上周，羊还在围观今年热闹的奥斯卡时，手机不知不觉被一个陌生名字刷屏了。
3月4日晚，2025年建筑界的最高奖项——普利兹克奖，颁发给了来自中国成都的建筑师刘家琨。
2025年普利兹克奖得主刘家琨
他是继王澍之后，第二位获此殊荣的中国建筑师。普利兹克奖堪称世界建筑学领域的 “诺贝尔奖”，截至目前，获此奖项的中国籍建筑师仅有这两位。
正因如此，以往只在行业内闻名的普利兹克奖，此次在国内获得了前所未有的广泛传播和影响力。
中国建筑业又迎来一位国际大师，怎么能不让人骄傲啊！
在当代建筑界，刘家琨的风格被誉为“文学建筑”。他设计的建筑，总是尽可能保留原有的自然或人文环境，完美体现了人与自然和谐共生的中式哲学。
刘家琨的一些作品
他接受采访时曾说👇
“你要成为一个有人文精神的建筑师，再去做建筑。”
“你要创造一个栖居之地，同时创造诗意。”
刘家琨也因此被视作中国最具人文气质的建筑师，人家确实也出版过小说
回顾王澍先生，他在《造房子》一书中也曾讲过👇
“我先是文人，顺便会做建筑。”
中国建筑人为何总是具有人文关怀与文学气质呢？
这或许与中国古典园林的影响密不可分。
作为中国文化的“四绝”之一，古典园林以其独特的艺术风格和意趣、丰富的历史内涵成为世界山水园林的精神发源地。
而亭台楼阁、轩榭廊舫作为园林中的主要建筑主体，不仅结构精巧，更是许多诗人文学创作的重要源泉。
文人墨客于其间或寄情山水，或怀古幽思，或寄托家国大义。这些古代建筑也深深影响了中国人的审美趣味与精神世界。
诗意中的亭台楼阁、轩榭廊舫
在浩渺的文学长河中，哪一处中式建筑，能让你洞彻独属于中国人的浪漫？
是王羲之与友人于流觞亭内，曲水流觞吟咏成《兰亭集序》的雅韵所在；
是张岱笔下，湖心亭中 “惟长堤一痕、湖心亭一点，与余舟一芥、舟中人两三粒而已” 的空灵意境；
是李白诗里，姑苏台上 “乌栖时，吴王宫里醉西施”，承载着繁华与沧桑的传奇之地；
是崔颢笔下，黄鹤楼畔 “昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠” 的千古浩叹；
还是《红楼梦》中，藕香榭边黛玉留下 “留得残荷听雨声”满含情思的诗意空间...
这些中式建筑，或亭或台，或楼或榭，静静伫立在文学篇章之中。早已不单单是建筑实体，更是古人寄情山水、抒发内心情感的绝佳载体。
诗人们为何对它们如此钟情？这些不同的建筑到底有什么区别？
有人称西方建筑是“石头的历史”，因为它们是以砖石结构为主的建筑体系；东方建筑为“木头的画卷”，因为它们是以土木结构为主的建筑体系。
园林建筑不是希腊神庙、欧洲教堂、西亚清真寺，供神而已，而必须满足人们“外适内和”的生活需要，可行、可观、可居、可游，与自然文化相谐相融，自然、淡泊、恬静、含蓄。
精神欲求和生理需要又决定了建筑形式的多样：亭、台、楼、阁、轩、榭、廊、舫等，丰富多彩。
亭，四面通透，玲珑雅致，是一种供人休憩、眺望与观赏的小型建筑。
在中国历史上，有四大名亭兰亭、醉翁亭、陶然亭与爱晚亭，它们皆因文人墨客的笔墨而闻名遐迩。
会稽山下的兰亭，因王羲之的《兰亭集序》而誉满天下，兰亭也由此成为文人心中的圣地。
座落在琅琊山麓的醉翁亭，由唐宋八大家之一的欧阳修命名，并因他所撰写的《醉翁亭记》一文，被誉为 “天下第一亭”。
陶然亭则得名于白居易的诗句 “更待菊黄家酝熟，共君一醉一陶然”，这里也是文人品酒论诗的绝佳场所。
杜牧途经爱晚亭时，被这里如诗如画的秋色深深吸引，不禁赋诗 “停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，爱晚亭于是也凭借这首诗流传千古。
所谓台，是一种高出平地的特殊建筑，它鲜明地反映出中国古代建筑向高空拓展的意向。
最初，台是为了方便人们登临远眺、游乐嬉戏而建造的，后来台逐渐成为宫廷苑囿建筑的重要标识。
在留存至今的古台之中，要属战国时期赵武灵王所筑的河北邯郸武灵丛台最著名。
作为古丛台，仍还保持有两千多年前的风韵气度。邯郸古道，一枕黄梁，不知陶醉过多少文人墨客。
3.楼阁——层层递进，承载壮志豪情
楼阁属于多层建筑，通常建在城池、江畔，兼具防御与观景功能。
造形瑰丽，气势恢宏的楼阁，又常因名人雅士的登临抒怀而流芳百世。滕王阁、黄鹤楼、岳阳楼，皆是千古名篇中的豪迈象征。
古代楼阁大多是木结构，使用斗拱减少立柱和横梁交接处的剪力，以减少梁折断的可能性，同时又能产生奇妙的富有装饰性的效果。
正因为我国楼阁建筑具有这种显著而有效的特征，所以确立了它在世界建筑艺术中独树一帜的地位。
“不敢高声语，恐惊天上人”，楼阁的古风流韵，也形成了中国建筑特有的美学鉴赏价值。
轩被称文人的书房，“轩窗临碧波，满目皆诗意”。
其位置大都临近住宅，置于小庭院中。院内堆叠花台石峰，种植花木，构成幽静的环境，作为生活起居兼会客之用。
榭则是临水建筑，既有休息游赏的功能，更起着观景和点缀风景的作用。
《园冶》中说:“榭者，藉也，藉景而成也。或水边或花畔，制也随态。”
江南园林中有不少水边小筑题名为芙蓉榭、鱼乐榭，水香榭等，很能令人联想起菱荷飘香的江南风光。
5.廊舫——流动的美学，连接人与自然
廊是我国古园中很特殊的带形建筑，既是连接建筑物的脉络，也常是风景的导游线。而且可以起着划分空间、增加景深的作用。
与那些占据园中重要位置的厅堂楼馆或点缀勾勒风景的亭榭相比，它不是建筑中的主体。
而常常穿行于花间柳下，被树丛、山石所遮掩。但它那又曲又长的连续形体和简朴的造型，却具有一般建筑没有的曲线美和流动美。
舫是模仿船的形式，俗称旱船，又名不系舟。
完全建筑在平地的船厅，主要靠内部的形状和窗外的湖石来调动人们的想象力，浮想出深涧幽谷、孤峰独秀、群峦叠翠的种种情景来，产生舟游的联想。
使人享受舫游雅趣的同时，还会产生“舟楫青天近，林塘白日长”（明王世贞《四月一日同于鳞子与诸君水头放舟》）的浪漫情怀。
我国古典园林的三大构园要素中，唯有建筑景完全由人工创造，它们往往集中表现了造园家的艺术构思。
与西方园林相比，我国古园中建筑比重较大，特别是文人士大夫的私人宅园更是如此。如白居易在《池上篇》中说他在洛阳的宅园便是“居室三之一，水五之一，竹九之一”，足见建筑在园中的地位。
中式建筑不仅有空间美的感受，也有文化美的美学特征，是“艺”和“术”的完美结合，是文人和匠师合作的结晶，两者缺一不可。
中国园林建筑布局不是以单个建筑物的体状形貌，而是以整体建筑群的结构布局、制约配合而取胜。
若夫园亭楼阁，套室回廊，叠石成山，栽花取势，又在小中见大，大中见小，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或深或浅，不仅在周回曲折四字。
入园林唯恐一览无余，因而十分注意巧妙地通过亭台楼阁、轩榭廊舫对空间进行分割、转折、封闭、围合。
园内曲廊环绕，院院相连，楼、台、亭、阁参差错落，结构紧凑，空间一环扣一环，庭园一层深一层，有“庭院深深深几许”景意。
而亭、榭、廊等又多采用通透的设计，使内外空间相互渗透。
不仅建筑很自然地融化在山水风景之中，游人在建筑内部也同样感到山光水色扑面而来。
中式建筑还会巧妙地运用借景和对景的手法，将自然景观引入建筑空间，同时也使建筑成为景观的一部分。
建筑与周围的山峦、湖水相互辉映，构成了一幅天然的山水画卷，达到了“虽由人作，宛自天开”的艺术境界。
以诗文造园，是中国古典园林在世界上独树一帜的最重要原因。
古代文人与画家往往风雅自喜，自建园林，园林主人有许多为文人画家，或有文人画家参预造园工作。
无形中将诗情画意融贯于造园艺中，如王维白居易即是代表人物。
亭台楼阁、轩榭廊舫也经常作为文人聚会、吟诗作赋的重要场所。这些建筑激发了无数文人墨客的创作灵感，留下了大量的诗词歌赋、书画作品。
从王勃的《滕王阁序》到杜牧的《阿房宫赋》，从王维的山水画到郑板桥的竹石图，为建筑增添了浓厚的文化底蕴。
雨果曾言：“人类没有任何一种重要的思想不被建筑艺术写在石头上。” 而我们不妨说，中华民族的思想镌刻在木头之上 。
亭台楼阁、轩榭廊舫，那些镌刻于梁栋之间的纹饰、雕刻于窗棂之上的图案，跨越千年依旧能引发我们的审美共鸣。
我们今天解读这些建筑之美，不仅是为了回望历史，更是为了寻根，汲取文化的养分，滋养当代的精神世界，让东方的诗意与浪漫，生生不息。
