在荒漠中绽放的艺术之花
有一位名叫乔治亚·欧姬芙的女士，她栖居荒漠，画出花瓣、骨骼和树皮。她指引我们，于细微之处领略磅礴之美：坚若磐石，柔若羽毛。
这位20世纪的艺术大师，用她传奇的一生告诉我们：艺术从不问出处，只需要一颗真诚热爱的心。
看见微不足道的美
1924年，欧姬芙开始了最著名的花卉系列创作。她笔下的大幅花朵细节丰富，以精确又抽象的方式被描绘出来。她认为人们不该低估花朵及大自然，她尊重花，觉得花有属于自己的坚韧，需要人们走近去观赏。
于是她放大表现花朵的细微褶皱，迫使人们不得不重新审视花朵们存在的意义。
这对我们初学绘画的启示是：不必追求宏大复杂的主题。身边最平凡的一草一木，一片树叶的纹理，一朵花的绽放，甚至一块石头的肌理，都可以成为我们创作的对象。美，就在细微处。
找到属于自己的土地
欧姬芙第一次踏上新墨西哥州时，就迷恋上那里既荒凉又开阔的景色。她对丈夫说：“终于，我发现了一片属于我的土地，在这里的阳光与文化照耀之下，我找到了自己。”
丈夫去世后，尽管已经是知名艺术家，她仍毅然搬到沙漠定居，将自己完全投身于这片土地。
每个人都需要找到那个能让自己心灵安宁的“新墨西哥州”——那个能让你真正做自己的地方。
对我们而言，画画就是这样一个可以随时抵达的“心灵之地”。在笔与纸的接触间，你可以完全成为自己，无需迎合任何人的期待。
尊重自己的节奏
欧姬芙不仅绘画，还设计自己的家，对烹饪也极有热忱。她在自己设计的厨房里，烹煮从各地搜集来的天然食材，将食物、自然和艺术理念体现在生活中。
她真正按照自己的意愿度过一生，并且一直坚持地走在“完成”自己的路上。
没有人能定义你必须怎么画，除了你自己。
欧姬芙98岁高龄逝世，火化后的骨灰洒在她最爱的山中，与那片她热爱的土地融为一体。直到生命尽头，她都没有停止对美的追求和创造。
艺术不论年龄，不分基础，只需要一颗愿意开始的心。
不必担心自己画得不够好——欧姬芙笔下的花朵最初也只是一根简单的线条；
不必害怕没有专业背景——艺术最本真的状态就是表达自我；
不必拘泥于技巧法则——像欧姬芙一样，找到属于自己的表达方式。
每一段旅程都有起点，每一幅杰作都从第一笔开始。坚若磐石地坚持，柔若羽毛地轻抚画纸，你终将找到属于自己的艺术语言。