重生之马云花9000万买我照片遭拒？😱
羊说的正是前段时间风波不小的深圳拍卖会，一张“照片”卖出了天价！
主人公是位女孩，名叫小唐，年纪19岁，是个普普通通的服务员👇🏻
马云为了得到它，出价9000万，结果被无情拒绝了。
最后它以2.7亿，加上15%的佣金高达3.1亿人民币卖出，刷新了中国当代艺术品拍卖纪录！
为啥能卖这么贵？
理由很简单——它不是照片，而是一幅油画！
这幅3亿神作名为《肖像之相——小唐》，是他18年前的作品。
2005年，他在汉口车站一家餐馆吃饭时，被服务员小唐独特的气质吸引，便邀请她做自己的模特。
两年后开始动笔，140cm×80cm规格的布面油画，画了足足5个月。
毫米级别的精细画工，放大8倍都看不出漏洞！！
人物皮肤的质感、脸上的雀斑和泪沟、毛发原生自然的感觉…真的超级还原。
就连最难描摹的眼睛也画得好好，甚至能从红血丝中读出疲惫的情绪🫢
瞳孔里还倒映着窗格
蕾丝花边的衣领，透过每个细孔能看到若隐若现的肤色。
银饰项链泛起淡淡的金属光芒，光影变化雕刻出的立体感也很绝！
小唐穿的牛仔外套，衣物的材质和褶皱处的明暗变化，也处理得栩栩如生。
有人说，冷军的技巧登峰造极，“像素级”的刻画功底在国内几乎没有对手。
万万没想到！这几天居然杀出来一个“女版冷军”？
她的创作引发了巨大的争议，形成了一场现象级的全网狂欢！
舆论发酵，甚至扩展到了对整个油画界审美的质疑？👇🏻
“女版冷军”究竟有多火？
被称为“女版冷军”的画家，是一位川美大四毕业生，名叫安琪。
之所以能获得如此高的评价，是因为她的毕设作品《祷》实现了破圈爆红！
川美本科毕业生展因为《祷》迎来了前所未有的热闹！
各地游客飞来打卡，展馆门口排起长龙，馆内人山人海、空前盛况…
网友吐槽，一票难求到美术馆网页都进不去了。
抢到票的游客在馆内人头攒动、摩肩擦踵，悉数挤在《祷》前拍照留念。
有人定格下蜂拥而至的游客们举起手机这一幕。
这一瞬间有种别样的神秘之美，仿佛众人合力完成了此作品的最后一笔。
众人围观的火爆场面，让人一度幻视置身于卢浮宫围观蒙娜丽莎。
于是，《祷》也被评为——中国人自己的蒙娜丽莎。
热度发酵后，《祷》获得了现象级的讨论度！
各大社媒平台讨论贴无数！
有人说，这是继罗中立《父亲》之后川美最出圈的作品，甚至火出了国门。
在小🍠上，作者安琪仅一条阐释作品理念的帖子，点赞数就高达37w。
作品估价据说目前涨到了2000w，升值空间潜力无穷。
有人说，《祷》离世界出名只差一次被盗or👇🏻
不过话说回来，《祷》到底有何特别之处？
为何偏偏它能在一众毕设作品中脱颖而出，引发现象级的讨论热潮？
一切，还得回归作品本身。
《祷》为什么这么火？
《祷》的破圈爆红，离不开“技法美”和“立意深”的完美结合。
神乎其技的绘画技艺
黄蓝欧根纱、珍珠项链、塑料软尺、金属戒指、关节纹理逼真的木头手指…
网友一眼扫过去，还以为是装置艺术，材料的堆叠虽繁复耀眼也只能算平平无奇。
But，突然被告知，这全都是画的？😳
模特脸部的气泡膜轻盈又柔软，感觉上手捏一下真的会爆开…
黄蓝纱巾的弯曲、欧根纱的轻薄、褶皱处光影的明暗变化…
这么复杂细微的变化，《祷》依旧做到了以假乱真！
可以说，《祷》各种难度拉满，是真真正正的炫技之作！
安琪能这么干，是因为她属于老天爷喂饭吃那种人，拥有绝对的色感天赋。
有点油画知识储备的朋友都知道，蓝和黄容易画绿、画闷，是最难控制的。
但她画的蓝色深浅不一，让静态沙罗不仅有了透明感、呼吸感，还有随风而动的动态美…
更重要的是，她还是完美主义＋细节魔鬼！
网友化身列文虎克，不仅发现她连欧根纱袖口边缘的小线头都画了。
甚至连防撞泡沫上也有画家本人因为反光而存在的倒影…👍🏻
除了局部细节下功夫，在作品整体构图上，安琪也花了心思。
她借鉴了意大利画桑索菲莱托的经典作品《祈祷的圣母》，同样的人物造型和光影氛围，为《祷》平添了几分神圣诡谲的美。
在借鉴原作的基础上，她强化了“红黄蓝”三大视觉色彩元素的运用。
这样的色彩和造型搭配能给观众带来视觉冲击，即便不懂作品含义，也能直观感受到一种震撼的美。
犀利深刻的审美立意
安琪说，她的创作灵感来源于自己在信息爆炸的社会中所产生的深刻体会。
各种社交活动、品牌广告无限制地刺激着所有人的消费欲望。
商业资本营造出“精致生活”的舆论氛围，大众在其裹挟下失去思考，盲目从众、不断消费。
我们被人为制造出的欲望所驱使，在一篇篇“种草”帖子里迷失，买了一大堆并非刚需的东西。
一如鲍曼在《消费主义如何操控我们》一书中所言：
“消费主义创造你根本不需要的东西，然后让你渴望得到它，它不是对欲望满足的承诺，而是关于为了更多欲望、激发更多欲望的承诺。”
人若在这样的舆论场域追求完美，也不过是活成了一个丧失主体性、被数据定义的假人。
基于这样的思考，安琪创作出了古典圣母形象和现代消费符号结合的《祷》。
珠宝堆叠如山、木质双手合十祈祷、气泡膜遮盖模样、欧根纱营造氛围感…
只可惜，奢华富贵一场空。
所有的精致叙事不过是廉价元素堆砌出的假象，是消费主义摇摇欲碎的泡沫。
然而，总有人穿金戴银、宝石加身，却还是欲壑难填。
他们始终保持着祈祷手势，最终成了消费洪流中被物化的傀儡。
他们从未真正审视过自己的物欲和真实诉求，成了“消费时代”的玛利亚。
在消费文化鼓吹的畸形审美中削足适履，最终沦为毫无灵魂的提线木偶。
如何看待超写实主义的油画审美？
《祷》爆红之后，除了赞誉，也不乏批评的声音。
有人说，它能红成这样说明国人审美水平有限，对油画的欣赏还停留在对技法的追捧上。
其实一直以来，围绕超写实主义的争议就没停过。
有人诟病它“过度写实削弱艺术性”，更有甚者，贬低这种绘画风格不过是“抄袭”。
但羊并不这么认为。
这种强调技法、讲究极端逼真的超级写实主义也被称为“照相现实主义”。
它源自于上世纪60年代的美国，开创者是查克·克洛斯。
他原本是抽象主义画家，后来带着对古典主义和抽象主义的反叛，开辟了一条新道路。
他倡导艺术应回到真实生活中，表现人的真实状态，避开个人主观情感，完成对照片的客观还原。
他借助相机、投影仪等工具，将人物的皮肤、毛发、眼睛、眼镜等在画布上描绘得纤毫毕现。
这种绘画风格带来了前所未有的、令人震撼的视觉奇观。
不断发展后，它已然成为了与抽象并驾齐驱的一种现代艺术手法。
比如古巴艺术家达里安·梅德罗斯（Darian Mederos），他就诠释出了让人耳目一新的超写实主义绘画风格。
他的“泡泡纸画”系列，勾勒了覆盖在气泡纸下的女性百态。
气泡纸所反射的光线使得人物的脸孔模糊变形，走得太近只能看到一片片肤色色块，只有找到最佳观赏距离，眼前的人像才会变得清晰。
这样突破传统油画审美的技法，何尝不是一种精彩呢？
放眼国内，我们前文提到的冷军，算是这种风格的代表人物。
他创作的《小姜》（又名《穿绿毛衣的少女》），在人物极致写实之外，同样传递出了一种温和典雅的美。
即便褪去色彩，他画笔下的女性依旧跃然纸上。
由他创作的《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》，是对达芬奇的致敬。
我们看到的，是他对古典主义肖像画精神气质的追慕，对人文主义精神的传承，以及欲与古代大师一较高低的雄心。
这种艺术较量用“抄袭”二字概括，是不是简单粗暴了些呢？
至于很多人诟病超写实主义风格所画人物没有情感色彩，也不失为一种偏见。
它不加修饰、强调现实细节，往往也因为真实本身就能带来触动人心的力量。
罗中立画的《父亲》（美术教材封面）相信很多人应该都看过。
老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹、带着泥垢的指甲、手中粗劣的碗…
这些写实的细节描绘都相当深刻，浓缩了西北大地上一个朴素农民的一生。
在羊看来，超写实主义并不如某些人批判的那般不堪，它并非对现实的简单复刻，不应该粗暴地跟AI绘画划等号。
更何况，它确实重新定义了绘画的观看方式。
一味的批判技法，强调抽象即艺术，未尝不是带着审美歧视走向了另一种极端。
退一步来说，艺术圈要“百花齐放”，难道不该允许艺术家有选择艺术语言和表达方式的自由吗？
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