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咱单枪直入，本期《闪闪发光的艺术家》专栏，羊想和大家聊聊西方油画之父——提香·韦切利奥。
这个画家真的有点量级在，他和羊之前写过的艺术家的关系是👇
既是靠模仿师兄发达的🍵学人精、捡漏前辈大活儿的幸运儿；也是两度被教皇拖欠工钱的倒霉蛋乙方。
色觉发达、有卓越的配色才能，甚至有以自己名字命名的颜色titian；画笔自带美颜效果，是氛围感肖像第一人…
话不多说，让我们速速走近这位威尼斯画派代表、西方艺术史上的节点式画家叭😚
艺术分两种：一看就很哇塞的，和了解背后故事才能Get的。
而提香的作品明显属于前者，他的画美得很直观、主打一个雅俗共赏。
即使没有专业知识储备，也会被画面布局、颜色搭配、动作张力所打动👇🏻
这是一种无须概念加成的、不容拒绝的、扑面而来的美。
也是为啥他虽距今遥远（15世纪生人）、也不是梵高莫奈那种非常popular的大爆画家；
但每逢有展，依然能在社交平台上引起现象级的拍照打卡。
最近的巡展《提香与文艺复兴威尼斯画派》
提香能在众神打架中杀出重围、被称作「群星中的太阳」、文艺复兴三杰之后的又一杰，主要靠3点。
一是技术无短板：人物肖像、风景、神话、宗教主题，皆是手拿把掐。
二是在用色卓绝：不管是颜色搭配、还是上色技术都无人能出其右。
配色绚丽和谐，创造性的厚涂技法使得油画质地厚重富于质感
PS：不打草稿直接在画布上涂抹颜色的方式，也影响了后来的印象派
三则是提香作品中思想的先进性：虽画了多种宗教题材，却丝毫没有为之所限，成为一个严肃画家。
他不歌颂教义、不爱宏大叙事，画面反而充满享乐主义。
所谓威尼斯画派，就是风格相似、偏爱异教题材，主要居住在威尼斯的一类画家的统称。
威尼斯画派主要特点：色彩辉煌富于变化、线条柔和、型体健壮优美尤其偏爱女性身体
16世纪的意大利正处于文艺复兴后期，首都罗马与艺术中心佛罗伦萨受宗教束缚，繁华不再、日渐式微。
因为临水也就意味着有港口、有贸易，有丰富的外界交流与money（流水生财从来不是一句玄学）。
从尼德兰流传来的先进油画技法先在这里流传（在此之前，意大利的油画颜料不稳定）。
改进了油画颜料的表现力、透明薄涂技法发名者扬.凡.爱克作品
思想解放、不受教义束缚，开明乐观，强调感官享受，整个城市的氛围都很轻快。
从常见的裸体画题材可以看出这种不同，其他流派更神圣庄严
而威尼斯画派则贴近世俗、偏重肉感的展现，丰润的肌肤自带暧昧抒情感
总结：威尼斯=艺术先进+氛围开放+经济基础雄厚的艺术之都。
在以上背景下，出生于意大利北部、阿尔卑斯山下小村庄里的提香，9岁时就和哥哥安东尼奥踏上了来威尼斯学画的旅途。
提香12岁进到了乔凡尼·贝里尼的画室学习，成了乔尔乔涅（威尼斯画派另一位代表人物）的师弟。
他的作品景色与人物柔和过度，总有一种宁静悠远的闲适感
乔尔乔涅精细的风景、优雅的人物形体、丰富的色差过渡…统统被提香划入学习范围。
天赋异禀的他，模仿功力后来强到让人难以区分他与师兄的作品，画作大受欢迎、甚至有超过乔尔乔涅的趋势。
创作者就众说纷纭，有说两人合作的，有说是其中一位完成的
这要是搁现在，估计提香早就被发到网上配文：救命，学弟是个学人精怎么办？
但乔尔乔涅是个体面人，啥也没说，主打一个怄气+默默远离，30+郁郁寡欢离开了人世（是生活放纵+感染了瘟疫哈）。
不过说笑归说笑，我们不得不承认，模仿是探索学习的最佳途径。
早期的提香在乔尔乔涅的影响下创作了大量杰作，其中不可不提《天上的爱与人间的爱》👇
这幅画是贵族家庭为新人订做的结婚礼物。画作灵感来自希腊神话的爱情故事，不多展开，总之很切题。
左边女性代表人间世俗的快乐与满足，右边维纳斯则代表宇宙中的理性永恒之美。
丘比特被画成了一个中间玩耍着的小孩形象，搅动泉水代表着将两种美好融合。
当时宗教盛行，正式确立了提香地位的还是《圣母升天》。
圣母复活吼在小天使的簇拥下，接受来自上帝的拥抱。地上的人虔诚欢呼、仿佛要追溯而去。
有了前面为贵族作画的好口碑+祭坛画代表作，提香的艺术生涯在1620年以后正式起飞。
他接到了大量的肖像画订单，而大家意外地发现，肖像画似乎更是提香的舒适区。
因为他对人体结构把握准确、能进行比例优化；配色优雅、晕染柔和，使得画笔自带CCD般的美颜效果。
与此同时，他还开拓了自己独特作画偏好——用红色打底。
层层上色之后，人物的脸颊会透出红晕，透露出一股欢愉健康的活力。
难怪当时的贵族们觉得他的画能预言未来、甚至让人获得永生的能力。
在这种buff的加持下，提香创作了大量的“提香式美人”。
珠圆玉润、血气感十足。
除了女性，很多贵族男士、甚至帝王也忍不住“美颜”的诱惑，专门来下订单。
比如罗马帝国的查理五世，据说他曾亲自为提香捡起掉落的画笔。
提香受宠若惊，查理五世说：帝王有很多，但提香只有一个。
不过不是所有统治者都如此有礼貌，比如两次拖欠提香工资的教皇保罗三世。
最让人气愤的是，教皇其实是个艺术品行家，最懂提香的价值。
但提香画完第一幅肖像之后，他只付了画从威尼斯到罗马的运送费用。
大师给你画画，你只付个快递费，着实有点侮辱人了哈。
但推拒无效，再加上想为儿子谋划个主教职位，只好弯腰。
虽然最后徒劳武功，但留了一手、将人物的精明算计曲意逢迎画得栩栩如生的提香，也算为自己出了口恶气。
撇开八卦，我们细观画作可以发现：
乔尔乔涅的影响正在淡去，宁静悠远的风格不再，提香式辉煌磅礴的享乐主义风格正在到来。
提香做自己后绕不过去的代表作，一定离不开这幅《酒神巴库斯与阿里阿德涅》。
这系列神话题材作品本来是公爵邀请拉斐尔创作的。结果1520年拉斐尔意外去世，就被提香捡漏了😂
故事讲的是酒神对被恋人抛弃的阿里阿德涅一见钟情的场景。
酒神的蓝袍作为海天一线的延伸，将画面切割成对角线构图，和深色皮肤的围观者区分开。
画面重心聚焦到主角所在更亮的一侧。阿里阿德涅的衣服颜色也有巧思。
一是从背景中跳脱出来；二是红蓝撞色更能凸显情绪波动。
它们可以代表男与女、邪恶与善良、理性与感性…任何相生相克或者事物的一体两面。
他用红色画女人的肌肤、精致的裙摆、教皇的衣袍…纯粹而热烈。
他晚年的时候甚至能只用金棕红作画，人们最后用他的名字Titian命名了一种橙红色。
作品中有很多希腊神话的题材（也就是所谓的异教），这并不是一种溯古的自我规训，反而是思想上的反叛。
不管是意大利主要信奉的天主教，还是基督教，上帝真神都是纯善的存在，恶只存在于人间、鼓励人们忏悔赎罪以入天堂。
而古希腊神的身上善恶共存：大英雄可能是多情渣男，父亲害怕儿子夺权会痛下杀手、女神之间还会有嫉妒报复…
威尼斯画派的享乐甚至有点“甜腻”的表象下，其实藏着一个很酷的内核：
人无原罪、何必为担忧灵魂归处而忏悔；用力过好每一天，把握现实生活才是人间值得。
新春将至，愿大家每一天都有发现美的眼睛与追逐幸福的勇气。
文中羊其实有埋下一个彩蛋，就是拉斐尔和毕加索的作品对比。
印象中毕加索的画总是孩童般的笔触，但其实他14岁时就和拉斐尔画的一样好，是真正的天才。
对这位反骨天才好奇的姐妹，给羊点点赞，过1000速速开写！
