赵丽颖和杨幂怎么还在春晚暗戳戳撕番位啊！

姐妹们，过年好！羊先祝姐妹们龙行龘龘、鸿运当头！

今晚呢，必然是要聊聊春晚滴（虽然没啥好聊）。

羊看了大半程，如芒刺背、如鲠在喉、如坐针毡，不可否认先导片和分会场的确精彩，但主会场就...

西安分会场真的蛮宏大感人

而主会场多的是赞助商们见缝插针的广告预热

看了眼热搜，又是粉丝堆砌出的漂亮画报，和日常上红毯的热搜关键词没啥差。

与往年一样稳定表现的是，依然没有出圈节目上热搜。

不过春晚也真该谢谢85花们，以三人之力撑起了流量的半壁江山。

粉丝还在评论区贴脸开大，怎么85花也玩“四缺一”啊，春晚不带小赵一起玩的嘛？

甚至幂粉和颖粉还拉出了年前的旧账，大谈《酱园弄》的番位之争。

这种言论，比春晚更无聊哈

额...大过年的理智一点吧，看美女们各自搞事业不香吗，再说小赵去年也是上了春晚滴，没啥要争的咱。

但也蛮多年了，羊深感春晚貌似演变成了一场时装秀和顶流大观园聚会。

明星穿什么、搞点什么番外八卦，好像更值得被讨论。

以往被津津乐道的节目，反而成了固定的“吐槽”版块，无聊、脚趾扣地、网络梗...

虽说在嘲，但不变的是年三十一家人依然会整整齐齐聚在一起看几眼春晚。

可能在某个moment，大家也期望在这一年的“节目盲盒”里，找到以前的年味儿和欢乐。

这是一种仪式，更是一种怀念补偿。

国人专属的通关密语：

宫廷玉液酒，XXXXX

为什么会怀念古早的春晚？单纯因为以前吃太好嘛？

也不全是，把历年春晚拉出来纵向看：

41年里所有的演绎小品和歌舞节目，内部其实都包裹着时代风格的潮流走向和大众文化的变迁觉醒。

说白了，春晚41年，更像是国人不同年代生活面貌的镜面参照。

羊倒不是要在大过年的，搞得和老学究一样，聊啥“春晚和大众意识形态”的联系。

咱来点轻松、美丽，还富有趣味性的。

比如和羊一起在41年的春晚时代潮流变化里，找一些经典记忆、回顾当年的时髦风情。

兴许在盘点当中，我们可以逐步复活丢失的年味儿，翻回成年后那遗失的美好。

1983—1990

80年代春晚的破与立

开篇一个小提问：第一届春晚的到底是一九几几年啊？

是1958中央电视台成立之初，就有的“春节联欢会”？

No！六七十年代的“春晚”只是转播在内部的联欢晚会，并不是国民性的传播，所以不算国人真正意义上的春晚。

到了1979年除夕，央视开始独立承办的“迎新春文艺晚会”成为了严格意义上的第一台春节晚会。

不过当年的彩电普及率，全国不过3800台，大多数人看不到。

所以1979的春晚，也算不上国民意义的第一届春晚。

不过有趣的是，1979年春晚的导演，是后来拍《西游记》的杨洁老师。

所以那一年的舞台上，多了蛮多“洋气”的东西，像斗牛舞、天鹅湖、香槟、交谊舞...

虽然影像资料留存不多，但破旧立新的概念，还是影响了整个80年代春晚的风格。

终于迎着改革开放的春风，1982年国民拥有彩电数量飞升到2761万。

咱们也就开始了国民春晚真正意义上的探索之旅。

1983 新开端

求新破旧的开山之作

1983年，中央电视台举办的《春节联欢晚会》，成了真正意义上的开山之作、春晚的鼻祖。

那时候筹备时间短，主持人到演员都蛮即兴表演的。

演员和观众就一起坐在台下一边吃饭一边看节目，轮到谁表演直接上台，简称“茶座式春晚”。

节目更是随机，和咱小时候的点播台一样。

大家打个电话就能点自己想看的节目，还能互动猜灯谜，有接线员一对一回复。

当晚“国人最爱女歌手”必然是李谷一老师，唱了成名之作《乡恋》后，又被点上台唱了6首歌。

可谓是春晚绝无仅有的大麦霸，也开启了华语乐坛流行音乐新纪元。

PS.当年还限制流行音乐传播，都被称之为靡靡之音，而李谷一老师的乡恋一唱，歌坛就算开放了起来。

这么算下来，有春晚的那一刻，李谷一老师就在台上陪着大家伙儿了。

不过那一年春晚上最当红的，还要看刚凭电影《小花》被调入制片厂的刘晓庆。

作为第一届春晚唯一女主持，也算春晚历史上的第一女主持。

一件红色翻领开衫，开创了春晚带货先锋潮，全国女性都争着要买一件“晓庆衫”来彰显自己的时髦态度。

后来刘晓庆自己在采访里说，那件开衫是为了春晚特地在香港花了5港元买的。

朴实、群众娱乐、求新开放，大抵就是第一届春晚独有的特色。

当年也真的是以“众乐乐”为主，并没有太多限制、也不在稳定中守旧。

1984—1987 新突破

不断丰富，千变万化

1984年春晚，开始在歌舞之中丰富节目类型，出现了春晚史上第一个小品节目——《吃面条》。

也造就了未来近10年的春晚黄金CP，陈佩斯＆朱时茂。

浓眉大眼朱时茂和“贼眉鼠眼”陈佩斯，包揽了早期春晚大部分的趣味。

羊现在依然记得1990年二人合作的《主角与配角》，经典台词：

“我原来一直以为，只有我这模样的能叛变，没想到啊没想到，你朱时茂这浓眉大眼的家伙也叛变了革命！”

拉回正轨，1984年除了第一个小品，还有一首至今被传唱的经典——张敏明老师《我的中国心》。

歌红人更红，当年张敏明老师的西装、领带、细羊毛围巾和金丝边眼镜框，成了无数男性的腔调之选。

也是这一年，我们拥有了国民级的年歌——《难忘今宵》。

每年貌似只有等李谷一老师唱完、敲了钟、倒计时后，咱才算过了年。

而这一唱就是40年！

1985年，为了塑造更加华丽的舞台，导演决定在北京工人体育馆举办春晚。

没成想舞台、音响、灯光、摄像问题频发。

春晚播出11天后，投诉颇多，导演不得不上新闻联播亲自道歉，并直接影响了1986年春晚的停办。

但回看1985的春晚影像，依然觉得时髦光鲜，透露着改革开放后“处处洋气”的生活节奏。

从台上演员到群众采访，大家都穿着时兴的裙装、衬衫，颜色艳丽多变、发型新潮有趣。

朱时茂老师真的是穿衣模板

随便一套拉出来，都是DIOR homme秀场款

那一年在更大的体育场，也迎来了春晚第一位香港歌手——汪明荃老师。

一首《万里长城长》、一件亮片蝙蝠衫，尽显当年香港的摩登和先锋，举手投足都是港娱蓬勃的向上之力。

停办一年，春晚闪现到1987年，这一年导演组靠实力赢回了口碑。

先是《冬天里的一把火》、《故乡的云》，烧出了春晚史上第一个大众情人——费翔。

混血的面孔、红色收腰的燕尾裙、扭腰摆胯的劲歌热舞...

那时候的老百姓那见过这么开放的春晚表演，纷纷沦陷。

大街小巷到处都是费翔同款三七分发型，小年轻学着大胆的舞步，疯狂接受着美式新潮流。

还有成批粉丝收集费翔的画报、封面，俨然一副春晚托出第一代国民顶流的气势。

87年春晚不仅接生了第一代顶流，还迎来真神仙聚会。

86版《西游记》的爆火，让各路金仙齐聚87春晚，直接1V1送祝福，堪称春晚史上最赛博朋克的求神祈愿。

红孩儿要祝老年人长寿、观音菩萨祝大家平安、国王祝大家漂亮美丽。

除此之外，猪八戒还跳起了芭蕾舞，六小龄童大秀金箍棒...

够新鲜！够大胆！

羊都不敢想象，如果能坐在台下，得乐成什么样。

1988—1990 新风尚

大胆接纳，流行与共

到了1988——1990年，咱的春晚算是做的得心应手了。

这几年也是时代轨迹飞速切换的几年，所以春晚舞台上，我们可以看见很缤纷、大胆的造型。

比如1988，毛阿敏老师唱《思念》时穿的缎面垫肩OL套装，职业且优雅：

老师后来透露，这件衣服是自己在南京菜市场花28块买的，花了自己半个月工资。

小小菜市场已经拥有如此摩登的套装，可见那个时代的潮流开放。

1989年春晚，央视找来了当时的港圈乐坛天后——徐小凤。

为了请到小凤姐，央视还特别破例，允许其在香港录制好，再拿到春晚直播放送。

徐小凤老师也很重视这次合作，《千里寄相思》、《心恋》两首歌曲，大换两套华服。

特别是《心恋》那条糖纸开肩礼服，真的拥有一种超越时空的先锋美丽。

即使是2024高定时装周，我们依然可以在GUCCI、巴黎世家or华伦天奴的秀场，看到类似的设计。

确实时髦的遥遥领先！

1990年春晚，时髦摩登再次加速度进化。

韦唯老师变身“人间香奈儿”，将毛呢混织套装潮流，吹向国内急速发展的时装行业。

PS.也是这一年，我们笑傲春晚江湖的赵本山老师，以《相亲》开启了自己的春晚宇宙。

很容易看出，80年代的春晚在探索中不断求新、纳新、创新，没有追求稳定的输出。

相反每一年都有新奇的玩法，更好看的舞台呈现。

这也为90年代的巅峰期做了很好的基础铺垫。

1991—1999春晚

90年代的巅峰与自由

90年代春晚之所以被称为巅峰期：

一是因为节目拥有极大的创作自由，无论语言类还是歌舞类，大家发散思维、百家争鸣式的丰富演出体系。

特别是在语言类节目上。

二是经济的高速发展，带动物质生活和文化的繁荣。

我们可以看到更精美的服道化，和更多流行元素的歌曲表演，再无“靡靡之音”，舞台无限的包容开放。

港台歌手纷纷来到春晚，左为姜育恒、右为甄妮

两岸三地密集进行流行音乐的交流学习

而91年春晚可以算是春晚小品的爆发之年，姜昆＆黄杰忠、宋丹丹＆黄宏、巩汉林＆蔡明、冯巩VS牛群...

熟悉的笑匠们纷纷登场，舞台服造上依然保留多元个性。

重点那时候就有了新中式的风潮。

戏曲时装表演《梨园彩虹》里，老师们梳着摩登的发型、带着欧式的大耳饰，穿着改良过的小卦。

传统与流行的刹那碰撞，隐隐透露出90年代的社会新面貌。

而91年春晚最时髦的事，莫过于把初代超模们集合起来，做了一个《快速成衣》的时尚类节目。

歌舞、美人配即兴靓衣，不知道的还以为中国早十几年办上了维秘。

到了92年春晚，开幕既是时尚暴击。

杨澜老师的西装领收腰红大衣、赵忠祥老师金属印章双排扣西装、倪萍老师的撞色垫肩套裙。

这时髦质感，可以硬抗YSL、拉夫劳伦和MIU MIU秀场的成衣。

更别提杨丽萍老师《瑞雪》的舞台，异域且圣洁的服造和婀娜舞姿。

那种高岭之花的优雅，纯纯拿捏老佛爷时期CHANEL的审美路数。

92—97年的春晚，其实都在稳中求进的展开着，蛮多辛辣讽刺的小品，咱就不一一展开说了。

时髦风格表现上，依然有蛮多可圈可点的经典瞬间。

95年春晚，咱的第一任甜心教主——杨钰莹登场：

同年还有首登春晚的刘德华，大唱《忘情水》。

考究的米黄色青果领西装外套，放在当年确实别致。

95年还有羊时尚启蒙级的小品《如此包装》！

艺名麻辣鸡丝的赵丽蓉老师，又是朋克马甲、又是霹雳舞的，够帅、够排面！

哪怕是巩汉林老师的油头马尾灰西装造型，也有着堪比《教父》里马龙白兰度的时尚表现力。

96年春晚两人再次搭档《打工奇遇记》。

里面的经典台词一跃成为了全国性反诈暗号。

97年负责接力的年度小品，便是本山老师的《红高粱》模特队了。

“大棉袄二棉裤，里面是棉花外面裹着布”...简直就是典中典的《歌舞青春》。

模特、设计师、时装表演...

可见当年全国自上而下都在席卷改革风潮，大家日子好了，都想穿时兴点、跟上时代步伐。

姐妹们也可以翻翻爸妈年轻时的照片，90年代多元并融的时尚风气，哪怕是现在也很难企及。

复古回潮，回的也多是90年代的潮

98年春晚呢，可就是重头戏了；97年恰逢香港回归，年底的春晚便热闹非凡了。

经典如那英、王菲的《相约九八》，白粉赫本裙和王菲的毛绒丸子头，像春晚的时尚教科书一般、靓丽永留。

还有小魔女范晓萱的《健康歌》：

披着貂皮肩挂，唱《万水千山总是情》的周海媚老师：

而即将跨进千禧年的99年春晚，貌似也提前暴露了先锋性。

比如梅姑那一年全开麦真唱的《床前明月光》，现在来看，无论唱腔、动作设计还是服造上都先锋至极。

浮光锦新中式的水袖长褂、收腰裤裙和毛笔头发饰设计，紧扣歌曲主题又超前表现。

特别是古典舞蹈风格的动作设计，清冷悠长，与水袖一起绵延散开。

梅姑不愧是被高缇耶和麦昆独宠的Special Queen啊！

当然99年春晚最重磅的，还要数白云黑土CP初代目版本的聚首。

我叫白云，我叫黑土，我71，我75，我属鸡，我属虎，这是我老公，这是我老母...

开篇即爆笑，也宣告着未来10年，白云黑土CP席卷小品宇宙的势头。

总体概括，90年代的春晚真的很自由，大家演的自由、唱的也自由。

金曲不断、爆品语言节目不断。

舞台既可以性感风情、也可以另类先锋，更可以辛辣讽刺。

可以说这是春晚最自由10年，也算巅峰开始的10年。

毛宁、刘德华、张信哲

两岸三地歌手同台，合唱《大中国》

好在这样的巅峰在千禧前10年依然延续，我们还可以看见更多的先锋潮流、听见更多的顶级笑料。

2000—2024春晚

巅峰延续到流量泡沫

跃进千禧年，China逐步与国际同步，全世界的时髦玩意都会同频出现在国民大众的视野。

特别是文娱方面，好莱坞巨制的《指环王》、《黑客帝国》、《X战警》...都会在较短时间里引进国内院线。

《黑客帝国》里的基努里维斯

算是古早荧屏男神

流行文化的跨世纪碰撞，也让春晚的风格愈发跳跃和先锋。

特别是在2000—2011年期间，国人的音乐、影视、舞蹈等文艺创作，在全球视野里都数一数二。

这也间接成就了千禧前10年春晚的巅峰延续。

2000《卧虎藏龙》

第73届奥斯卡十提四中

至今依然是华语电影的巅峰

2000—2013 春晚

千禧先锋，最后的封神期

千禧年春晚最流行什么？

答：Y2K辣妹风！

管你什么风格、什么行业的明星，在春晚舞台劲歌热舞的时候，导演组都会安排你一个Y2K辣妹大变身。

辣妹脏辫+改良旗袍，唱的却是《甜蜜蜜》？

先锋麻了啊！

比如2000春晚，在国际上风光无限的章子怡，就被安排了高马尾脏辫和红色PU皮辣妹套装。

伴舞还都是去年电影《封神》的同款妆造，这舞台视觉呈现有多炸裂、羊不说。

不过先锋是真的先锋，章子怡这身足够写进Y2K穿搭教科书。

01年春晚，正赶上《还珠》大热，主演们也纷纷上了春晚。

不出意外，统统被安排了Y2K辣妹套装，但咱今年不扎脏辫了哈。

但真要说起Y2K的神，那还得是初代唱跳天后——李玟老师。

一首《好心情》，美的不仅是心情，还有李玟老师隔着屏幕传递出的热辣活力。

同款喇叭牛仔裤，也成了那几年国民级的时尚单品。

遇见你就有好心情，像夏天吃着冰淇淋

活力小太阳李玟老师，RIP

不过Y2K玩过头了，也很容易玩出火。

比如02年春晚的周公子，就被安排了看不懂的蓝色皮裙和没烫开的蛇毛卷。

嗯...兴许隔行如隔山吧，这辣妹很难评（周迅依然灵）。

除了先锋造型霸屏，千禧年的导演组也很会玩。

自组CP，官方按头强行嗑，让你雾里看花、水中望月。

最唬人，莫过于00年春晚穿着西式婚服上台的谢霆锋和董洁。

说实话羊当年真以为谁家泼天富贵，让少爷公主在春晚官宣结婚了！

02年又把《花样年华》里的梁朝伟和张曼玉请来，绅士淑女，优雅的很、养眼的很。

央妈你就嗑吧，谁嗑的过你啊。

华丽时髦，群星闪烁，两岸三地的帅哥美女齐聚春晚大舞台，敢想你就大放光彩。

而语言类节目更是辉煌到，至今还是小品相声届的天花板结界。

本山宇宙正式开启，00年的《钟点工》，白云黑土CP改名换姓、资源重组。

一句“把大象装冰箱，拢共分几步”，成为赛博宇宙里的究极考题。

01的《卖拐》、02年又去《卖车》，03年冒牌心理医生看《心病》，04年职业切换做起了《送水工》。

这四年，是赵本山、范伟、高秀敏老师们的黄金搭档期，也是春晚小品造就全民热梗的全盛期。

“拐啦、拐啦”，拐进了时光里，也拐进了过年的滋味里。

06年，白云黑土CP以宋丹丹老师一身震惊时尚圈的春草绿貂绒，华丽宣告回归。

《月子》不知道出到了第几部，但白云老师始终守护村口厕所的用纸强度。

除了本山宇宙，那几年的其他小品几乎也都是精品级别。

比如05年的《装修》，林永健老师一身靓丽的粉色紧身衣，让23年Fendi秀场黯然失色。

八十、八十、八十...黄宏老师的每一锤，都敲在巩汉林老师抠门的神经上。

那一年还有美动全球的《千手观音》舞蹈表演。

神性和艺术的栩栩展开，让羊对审美的理解更上了一层楼。

2011年，赵本山老师以《同桌的你》封山，告别了春晚舞台。

其实也在侧面宣告着春晚的式微。

2012年，费翔阔别春晚舞台25年后，唱着《故乡的云》，不再劲歌热舞，一切都云淡风轻。

2013年春晚，被很多网友戏称为最后的辉煌。

在羊眼里也不过是强弩之末了，歌曲舞蹈都变得模板化，服装造型也不敢再先锋大胆。

一切都是稳定的，一切都是淡淡的。

可被称之为亮点的，大概就是沈腾马丽初登春晚的小品《今天的幸福》。

郝健的“无鞋”成了近几年春晚最后的热梗，也宣告着巅峰期的春晚慢慢回落。

2014—2024春晚

流量泡沫的跌落

14年春晚开始吧，节目单就开始和程序一般稳定，没有太多意料之外的惊喜，也没有什么哄堂大笑的差错。

一切犹如玻璃罩里的漂亮洋娃娃一般，随着发条拧动，完美运行却僵硬无聊了起来。

大家不再热议歌舞小品，换之是同款服饰、同款口红色号的热搜。

好像节目没有可聊的，不如表面的华服与妆容更值得被探索。

但没有5港币的开衫和28块钱的套装了，大家都穿着上万的奢牌，演绎生活琐事，蛮虚幻的。

牛莉3W+的华伦天奴大衣

被封新一代“带货女王”

流量也开始入侵春晚的舞台，没什么拿得出手的作品，却可以唱跳rap、甚至和老戏骨同台演小品。

小品本就淡淡的哑火，流量凭空添上了接不住话的尴尬。

好笑的是，粉丝还能把撕番位那一套，带进国民舞台的春晚。

而互联网短视频的风靡，又拔高了人们对于“梗”的接受期望。

很多春晚小品不是不好笑了，而是没有短视频领域百花齐放的热闹，很难在触到国民的笑点。

以前是春晚造梗，现在是春晚借梗，无聊也是必然的咯？

难题颇多，但春晚多求在模式里稳定。

华服、流量、无法翻新的梗，就好像漂亮却易碎的泡沫，带着春晚缓缓跌落。

人们在舞台上找不到笑点和共鸣，便开始怀疑是不是年味儿丢失了？

确实，我们缺失了些以前过年的仪式感。

以前的过年，意味着穿新衣、吃好的、压岁钱和吃不完的水果糖，每一件都值得期待和向往；

而现在，那些向往唾手可得，过年和冬至似的，一家人吃个饺子得了。

没了期待和仪式感，我们也没了过年的惊喜和刺激。

丰富的物质和文化生活，拔高了我们的幸福阈值、期待阈值。

我们吐槽春晚，实际上也是在找回以前过年的乐趣、弥补成年后期待满足的缺失。

春晚固然稳定的无聊，但它每一年都在很用心的排练、设计，只为年三十陪我们敲响跨年钟声。

反过来想，春晚向来都是节日氛围器，能不能让年变得有味道起来，全看自己吧。

更何况，不管春晚精彩与否，我都需要听着这声响，陪着咱吃饭、唠嗑、放炮...等《难忘今宵》。

且每一年都是成百上千的工作人员，在为我们几小时的快乐排练、等待。

所以我们应该谢谢春晚，感恩这41年的陪伴，让我们依然保留着除夕夜的仪式感！

新年幸运赞！

点一个，变富变美大发财！