今年开始学习用iPad画画，我发现不论是用什么工具画，我喜欢的元素里都会反复出现宇宙、星空、大海、鲸、光、螺旋以及一些神秘符号。我内在总想多画这些元素，却又不太敢一直画它们，甚至连这个想法都很隐蔽，直到最近，老师说“每个人都有灵魂符号，可以加入到自己的画作中”，我才意识到，我的灵魂符号早就在呼唤我了。
之后我深入内在探索了一下，为什么我不敢一直画喜欢的元素，而要不停变换？
我想起小时候，被教育“要全面发展”，以及我内在觉得“是不是应该多换风格才显得厉害？
另外，我可能觉得“尝试新的才叫进步”，“总画这个会不会就停滞了”诸如此类的想法，让我没有去深耕热爱，“深耕”其实是一种更深度的成长。
我似乎把自我价值和风格的多样性绑在一起了。心里不自觉地把“一直画喜欢的”归为“简单、不够突破”，把“画不同的”看成“更有挑战、更值得肯定”——但创作本来应该是心自然流露的事，一比较、一分高下，反而离初心远了。
道家讲“顺势而为”，“少则得，多则惑”。那些我自然而然被吸引的元素，其实就是我内心“势”。
其实如果能顺“势”深耕下去，灵气反而会自然生长——就像水往低处流，不用刻意改道，它自己会成江成海。
当我觉察到这些的时候，我决定多画带有自己灵魂符号的画。专注，往往比不断尝试更需要勇气。那些反复想画的元素，其实就是我灵魂的一部分回声，我需要去回应它。
画画也映射了人生，画里反复出现的元素就是主角，而生活中，我们自己就是主角。我以前没有一直画喜欢的元素是否代表在生活中我没有完全主宰自己？看到这个点后，我决定安心做回自己的主角。
鲸一次次游过星空，大海反复与梦境相连，我一次又一次的穿越，我们都是地球旅人。——我不再问这是不是“太多”，因为那里面有我的心跳，有我对灵魂的回应。每一次画，都不是重复，而是与自己的对谈又深了一寸。
这从来不是重复。
这是灵魂在借你的手，一遍又一遍地，回家。
深深祝福你。
