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明星跨界似乎在娱乐圈已是常态。
最近具俊晔把大S照片打了个马赛克，就开了个艺术画展，小S还帮“姐夫”宣传了一波。
具俊晔除了做DJ商演酬劳翻倍，还接过医美代言，回韩娱上综艺。
当然，跨界的不止有明星，那我们就把目光放在今年的各种音乐节上。
这颗球不是合成，不是虚构，而是目前地表最接近元宇宙的地方：MSG Sphere。
这座位于拉斯维加斯的史上最贵地标建筑，是目前世界上最大的球形沉浸式体验中心。
网友们纷纷表示：视觉效果太震撼了，一瞬间以为自己不在地球上。
这种超现实主义风格，巨大化的日常场景，魔幻的展览空间和充满哲思的数字艺术作品。
英国视觉女鬼才设计大师，
玩转世博、奥运、国际巨星舞台
这位才貌双全的女设计师究竟创造了哪些让人惊艳的作品，一起往下看！
THE WEEKND 巡演主题《Starboy》，外形如同一架星际战舰，科幻感十足。
还有2018年的 COACHELLA 舞台上，THE WEEKND一个9m高的面部雕塑，从中间的裂缝中走出来，十分惊艳。
随着演出的进行，面具的色彩不断变化，时而像石膏、时而又像金属，燃爆全场。
还为 U2 乐队操刀过三场演唱会，舞台被平放在演出场地的正中央，所有观众都能近距离的欣赏。
舞台根据需要可以上升和下降，配合影像以及实时投影，带来无比酷炫的现场效果。
而以上，只不过是这位流行音乐舞台魔术手的作品缩影。
舞台装置其实是转瞬即逝的艺术，因为从它制作的那一刻起，这个艺术品仅为眼下的舞台而生，当表演落幕，它的艺术生涯也随之结束。
但这种如同昙花一现的装置艺术在艺术家的诠释下却如同恒星一般，短暂却瞩目。
就这样一座小便池《泉》让马塞尔·杜尚一举成名，更是开创出一种新的艺术类别—概念（观念）装置艺术。
而约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth）同样是概念艺术的先驱者，堪称祖师爷级别的人物。
1965年，他将一把椅子和一张把椅子放大到实物的照片，以及词典中关于“椅子”词条的说明文字复印件一同呈现出来，三者并置在一起展示，题为《一把和三把椅子》。
概念艺术的高潮到威廉·韦格曼（William Wegman）这画风越来越荒谬。
他为小狗们穿上各种各样的服饰，并佩戴帽子、鞋履进行拍摄，作品幽默风趣讨人喜爱，艺术家表示他的作品是对人们日常生活的荒谬阐述。
介入的一个例子是美国艺术家费利克斯·冈萨雷斯·托雷斯（Felix Gonzalez-Torres）的广告牌计划。
一张双人床，上面堆着一团未叠的被子，这样一张照片被展示在了纽约各处总共24块广告牌上。
从此，世界上诞生了这样一个神话：一件日常用品甚至一件废品都可以成为艺术，因为艺术家说它是艺术，它就成为了艺术。
Dennis Oppenheim, Device to Root Out Evil 1997
Work No. 88 A sheet of A4 paper crumpled into a ball
也许最具标志性的概念装置艺术作品，莫过于美国艺术家罗伯特·史密森在1970年创作的作品。
他的作品《螺旋码头》是一座457米长的玄武岩石坝。
该作品位于美国犹他州北部大盐湖之上，建成时，湖面水位很低，几年后，水位稳定上升。
羊发现，“装置艺术”是从英语 installation art 中翻译过来的。
简单地讲，装置艺术就是“场地+材料+情感”综合的艺术展示。
是艺术家运用各种材料，并根据自身的艺术想法、对艺术作品的呈现进行选择，并不是为了博人眼球。
就拿下面这位艺术家来说， 他把彩色的棉线交错排列，在室内“制作”出了一道道缤纷梦幻的彩虹。
起初，您可能认为自己看到的是全光谱的投射光：墙壁和地板上闪烁着饱和色调的彩虹。
但是当你接近时，就开始意识到颜色不是来自投影，而是来自整个空间中数以千计的单独丝线。
在一个惊人而艰苦的过程中，艺术家使用安装在墙壁和地板上的钩子之间的数英里长的线来创造令人瞠目结舌的色彩和形式的体验。
比如 2017 年 “威尼斯双年展” 期间，法国艺术家 Loris Gréaud 为打造装置空间，重启了穆拉诺岛上的一家废弃玻璃工厂，这家工厂至今仍在运行。
这样的良性循环保证了艺术的观赏体验，也使得 “威尼斯双年展” 可以长期延续。
威尼斯的 “自救” 只是海绵装置艺术一个典型案例。
在枯燥的城市生活中，大行其道的沉浸式艺术如何在城市之中生发出更多可能性？
这样的看法对于装置艺术家不公平，对于装置艺术品也不公平。
一些优秀的装置艺术确实可以激起人们的情感，但是，这对装置艺术来说不容易。
艺术家没有办法将所有人的情感、理念、文化统一在一起，那么，就无法让所有人感受到装置艺术传递出的思想。
观念装置艺术本身早已成为顶流艺术形式之一，无论是大型的、还是小型的，都是艺术家将自身对艺术，对生活的理解呈现出的作品。
比如说大家最熟悉的小黄鸭装置艺术作品《不知漂流》，将真实事件产生的海洋垃圾“小黄鸭”作为艺术主体进行创作。
在1992年，一艘装满“小黄鸭”塑胶玩具的货轮在太平洋遭遇风暴而倾覆，上万只“小黄鸭”从集装箱中散落大海，至此开始了漫长的漂流之旅。
来自荷兰的艺术家Thijs Biersteker利用艺术、光影和数据，表达了大自然的声音。
由他创作的数码交互艺术装置《Voice of Nature βº1》正是借助实时采集的树木健康状况数据，以警示人们气候变化危机。
而在现代的城市中，装置艺术成功打破了环境的壁垒，融入到大众的生活当中。
从公园、广场展示生活的大型装置，到商场、餐厅为了商业理念展示的小型装置，再到博物馆、画廊为艺术而呈现的装置艺术，都是艺术家将对艺术理解的呈现。
Munro 回忆说：“我想创造一个被照亮的茎田，就像干燥沙漠中休眠的种子，在黄昏时分，在炽热的星星覆盖下以柔和的光线节奏绽放花朵”。
成都东进新希望乐园的《风铃谷》作品，以种子IP为主题的亲子乐园，结合现代风动技术，打造的国内首个大型风动艺术装置。
这实际上也具有艺术普及的意味，它告诉民众艺术不仅仅存在于美术馆博物馆画廊等各种艺术机构中，它也可以进入生活。
比如有的室外装置以声响雕塑组合的形式出现，有的建成奇异的园林，有的又像梦幻世界的建筑，有的则用来装饰大楼外墙，真正成为人们可观可游、可坐可卧的生活环境。
还有将装置艺术与潮流艺术结合品——KWAS玩偶，是每一个潮人家中必备的玩偶装饰，是引爆每一座城市的装置艺术。
在这个时代中，艺术的表现手段和材料呈现出了前所未有的眼花缭乱，规律性模式化的框架已经开始无所适从。
不受限制地综合使用多门类的艺术形式，是现代艺术追求表现广度、深度和强度的必然产物。
概念装置艺术正是这种趋势的最大体现，身处虚幻的世界，却给人身临其境的感觉。帮助好奇的人们抵达更为深远的所在，有效地传达出艺术家的理念。
正如，马塞尔·杜尚所说：一个艺术家在艺术创作中只完成了50%的工作。剩下的50%在观众的大脑中。
