有人说，《七月与安生》宣扬了错误的人生观和价值观，是一部具有错误导向性的影片。
为什么这么说呢？七月生了个孩子难产死了。她的生命永远停留在了27岁的那一刻。安生则把自己的青春困在了不同城市狭小破旧的出租屋里，和不爱的人谈爱情，居无定所颠沛流离。而家明应该是电影里活的最世俗的那个吧，作为一名合格的北漂，像千万个于城市中奋斗的年轻人一样，努力打拼和生存，没有“狗血”剧情的加持，像个普通人一样活着。
是啊，明明让自己不要那么在乎，就可以活的好一点了，偏偏就是要去选择对抗。
于是七月爱了家明那么多年，在结婚的前一天。她后悔了。是她自己亲口对家明说：“明天结婚你不用来了。我不能和一个不够爱我的人结婚。”亲手推走家明的人是她。而逼她狠心离开的，是家明。
于是安生在发现家明喜欢的是她的时候，选择离开七月和家明，离开那个她生活了十几年的地方。她对七月说：”我要跟那个流浪歌手走了。他是除了你之外，第二个对我说我爱你的人。“
他们明明可以选择留下来的，留在那个貌似幸福的泡影里，继续做一个乐呵呵的傻瓜。
谁都知道抉择太难了。于安生，于七月，于你于我，都一样。因为贪恋多一秒的幸福假象，舍不得亲手捏碎它。
《恋爱的犀牛》里，一己说，”我曾经一事无成，这并不重要，但是这一次我认输了，我低头耷拉地顺从了，我就将永远对生活妥协下去，做个你们眼中的正常人，从生活中攫取一点儿简单易得的东西，在阴影下苟且作乐，这些对我毫无意义，我宁愿什么都不要。“
一己的勇敢，是一个人年轻时唯一拥有的东西。勇敢的意思是，对于事物和对于自我，既有勇气去创造它。更要有勇气去打破和重组它。而在”打破“这件事上，我们显然不够擅长。于是软弱的部分便显露无遗了。
贪婪也好，嫉妒也好，自私也好，虚伪也好。而我讨厌软弱。讨厌这个“好好先生”惯有的品质。软弱造成的结果是，因为无法在当下做出正确的选择，而在长久的消耗中，耗费彼此青春和气力。因此造成的伤害，反而是刀刀刺骨。
七月花了很多年才明白了这个道理。她多年以来为自己营造的幸福泡沫，尽管看上去庞大，温暖，可是风轻轻一吹，它就散了。除了回忆，它没有未来。
家明一直没明白这个道理。他是他和七月这场感情里助纣为虐的懦夫，始终看不清自己，未曾得到过爱情。
安生很早就明白了这个道理。所以她扯着皮肉断着筋骨，走的比谁都决绝。
这部电影里，很多海报为了配合电影宣传，配了博人眼球的标题和话语，而抄袭《戏梦巴黎》的剧照也不再做评价了。反倒是这张干净的海报是我最喜欢的。从分别时的依依不舍，到七月发现家明送给安生的吊坠时的错愕，到安生喊着“如果你想让我留下来，我就留下来！”所有的心理变化、情绪全在眼神里了。对于安生来说，丢掉了全世界，也不过如此吧。
后来七月和安生很久没有再见。唯一的联系，就是每隔一段时间，七月会收到安生寄来的明信片。
后来安生回来了。七月和安生几度争吵又几度分离。
后来安生再遇见家明，家明看到了这个长长的故事，却始终不知七月已死的结局。
安生和家明从未在一起过。七月却和安生相爱相杀了一辈子。尽管这个一辈子，只有27年。
对于观影者来说。七月和安生更像是一个人的两面性。七月是大部分人的状态。有完整的家庭，读书、考学、工作，几乎是按照令所有人放心的安稳路子在走。而安生更像是潜藏在心里的那个憷唇欲动的灵魂。自由，洒脱，干脆，随性。
很多人把这部电影归于青春片。而当你真正走进电影院看完以后，你会发现它的跨度不仅仅是青春这么简单。单纯地归结为爱情，友情，都错了。很庆幸电影比书的表述更为动人和丰富。很多人以为这部电影是陈可辛导演，而事实上是曾国祥。这个难得的有才华的青年导演，在电影《恋人絮语》中同样有不俗表现。如果说在处女作《恋人絮语》中拍摄手法还略显青涩，那在《七月与安生》中，我看到了他不俗的讲故事的方式。叙事结构很妙，人物塑造的也很丰满，在故事的矛盾和冲突的制造上，让整个故事的层次感凸显出来，难得地在这个并不复杂的故事里，构建了相当成熟的故事环境。
我是一个讨厌看悲剧电影的人。电影里和谐美满的大结局并没出现，谁都没有皆大欢喜。七月不该难产死了，安生27岁以前不该活的没有人样。世界应该公平些。别傻了，导演就是想赚你眼泪。
依然不妨碍这是部好片子。
安生在小说里给了七月一个最好的结局。这个她恨的人，她爱的人，她嫉妒的人，想拥有她一辈子的人，和安生彼此互换了人生。我相信她没有离开过，她只是在平行世界里，重新活过。
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