视觉艺术家陶雷：永不停止奔跑的“阿甘”- 大数跨境

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视觉艺术家陶雷：永不停止奔跑的“阿甘”

北京演艺小镇

2020-05-28

导读：“对陶雷而言，他和小镇始终是一体的，演艺小镇是他情怀的原点，也是心灵的归宿。”

也许，你欣赏过抑或耳闻过歌剧《刘三姐》、音乐剧《花木兰》、2013年格莱美巨星演唱会等大型演艺活动，或者曾惊艳于其美轮美奂的舞台场景，可少有人知，这背后都离不开一位视觉艺术家的精心付出，他就是陶雷。

2013格莱美巨星演唱会舞台概念图

第八届全国少数民族运动会开幕式概念图

停不下脚步的“阿甘”

1995年，刚从中央戏剧学院舞美系毕业的陶雷尽管有着名校背景，但在那样的大环境下，他一年中也只是零零星星地接了几个创作任务。陶雷不满足，年少的他满腔的创作欲无处安放，于是开始给电视节目做舞美设计，一干就是10年，期间获得了“荷花奖”“舞美设计金奖”“五个一工程奖”等大大小小的奖项。戏剧舞美出身的陶雷在电视界驾轻就熟，创造了一个又一个他人难以企及的高峰。这10年，按陶雷的原话，是“实用艺术”的阶段。他通过自己的努力，在电视界积攒了人脉、资金和资源。但同时，他又像一个永远不会停止奔跑的“阿甘”，并不满足现有的成绩。

舞剧《南京1973》，由陶雷担任舞美总设计，演艺小镇舞美团队完整舞美制作。此剧荣获国家荷花奖舞美设计金奖、国家五个一工程奖。

歌剧《青春之歌》，由陶雷担任舞美总设计

例如令人惊羡的水上舞台，陶雷曾完成过不只一次的设计和建造，这是很多舞美公司都做不到的。因为除了考虑舞台呈现的效果，还要顾及安全、牢固以及对水质的保护等各种因素，困难重重。陶雷的水上舞台设计首秀献给了杭州西湖，当时是为杭州休闲博览会开幕式而建，他设计了高达三十米的荷花、荷叶造型的舞台，漂在西湖上，随着湖水晃动，荷花荷叶也轻轻摆动，活灵活现。开幕式结束后，市民们还意犹未尽，每天都有络绎不绝的人在拍照。“市长还跟我说能不能不拆了，我说没办法，这是临时舞台，最多能支撑两天”。

这种即装即拆的舞台装置也让他倍感可惜。他说，有时候很想完成一件既不用拆除，又能荫及更多戏剧人的作品。多年的电视工作并没有浇灭陶雷心中戏剧的火苗，相反，在旷日持久的拉锯战中，陶雷更意识到戏剧在自己心中的分量，这种微弱火苗，在很多艰难时刻，让陶雷坚持下来，又像春草一样，更行更远还生。

从梦想家到实干家

陶雷对戏剧舞台的情怀离不开孜孜付出，同时也带来了他对演艺产业深层思考。可以说，他是一个视觉艺术家，也是一个构建演艺产业的梦想家和实干家。他的梦想与实干精神是对舞美专业的探索和追求，更是对演艺产业的担当。

工作中的陶雷

在演艺行业摸爬滚打几十年，他目睹了中国演艺产业的蓬勃发展，当然也观察到目前中国演艺产业所存在的种种弊端：演艺资源分散、作品同质化、运营模式固定化、尚未形成产业化……他开始思索，面对现在文化产业的发展，以及观众需求的多样化和舞台技术日新月异的变革，演艺行业如何解开产业发展桎梏？戏剧人如何集聚成一种合力？如何实现演艺产业发展？

于是，他开始把对演艺产业的梦想与笃定一点点融入到设想、盼望与行动中。果然，上帝没有辜负敢于做梦的人。2012年，坐落于北京顺义区的北京演艺小镇建成。

北京演艺小镇

这个集创意中心、排演厅、舞美作坊、剧目合成、演员培训为一体，以及食宿服务完善的演艺空间，已然成为国内最具代表性的演艺全产业链平台。陶雷说，每一栋建筑有几个窗户，每一个角落怎样陈设，甚至每个卫生间在哪里，他都一清二楚，因为这都是他不分昼夜、一笔一画地耕耘出来的。功夫不负有心人，演艺小镇优越的排练场地、浓厚的艺术创作氛围、顶级的创作专家资源，一流的专业服务赢得了业界良好的口碑。

北京演艺小镇

舞美出身的陶雷总是强调，小镇不是一个物理的空间概念，而是一种更广阔的辐射效应。陶雷说，长此以往，雨伞会化作磁石，吸引更多艺术家、评论家和观众的到来，如此一来，这个孵化中心就会发酵成为一种泛空间的可能性，像极了每年7月的阿维尼翁和9月的爱丁堡，你永远都不知道，下一个转角会有什么样的戏剧惊喜。而那些因为各种压力所致的“脆弱艺术家们”或许能在这个“桃花源”里聚集起来，摆脱各种缠绕和压力，真正去“自由地创作”。

北京演艺小镇

对演艺行业的再思考

任何行业都少不了某种情怀的展现，但仅有情怀是不够的。作为演艺小镇的品牌创始人和“建设者”，陶雷先生投入所有激情，守护着这片戏剧诞生的沃土，这个栽种和收获戏剧梦想的神秘空间。当年著名的视觉艺术家成功转型演艺小镇创始人，梳理洞悉演艺产业的起落和内在特点，从品牌哲学到传播定位，再到创意的执行，他已然站在一个更高的视角审视整个演艺行业的发展。

由演艺小镇担任舞美设计及制作的飞天奖颁奖典礼