大数据时代文化与版权的“淘金热”- 大数跨境

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大数据时代文化与版权的“淘金热”

演艺北京

2016-01-25

导读：大数据时代文化与版权的“淘金热”2016-01-19 ciftis京交会虽然近年来中国文化产业迅猛发展，但在

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虽然近年来中国文化产业迅猛发展，但在全球文化产业的核心内容竞争中，文化贸易逆差和弱势格局依然没从根本上改观。在大数据时代，个人的生活被“数据化”，每个人都是透明的，人们的衣食住行，这些看似平淡无奇的事情，却处处渗透着数据化的影子。

文化产业作为创意经济、版权经济的核心部分，最重要的驱动力就是文化创意创新。而激励文化创意创新的基础和环境是保护知识产权。令人振奋的是，十八届三中全会在《中共中央关于全面深化改革若干重大问题的决定》中提出：加强知识产权运用和保护，健全技术创新激励机制，探索建立知识产权法院。

版权如今很值钱

随着中国视频网站的崛起，激烈的市场竞争使影视剧的网络版权价格如同坐上了飞机直冲云霄。如今一部顶级电视连续剧的网络版权要价7000万元至8000万元；一部顶级综艺节目则要两三亿元。疯涨的影视剧版权价格使人们明白了“版权值钱”。

在中国政府持续不断地打击侵权盗版之下，中国的版权保护大环境发生了令人惊叹的变化，版权的价值因而凸显了出来。据统计，仅2013年中国就查处了侵权盗版出版物案件3567起，查处违法违规网站1万余家，关掉了其中的上千家盗版网站。

精神文化需求植入大数据中

“大数据”并不是一个遥不可及的词，事实上每个人都是一个“数据包”，每天都在为这个庞大的数据库贡献着资源。换句话说，在大数据时代，个人的生活被“数据化”，每个人都是透明的，人们的衣食住行，这些看似平淡无奇的事情，却处处渗透着数据化的影子。

举个简单的例子，上网看一部小说，ID号就是一个关于你的阅读记录的数据集成中心。你看过的小说的名称，在什么时间读的、时长，付费的金额、笔数等，都会清清楚楚地记录在数据库里，得到清晰的呈现。

为了更精确地把握大众的文化需求，专业人士通常用“上座率”、“票房”这样的数据来评价一部电影的好坏；用“收视率”来衡量一个节目或媒体的质量；用“点击率”、“销量”来衡量一本小说或作者的受欢迎程度……。

过去，制作一部影视剧，主要靠导演、制片人的经验；投资一个影视项目，投资机构很多时候是依赖人脉关系网；播出一部影视剧，则主要借力播出平台的品牌效应。如今，在大数据时代，这一传统的影视制作、播出模式已被颠覆——观众想看什么，导演才拍什么。精神文化需求作为生活的重要部分，已经深深根植于无所不在的“大数据”中。

文化产业需要创新

同样，面临唱片业的衰落，而美国的音乐产业却稳健增长，是因为数字音乐等其他多元化的销售渠道，弥补了唱片需求的下降。文化产业不仅仅是复制，更需要创新。文化产业的灵魂是创意创新，只有在创意创新驱动下，文化产业的价值链才能不断延伸和拓展，而这恰恰需要法律保护，否则产业就会失去动力，经济发展就会失去创新力，文化发展就会失去原创力，社会发展就会失去活力。

原创得不到版权保护，创新就会失去动力，专注文化创意和创新的人就会越来越少，民族文化的原创力就会越来越弱。数字信息技术发展到一定阶段，其经济增长就要靠文化艺术内容的创意和创新来驱动，如果没有内容的支撑和创新，再好的传播平台和渠道，以及便捷的信息技术及其应用，都不可能带来巨量增长的使用和消费。

创造文化版权更辉煌的明天

数据面前人人平等。盛大文学的著名作家“说梦者”曾说过，“用市场的手段来销售版权是公开透明的，到底多少价钱，无论是多是少，起码是明明白白的，作者知道，媒体知道，读者也知道，不然像过去卖，基本上只有一个很小的圈子里才能知道。”因此，用市场的手段来决定资源的合理配置，是我们现在和未来，必须遵循的基本法则。

《国家知识产权战略纲要》提出，到2020年把中国建设成为知识产权创造、运用、保护和管理水平较高的国家。近五年，中国则要实现自主知识产权水平大幅度提高、培育一批国际知名品牌、运用知识产权的效果明显增强、知识产权保护状况明显改善、全社会特别是市场主体的知识产权意识普遍提高等一系列目标。因此，未来在整个文化产业，版权的品牌影响力和可塑性将成为决定市场价值和走向的重中之重。

创意经济的核心竞争力，是文化艺术的原创力。文化艺术的创意创新之本，是对人才和权益的保护。版权保护关乎民族文化生长的根基和文化身份认同。只有从保护文化艺术人才的著作权做起，不断健全完善的版权法律保护体系，不断营造尊重版权的社会环境，文化的原创力才能得到保护，文化强国建设才会有切实的支撑点。