25年后，章子怡终于等到了属于她的拥抱。
在《卧虎藏龙》上映25周年之际，她与导演李安亮相洛杉矶活动，紧紧相拥了近20秒，懂的人都明白这个拥抱的含义。
顺便同步新消息，之前备受关注、给了章子怡再度登上大银幕机会的《酱园弄》，也终于快要跟大家见面了。
除了故事框架和演技表现之外，大家对影片呈现的美学语言也很期待。
导演陈可辛特意为电影制造的上海旧街景，已经通过当地路人的各式街拍被我们知晓。
©Wdoon
大导演的置景审美还是可靠，街景在还原的基础上适度微调，创造出更适合现代影视审美的酱园招牌。
墙面更大，空间更有压迫感，适合悬疑片的氛围
乍浦路上其它搭建的街景，也给路人带来一些旧街景的实际观感。
现已拆除
这些街景招牌基本没有logo，也没有霓虹灯，仍能给人古朴丰富的视觉感受。
但现在我们街景的招牌，虽然材质、字体、颜色都有了更多的选择，却没有更好看？
赶在电影上映之前，叔想先带大家从美学置景角度来看招牌的美感与画面呈现的关系，是什么影响了我们的招牌审美。
01
招牌的审美元素
一个招牌最明显的设计元素就是字体和色彩了。
字体本身足够漂亮的话，即使只叠加白底，不额外做设计，也可以很耐看。
香港的招牌大量使用手写字体，将传统书法的能量直接转化为街道记忆。
历代传承下来的传统书法字体，还可以提供较高的美感下限。
因为招牌字体额外需要醒目易读，所以还发展出了“香港北魏真书”这样“起笔、收笔和转折处都比较分明，适合远距离阅读”的字体，将传统书法融入到大众审美中。
《隐字上海》这本书就收录了早年间上海的街头招牌，“隐字”指的就是这些终将消隐的街头字体。
看到这些招牌字体不难想象当初开张时的情景，老板请来手艺人，在街坊邻居的注视下提笔，独立绘制的招牌风格不一，但能直观看出每家店铺的业务特点和审美偏好。
或许在整体设计上更为质朴简约，不如今天的招牌花式繁多，却因为带着浓厚的时代气息自成风骨。
手写字体承载的不仅仅是商业标识，更是家族技艺与乡土文化。
招牌在色彩上，也应该兼顾醒目与和谐。
更高的要求是契合品牌的整体形象，让人看一眼就能想象到一系列的广告宣传、店铺氛围、产品的感受等等。
用橙、绿、红三色构建品牌颜色的便利店
可能大家不太能感受得到的，排版设计也是观感影响的重中之重。
比如留白多、色调冷淡、质感高级会显得有距离感，留白少、色彩鲜艳、质感平平会显得便宜。
蜜雪冰城选用最简单的红底配白色大字，给人快捷平价的印象，突出其商品特点，这是一种定位的选择。
如同星巴克绿、盒马蓝一样，稳定了消费者和品牌的长期关联。
相反，有些造价高昂、有意塑造距离感招牌也可能设计得并不好。
比如将招牌与门头结合在一起，却粗糙地直接将两种不同材质简单拼接。
这种大曲线的设计，要么需要在线条和材料选择上下功夫，让过渡圆滑自然显得柔和，要么干脆强化落差，用韵律感彰显张力。
对比之下，近似的半透明翡翠绿材质，宝格丽用回收啤酒瓶制作的招牌门头就精致多了。层次丰富而有序，用黄铜勾勒的几何边缘，带来Art Deco时期的华丽质感。
然后是材质和灯光。
材质上应用最广泛的，也是被很多人吐槽的，几条猪肝红钢板的材质作为招牌基底，在上面无论怎么设计也很难挽回。
如果材质本身比较有质感，大面积留白也能给人留下丰富的观感。
上海，马赛克瓷砖门头与招牌的结合（左图）
东京，白漆脱落的木质招牌（右图）
灯光设计又是一门学问，最基础的要求是凸显字体、色温和谐、搭配和谐。
香港的霓虹灯招牌虽然花哨，但结合中文书法、各不相同的排版设计、城市的狭窄空间，反倒形成了霓虹森林一般的独特街景。
《银翼杀手》，赛博风格正是从街头延伸出来的独特风格
《Sleeping dogs》就是以香港作为故事发生地，场景由游戏设计师在香港城区徒步拍摄两万张照片描绘而来
古早时期路人消费者识字率低，有些店家还会用实物幌来告诉大家自己卖什么，比如袜子店挂一双袜子，镜子店就用小镜子构成一个实物幌招牌。
这些简单的小装置，是曾经的民俗文化之一。
清末北京民俗画家周培春绘制的实物幌
更多的还是文字招幌，早在战国时期，《韩非子》中就记载“为酒甚美，县帜甚高”。到了唐宋时期，招幌更是在街道上随处可见。
北宋《清明上河图》中出现的“香饮子”店，可以理解为草药茶饮店
电视剧《水浒传》1998，武松打虎片段
千禧年之前在东北地区，还有饭店会通过门口悬挂幌子的多少，来告诉顾客自己的厨师水平。
现代设计中，实物幌的变体有很多。
比如和美国郊区景观深度绑定的巨型甜甜圈招牌，在游戏、动画或好莱坞大片中都能看到它的身影。
游戏《甜甜圈都市》
电影《钢铁侠2》
02
为什么很多招牌不好看
大部分丑得很刺眼的招牌，背后都透着一种焦虑，要不顾一切地把自己的商店完全展示出来。
在配色上不考虑色彩和谐，而是要用辣眼感来换取注意力。
在信息展示上不考虑主次重点，把所有信息都堆满，担心丢失的某一点就会流失客人。
美国第二大唐人街法拉盛的某一角
其实只要有好的设计，即使是信息庞杂如地铁，也可以让大家都能快速获取信息。
上图：北京地铁导视图；
下图：重庆地铁导视图
与环境融合的设计，也能满足不同消费需求。
日本的京都很多地方都保持了古朴的风貌，当地制定了非常详细的规则来管理所有店铺的招牌设计，甚至包括停车场，确保城市景观的和谐。
不适用的颜色与可以调整的方向都给出了具体的示范，虽然略显严格，还容易沦于死板，但的确保证了旅游街区的美感底线。
除了色彩的和谐，每块招牌都是一个元素，或者说美感零件，得和其它零件，比如建筑门头、行道树、地砖、路灯这些搭配在一起，才能构成整个街道景观的和谐。
比如单看下图，只是一个粗糙的八十年代手写字招牌而已。
但很多块招牌高低错落，横竖搭配地摆在一起，就有了构成美感，配上唯一的点缀——风中欢笑的女孩，就成了一幅漂亮的画面。
©宋宪民
是的，招牌不仅要自身和谐，还需要适配环境，形成色彩上明暗错落、排布上疏密有致的如画街景。
香港的霓虹招牌虽然繁密，但仔细看，招牌间排布有致互不遮挡。
像热带雨林里的树叶，为了争抢一点点阳光而你争我抢，最后获得了动态的平衡。
因为香港楼与楼之间排布过于紧密，且地价高昂，所以形成了纵向向上的街道空间，这些横向的招牌在其中排布出赛博有机感也比宽阔的街道更容易。
同时，这种即兴与凌乱带来的对原本建筑架构的颠覆，也成为新的美学语言。
香港城市规划师曾表示，通过层层叠叠的招牌、种种琐碎的细节和与人沟通的装置，能让乏味的街景变得充满乐趣。
新的街灯投影设计，当夜晚路灯亮起，招牌会在建筑墙面上留下剪影
在七十年代以汽车行业为主导的拉斯维加斯，人们的活动都隐藏在千篇一律的建筑中，因此更大更夸张的招牌成为引人注目、增强「地方感」的方式。
由招牌组成了城市的天际线
东京复杂的街道和错落的店招，非但没有给城市带来杂乱，反而给予了人情味。
槟城的招牌则是满满南洋风味，字体、排版、色彩自成一种美感，带着褪色的时代记忆。
©Evelyn
©Yeyi叶浥
每个城市都有自己独特的街景风格，甚至是色彩倾向，比如同是融合了东西特色的老建筑，上海的石库门色彩更偏红。
而南京颐和路上建筑的配色更偏中性黄。
它们会构成独属于你的记忆底色，一切生活的回忆都可以漫步其中。
店铺招牌从来不是孤立的视觉美化，而是街巷肌理的有效修复和城市文化的综合凝练。当它沦为“标准化”“单一化”，城市美学就失去了色彩。
新的店招©蒎鎃offer
©有树手作
招牌的演变背后不只是消费和经济，更是一代人集体记忆的美学变迁。它在传达信息之余，更应该给我们留下广泛的表达空间和无尽的想象可能。
