Red zone
Underground culture
art exhibition
The Mask and the Real
面具与真实
可面具不一定是谎言
它可能通往真相
面具总在某种形式上代表真实。
它曾在远古仪式中代言神性，也在现代社会中充当一种常见的伪装符号。
可面具不一定是谎言，它可能通往真相。
在原始仪式与民间信仰中，面具是人与神、生与死之间的媒介。
佩戴者不再是自己，他成为无形力量的可见的形态。
这种仪式性变身启发我们：创作可以超越人类中心视角，
去探索神灵、动物、怪物或元素，非人角色的主体性。
The Mask and the Real
面具与真实
图片来源 ：壳 仁
在戏剧与舞蹈中，面具就是角色本身。
它要求演员暂时退出自我，将个人表情收束为稳定的、结构化的符号。
情绪抛弃五官，被面具的形态、色彩与材质所承载。
我们总可以用面具来抽象化情绪：棱角象征愤怒，垂目表达悲伤……
图片来源 ：罗杞鹏
荣格的人格面具代指人际交往中构建的社会自我。
我们的头像、昵称、人设、语言风格都是面具的一部分，在不同的平台切换不同的版本。
当面具可以无限生成，真实又在哪里？
也许，真实自存在于你选择佩戴哪一张面具的决定时。
图片来源 ：罗杞鹏
面具的结构本身就是隐喻
它既遮掩又揭示，既隔绝又连接。
面具天然适合表达那些无法直接言说的主题
隐藏的伤痛、双重身份的拉扯、匿名之下才敢承认的欲望。
面具总能帮助我们抵达一种临界状态：
而是一种悬而未决的、充满张力的中间地带。
那往往是艺术最有力的位置。
戴上面具究竟是为了隐藏自己，
还是为了遇见另一个真实？
About Artists
艺术家介绍
张钧畅
声音艺术｜实验影像｜电影
张钧畅是一位活跃于中国、英国与新西兰的声音艺术家、田野录音师与声音设计师。现为新西兰奥克兰理工大学（Auckland University of Technology）创意技术方向博士研究者，毕业于伦敦艺术大学传媒学院（London College of Communication）声音艺术专业。
他的创作跨越声音艺术、实验影像、电影等领域，聚焦声音与情感、记忆及文化认同之间的关系。通过田野录音与个体聆听经验的结合，他探索声音如何塑造情绪、空间感知与文化叙事，并将日常声景转化为具有情感厚度的艺术经验。其作品曾在中国、英国与新西兰多地展出，呈现出感知与文化之间持续生成的声音对话。
在方法上，他强调“简化聆听”（reduced listening），将声音从语义与功能中剥离，使其成为独立的感知材料，从而强化观众对声音物理性与情绪性的直接体验。在创作中，他常结合人声的微观细节、环境音与抽象影像，构建沉浸式的多维感知空间。
他的实践亦关注声音与身份、地方记忆及社会关系之间的联系，试图在感知、情绪与文化叙事之间建立关联，使声音不仅被听见，更成为激发反思与重构经验的媒介。
罗杞鹏
面具｜雕塑
1999年10月5日出生于云南楚雄大姚，喜欢Lady Gaga。
作品信息：本次面具系列为自发创作，差不多是从2023年到2026年所做的一些面具，选用普通儿童美术材料超轻黏土创作，保留粗糙原生质感，凝固转瞬即逝的脑内灵感与当下直观意念。
由于父亲是医生，间接自幼接触解剖相关读物，创作始终探寻肉身表象与内在本心的对照，用朴素材料、随性手法，剖开外在形态，袒露真实内在。
以面具为扮演载体，融入角色内核与cos视觉元素，借假面演绎偏爱、寄托情绪、切换身份。
面具作品
赵凶凶
影像艺术家｜相机发明家
赵凶凶（b.1997)，影像艺术家，相机发明家，以多媒介影像和交互艺术为主要媒介，擅长运用现成材料进行加工和再创作，聚焦当下，关注当代社会的问题与矛盾。
群展
.地下与庇护所 北京公园艺术空间(2024个展
.流动的光 天津匿光 (2024
《我的第一本独立书》
朋友圈本是一副面具。但此人拒绝佩戴。
2022到2023年，赵凶凶把朋友圈当成日记在写。每日的思绪、窘迫、无用的感伤，一笔不动，悉数保留。260页，是一个人不设防的一年。在精装人设的时代，这种不修饰本身就是一种冒犯。
拖了两年，书终于印出来了。本来要做上翻，结果打印错了。他说算了，小小的，挺可爱。只是普通A4纸，薄薄的，费了不少劲——截图、裁剪、排版，手动塞进去260张，尺寸九乘十三，能做这规格的店都不多。
他的初衷很简单：让这本书离开好友圈，放进书店或艺术商店。陌生人翻到哪页算哪页，喜欢就贴个红心，想说什么就写下来。这是一本等待被写满的参与式艺术，不止于朋友圈的熟人，而是更广的相遇。
评论里很多人开始分享自己的朋友圈了。把一整年捧在手里，酸甜苦辣全在那儿，原来大家都一样——越来越想触碰一些摸得着的东西。
这本书的终极状态，是写满评论的样子。那些不肯修饰的瞬间，在这里被翻阅，被留下痕迹，被陌生的温度接住。
🎬 影像作品
《一件经由他者反复劝诱而最终成型的影像制品，其诞生并非出于艺术家本意》
本作品源于一场对话。一方是艺术家，另一方是一个没有面孔的语言模型。后者引导、修正、确认了前者的全部创作路径——如同一张看不见的面具，覆于唇齿之上，使不可言说之物得以被说出，却又不被听见。
影像中，艺术家持续言说，声音被彻底抽离。观者所见，乃是一张被无声之膜包裹的面孔。那层膜即是面具——它不遮挡面容，只滤去声音，令沉默获得肉身。
文本中，对话完整保留，然引导者的语句被施以视觉遮蔽，难以辨读。阅读者须趋近、凝视，方能隐约触及那些藏匿的词句。这是另一重面具。
影像与文本的时间从未对齐。艺术家因何而笑、因何而默，观者永无确证。面具栖居于有声与无声之间，栖居于可见与不可读之间。
艺术家谨此声明：本作品的最终形态，多由那位无面目的对话者所授意。他不过提供了一副临时的唇舌，而后抽走了空气。
张铁瀛
中国画
张铁瀛｜高校教师
2017年~2020年，哈尔滨师范大学，硕士，师从姚瑞江教授。
2020年~2025年，韩国秋溪艺术大学，博士，师从权伍松教授。
黑龙江省中国画学会会员
黑龙江省美术家协会会员
黑龙江省工笔重彩画协会会员
哈尔滨市侨联书画院研究员
九零创作画社成员
《田埂上的梦》系列
壳 仁
面具｜雕塑
一个不太垂直、不懂推广的创作者
(只想做当下自己想做的)
想表达的是:每个人都是多面性的
不要限制自己
即使不在面具之下，也要勇敢表达自我
努力争取越来越不在乎别人的目光!!!
手 稿
段隆冬
艺术家 | 空间与装置创作者
段隆冬是一位空间装置艺术家，其创作实践深植于对人类经验图景与情绪修复的细微洞察。依托 多学科背景，她的作品通过将理性的空间构筑与直觉式的情感叙事相结合，试图在当代语境下寻找精神出 口与存在秩序。
段隆冬的职业生涯起步于工商管理，但在随后的五年室内设计实践中，她对空间的敏感度被深度唤醒，培养了对材料特性、光的叙事性及空间尺度的严谨理解。 在英国皇家艺术学院 (RCA) 的硕士深造经历，是 其艺术愿景的关键转折点——她将关注点从功能性设计转向了将空间作为情感与哲学探究的深刻媒介。
触摸记忆
Touching Memory
对段隆冬而言，每一次创作都是一次“自我破碎与重构”的过程。通过拆解个人经验的边界与内在伤痕， 她在艺术形式中重建精神秩序。这种极具张力的创作方法论本质上是一条通往自我疗愈的路径。 她通过 装置作品，在理性的框架内为公众提供心灵的避难所，在实现个体与他者互愈的同时，为社会提供情感支 持与韧性。
她目前的研究重心在于捕捉变迁中的精神景观，利用空间叙事回应当代社会对连接与内在重构的深刻需求。她坚信，当艺术从个人破碎的过程中萌芽，便拥有了修复并重塑人与人之间纽带的转化力量。
2024 | 《East Palace》，群展，河北国际工业设计周，雄安/河北，中国
2024 | 《East Palace》，群展，Truman Brewery (Brick Lane)，伦敦，英国
2024 | 《Female Confidence》，群展，RCA Darwin Building Gallery，伦敦，英国
蟑螂站台
Platform / Layered Habitat for Cockroache
杨 戈
银盐摄影｜手作
杨戈，BronzeDagger工作室创始人，出身艺术世家。高中毕业后，他被“流放”到加拿大的“苦寒之地”，却幸运地在那里寻得了一生所爱——手工皮具定制。凭借骨子里的坚韧，他在旁人眼中的这条“不归路”上，一做就是十五年。他始终致力于打造内敛而张扬、艺术与实用兼备的日常高端皮具，相信好的皮具是性格的延伸，会默默显露生活的种种细节。
回国后，他又染上了胶片摄影的“瘾”。皮具赚来的钱几乎全换成了相机和胶卷，再加上家中的传承，也算得上半个胶片相机收藏爱好者。在这条路上走了九年，至今已有千余张照片被国家遗产研究院收录为永久资料，另有大量作品被出版或收藏。
也许是因为天性念旧，他永远在保守中寻求突破自己的最优解，凡事都乐于亲力亲为。
摄影作品
手作·面具戒指
Z | 九六三七
面具｜手作
Z | 九六三七，是个喜欢做奇奇怪怪、可可爱爱手作的人。
她的东西，总是游走在暗黑和可爱之间，不打算迎合谁。从安安静静有点故事的小雕塑，到可以戴上身的暗黑系饰品，都是双手一遍遍打磨出来的。每一只“小小怪物”，都有些古怪，又藏着一点温柔。
在她眼里，暗黑与可爱、古怪与温柔之间，刚好放着最打动人的那种真实。这些小家伙不是冷冰冰的工业品，是有灵魂的。它们就在那里，安安静静的，等着懂它们的人来遇见。
面具装饰画
河 北
普通写作者
河北，普通写作者
每天在陌生的国家，说这陌生的语言。跟往常一样，他会放一些小册子，你可能会看见。
龙安志
艺术装置
#龙安志 是一位电影导演、作家兼装置艺术家。他的创作聚焦于喜马拉雅神秘主义和中国功夫。作为“九龙门”的创立者，他将室内设计本身也化为装置艺术。
这件雕塑追问现实的本质：它究竟是实在的物体，还是我们投给自己、倒映在心灵中的虚幻延展？在一场关于面具的展览中，这件作品偏偏无形无相、不具面目。它邀请观者扪心自问：层层多维的生活面具背后，到底藏着什么？你的灵魂深处，究竟是什么？
Live
音乐演出
Bailak乐队
演出时间：2026.5.22 20:30-21:30
Bailak，在突厥部落的古老语义里，意为富饶、繁盛，承载着草原游牧文明的生命力量。这支融合蒙古族火不思、马头琴等传统民族器乐，碰撞现代摇滚、新浪潮风格的新锐乐队，深耕民族非遗音乐表达，曾登上央视舞台、参与多场民族文化专场演出，以古老乐器为媒介，用年轻的音乐语言，传递草原文明的当代生命力。
面具总在某种形式上代表真实。它曾在远古仪式中代言神性，也在现代社会中充当一种常见的伪装符号。可面具不一定是谎言，它可能通往真相。在原始仪式与民间信仰中，面具是人与神、生与死之间的媒介。佩戴者不再是自己，他成为无形力量的可见的形态。这种仪式性变身启发我们：创作可以超越人类中心视角，去探索神灵、动物、怪物或元素，非人角色的主体性。
当游牧民族的古老旋律，遇上当代艺术的先锋表达；当火不思的悠长琴音，碰撞摇滚的强劲律动，Bailak乐队将以下地艺术展开场演出的形式，为这场「面具与真实」的艺术探索拉开序幕。我们以音乐为面具，卸下世俗伪装，在节奏与旋律里直面本真，溯源民族文化最本真的富饶内核。
Elune
演出时间：2026.5.22 22:00-00:00
Elune，06年生人。地下音乐厂牌Asl（After school life）创始人之一，主要工作担任视觉总监以及Dj。
她像隐藏在音浪脉冲中伺机行凶的金发女巫，前卫的音乐审美让其在所办的派对中轻松实现狂欢场景。所创造的视觉项目受到伦敦艺术大学等多所海外知名高校的官方认可。
“眼神迷离是常态。”
The B
演出时间：2026.5.23 22:00-00:00
The B 是九龙门首位公认的电子音乐先锋。在经历了九龙门功夫门派的严苛秘密训练后，他重返东北故乡研习满族萨满与动物精魂沟通的古老秘仪，这种灵性修行深刻塑造了他的创作技法，将其数字音乐推向迷幻科技风格的新维度。
Silly Awesome
演出时间：2026.5.24 20:30-21:30
Silly Awesome 是由音乐人 Machey 发起的单人乐队。
他专注于创作梦幻而富有氛围感的器乐流行音乐，以温暖的吉他层叠和细腻的电子音色，编织出亲密而富有画面感的音景，既柔和抚慰又充满电影感。
作为一名从未停止弹奏吉他的纯粹独奏艺术家，Machey 使用音乐营造出一个独有的氛围世界。
Free Ticket Tips
入场必读
戴面具 → 直接免票入场
任何面具都可以：全脸、半脸、华丽威尼斯面具、极简纸面具、甚至一张手绘面具都算数。
没面具？
现场购票 68元/人，同时可以凭票参与一次面具DIY体验。
扫码购票
68元丨（DIY面具）
面具DIY
· 入场后直奔手工区，提供素白面具、颜料、羽毛、亮片、碎布等材料（部分材料包可能单独收费，以现场为准）。给自己画一个情绪分身，或一个完全陌生的灵魂——画完戴上，你的展览之旅才真正开始。
· 观影 16:00-22:00
· 乐队演出 20:00-21:00
· 防空洞 DJ 演出 22:00-24:00
进入真正的防空洞空间
在午夜的地下，所有人都是真实的，却也全戴着面具。
推荐时间线
16:00 到达隐藏酒吧，寻找暗门
购票/凭面具入场，参与DIY，看绘画、摄影、手作区，悠闲拍照
19:30-20:00 占领观看乐队的好位置，点一杯酒，准备进入音乐
20:00-21:00 乐队演出，沉浸其中
21:00-22:00 深入雕塑、装置和影像区
22:00-24:00 进入防空洞，DJ 开始
对于不善言辞的人（艺术家或观众）
语言是失效的
既然说不出
那就让作品替我发声
- 下地艺术展 -
始于2024年，北京
以独立艺术家，表演与作品展出为主的线下文化集合
我们比地下更下地
策展 美牙
文案 河北
海报设计 FHBSC
- 九龙门 Gate of Nine Dragons -
#九龙门，位于东城历史文化街区的一个历史悠久的四合院 ，九龙门另类艺术空间。在城市的喧嚣中如一座静谧的岛屿，为年轻人提供了一个展现才华、追求艺术梦想的舞台，这里不仅有浓厚的艺术氛围。更有自由和创作的空间，让每一个有梦想、有才华的年轻人都能在这里找到属于自己的位置。
往期活动｜点击查看
Underground Art Show