖惊悚，pasta则是意大利面——这个词直译过来是诡异的粘贴故事，和当时海外论坛喜欢复制粘贴的习惯有关，它其实有个中文译名叫“恐怖肉酱面”。

其实就是用各种流行段子或者故事，拼接粘贴出一个恐全新的奇幻故事（羊建议，胆小的还是不要点开了哈）。

也就是在那时候开始，创作者对怪核图片进行二次创作，让氛围感达到顶峰。

目前除了怪核、梦核、阈限空间……这一连串概念，还衍生出了池核、天使核等怪核元素。

羊一时也说不清来源，也无法把怪核归类到哪里，但正式这种特立独行的风个像是Z世代们喜欢的。

一代人有一代人的怪癖，审怪也不算罪过。

赛博时代的文艺复兴

所以看到这里，你应该也对怪核有一个大概的了解了。

其实说了这么多，怪核归根结底只是小众文化或者亚文化的一个分支，而它的分支更是小众中的小众。

实际上，除了图片和服饰的表达意外，更能达到氛围感的非它莫属—CCD相机。

低像素、高噪点，甚至偶尔还会过度曝光造成的一种影像风格，成为潮人们人手一台的氛围感拍照神器。

正是因为这种CCD相机，有种与生俱来的文化底蕴加持，可以拍出如今手机拍不出的颗粒感、朦胧感。

乍一看荒谬，实则不就是怪核的另外一种表达方式吗？

总之，CCD相机就是这么歪打正着的，戳到了潮人的心巴。

无论是赛博朋克还是怪核，或许都无法逃脱从小众到被反复消费，再到沦落过气的命运。

怪核所呈现出的不完美创作倾向，粗糙、过时、随意甚至无意义，反而形成一种“坏图像”的文艺复兴。

对于这种美学风格，羊：别试着理解了，去感受就好。

图片源自网络