大数跨境

贾玲瘦身后第一时间找她,靠审美收割一众顶流,不愧2026年第一黑马!

贾玲瘦身后第一时间找她,靠审美收割一众顶流,不愧2026年第一黑马! 新氧
2026-02-25
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如果说每个世代都需要一位用镜头记录当下的艺术家,那21世纪的时尚圈,一定写着钟灵的名字。


国际权威时尚论坛the Fashion Spot公布的2025全球十佳封面,钟灵独中两元,成为榜单中唯一斩获两项荣誉的摄影师。


很多人可能不熟悉她的名字,她是贾玲瘦身后首个封面的指定掌镜人




也是让妮可・基德曼以震撼“肌肉力量感”封面再度出圈的幕后创作者。




出生于马来西亚、定居中国台湾的华裔摄影师钟灵,凭借别具一格的视觉审美,常年为VOGUE、ELLE掌镜,在壁垒森严的欧美时尚圈,硬是闯出了一条路。




从小众新锐到全球标杆,这位非科班出身、自学成才的摄影奇才,到底凭什么征服最挑剔的时尚圈?


今天,🐑就来聊时尚与摄影界马——怪奇摄影师钟灵。




从台版VOGUE到全球十佳封面
她凭啥成明星御用?




马来西亚华裔女摄影师钟灵,凭借前卫怪诞的创作风格、浓郁浓烈的色彩表达、极具质感的胶片气息与强烈电影感,风格完全自成一派。


常年为《VOGUE》《BAZAAR》等各大杂志提供摄影作品,尤其擅长运用特写镜头,常常给人强烈的视觉冲击。




如今的台版《VOGUE》之以能开挂,一半要归功于她。‍‍‍




她镜头中的明星们总有着不一样的美,私密、瑰丽又极具态度传递着女性视角下的微妙感觉。


短发水袖、古典灵动的S👇




面上停驻绿蜻蜓的张钧甯👇




复古画报女郎刘雯👇




与布袋戏奇妙同框的奥斯卡影后杰西卡・查斯坦👇




展示令人惊叹的肌肉线条并拿下年度影像大奖的妮可・基德曼👇




为《时代》杂志拍摄的、2024年度最具影响力人物Dua Lipa👇




钟灵最珍贵的地方,在于她用更具主体意识的女性表达,拍出了女性独有的细腻与真实。


她几乎从未拍摄过专业摄影师眼中的那些“精致的照片”,甚至宁可让模特满脸雀斑,甚至故意增加一些瑕疵,也要确保人物的真实自然性。


更多用造型与光影修饰人物脸上的瑕疵,而不是靠后期PS。




“我要的是个性,有真正内涵的模特。肉体谈不上完美也不要紧,因为完美形态本身已经够乏味的了。在我来说,不完美倒是远为来得魅力无穷。”




钟灵的超现实主义风格




除了让她无数次出圈的顶级杂志与商业拍摄,钟灵的私人创作其实更能直观展现出她的超现实主义风格。


从早期不够成熟的风格探索期,到现在颇有影响力的美学呈现期,贯穿钟灵摄影作品的核心三元素是女性、植物与水色。




正如马来西亚作家黎紫书流俗地》中所写:


“这里雨下得频繁,人生中不少事情好像都是在雨里发生。那些记忆如今被掀开来感觉依然湿淋淋,即便干了,也像泡了水的书本一样,纸张全荡起波纹,难以平复。”


这份潮湿、流动、暧昧又波折的地域底色,也深深浸透在钟灵的镜头里。




而撑起钟灵强烈辨识度与独特美感的视觉关键,还有她标志性的色感三基色——红黄蓝。


她习惯以这三色为主调进行发散,再用高饱和度搭配偏低明度营造出强烈又极具冲击力的色彩氛围,第一眼就能牢牢抓住人的视线,堪称色彩毒药。




难得的是,钟灵总能在浓烈张扬的色彩与干净通透的画面质感间,找到别人难以复制的绝佳平衡点。


是业内少有的色彩丰富、但画面干净的典范,不仅不俗气杂乱,反而成为她独一份的高级感符号。




在构图与拍摄手法上,钟灵同样鲜明且极具个人特色。

她擅长运用植物、色块作为前景遮挡,打破画面的单调感,让层次更显丰富立体。



大面积的留白搭配开放式构图,再辅以各类前景遮挡的巧妙运用,进一步拓宽了画面的呼吸感与想象空间。



更巧妙的是,镜头下带着情绪的人物所展现的不同肢体语言,能让原本固定不变的遮挡物焕发别样动态生机,静止的画面也因此有了流动感与故事性。

雷神的女友视角


用镜头捕捉静态瞬间里的人物动线,即便只是一张硬照,也能藏着灵动的情绪轨迹,自带激发人无限遐想的美感,画面也具备了有生命力的叙事内涵。

以水色质感为遮挡物的风格技法


人脸错位叠拍更是她的拿手好戏,这种被众多摄影师奉为“必杀技”的手法,在她的运用下更具迷幻氛围感。




除此之外,钟灵对脸部特写的偏爱更是独树一帜。


她格外喜欢在人的脸上“大动干戈”,翻看她的日常个人创作,随处可见大量人物脸部造型作品。




拍摄主、色彩质感、构图审美与拍摄手法等等一切全部融合在一起,最终诞生了让钟大众偏爱的、极具辨识度的超现实主义怪诞美学风格。




她总是看得到我们看不到的
那些情感燃烧着,蒸腾着”




很多人形容她的作品带着一种“鬼气森森”的独特诗意,仿佛在荒诞不羁与光怪陆离之中营造着一个又一个不似人间烟火的梦境。




与其说她是在单纯拍照,不如说她更像是一位沉浸式的造梦师,或是在拍一部电影戏剧。


你能感受到的肆无忌惮、毫不顾忌的表达,自由而热烈,拍照对来说是没有界限的,似乎模糊了摄影与电影、戏剧、小说之间的边界




而这位造梦师的成长,离不开时代与成长环境的滋养。

身为出生在马来西亚的华裔,钟灵从小就浸润在多元包容的种族与文化氛围里。

不同的音乐、食物、艺术与语言交织碰撞,深深根植于她的创作灵魂之中,让她得以跳出单一的审美局限,早早拥有了开阔的创作视野。



更幸运的是,她的父亲是摄影器材专家。在父亲的影响下,她自幼便穿梭于电影院与暗房之间,早早体悟光影明暗之美,也在心底埋下了对摄影的热爱。


她最初迷恋于黑白摄影,后来又转向了彩色,也痴迷于用胶片进行拍摄。




钟灵成长的年代,恰好是王家卫、大卫·芬奇、昆汀·塔伦蒂诺、托马斯·阿尔弗莱德森等电影大师大放异彩的黄金时期。


她深深喜欢大卫·芬奇的《搏击俱乐部》、托马斯·阿尔弗莱德森的《生人勿进》、王家卫的《堕落天使》以及昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》。

那些畸变的镜头、氤氲的色彩与潮湿的情欲,对于钟灵来说像是一场想象力的启蒙。





时至今日,钟灵都强调着电影是自己最重要的灵感来源。


她的许多创作灵光,都来自电影里的某一个瞬间、某一段情节。


这份对电影的热爱与借鉴,也让她的摄影作品自带强烈的电影感,每一张都像是一帧电影片段,藏着说不尽的故事。




她作品的色彩与光影呈现,也总能让我们看到这些经典电影的影子。




在钟灵的创作理念里,摄影是一种流动的表演。


她的拍摄现场始终离不开契合的音乐相伴,音乐能唤醒模特的情绪,也能让自己更快进入创作状态。




因此她不管拍谁,现场都要配非常好的音乐。她偏爱坂本龙一的作品,也钟情于那些自己喜爱的电影原声音乐,在她心中,摄影是光影、情绪与声音的共生。


除此之外,她始终对不同文化、不同背景的人充满好奇,愿意花时间去了解他们的行为、思维与着装。




她最令人印象深刻的作品都是关于人的,钟灵也在采访中坦承自己对人物特别有感。


“我希望被我拍的人事物,都让大家有股冲动想停下来看一眼,想知道这个人更多,或是在我的照片里看见不同的故事。”



但钟灵从不愿被任何标签束缚,她不喜欢把自己归为某种主义、某种风格。

“人们通常会把自己归入某种类别,但我所看到的并不是这样。”

这份对自由创作的追求,她在Instagram平台发起了“365计划”——承诺每天上传一张摄影作品,且必须是当天拍摄的。

“365计划”中钟灵的作品,题材包罗万象,有人、有物、有景,没有固定的主题,却每一张都别具一格。



钟灵并不满足于只做一位顶尖的时尚摄影师,她更像一位怀揣着满腔热忱与艺术野心的怪奇艺术家

“我已知晓创造力不分对与错,怀抱这样的愿景,我要去你和我一起踏上这段旅程,为尚未命名的事物命名。”



也正是这份对艺术创作的热情与追求,让她在无边界的创作里,成为了独一份的、不可替代的存在。

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新氧自2013年7月成立以来,业务范围已经拓展到教育、科学普及、信息服务和医疗器械等多个领域。
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