将政治与艺术联系起来的一个标准方法是假设艺术以这样或那样的方式来表达政治问题。但还有一个更有趣的视角：艺术领域的政治作为一个工作场所。不要看它展示了什么——看看它做了什么。
在所有其他形式的艺术中，纯艺术与后福特主义（post-Fordist）的投机活动联系得最紧密，有金碧辉煌的时候，也有着繁荣后的萧条。当代艺术并不是依偎在某个遥远的象牙塔里的不谙世事的学科。恰恰相反，它完全被置于新自由主义的大环境中。我们不能把围绕当代艺术的炒作与用来给经济放缓的冲击政策割裂开来。这种炒作体现了与庞氏骗局、信贷成瘾和过去的牛市相联系的全球经济的情感层面。当代艺术是一个没有品牌的名字，几乎可以被贴在任何东西上，一个快速的改头换面，为需要彻底改头换面的地方兜售新的创意要领，赌博的悬念与上流社会寄宿学校教育的粗暴乐趣相结合，为一个被模糊的放松管制所迷惑和崩溃的世界提供的合法游乐场。如果当代艺术是答案，那么问题出现了：资本主义如何才能变得更美？
但当代艺术不仅仅是关于美这件事。它也是关于功能的。艺术在灾难性的资本主义中的功能是什么？当代艺术靠的是财富从穷人到富人的大规模和广泛的再分配过程中产生的面包屑，通过上文中持续的阶级斗争进行。它给原始积累带来了一丝后概念的炫目。此外，它的影响已经变得更加分散——重要的艺术中心不再仅仅位于西方的大都市。今天，解构主义者的当代艺术博物馆在任何有自尊心的专制国家都出现了。一个有侵犯人权行为的国家？带上Gehry 画廊吧!
全球化的古根海姆是一套后民主寡头的文化提炼厂，无数的国际双年展的任务是提升和再教育剩余人口。因此，艺术促进了新的地缘政治权力多极化分布的发展，其掠夺性经济行为往往由内部压迫、来自上层的阶级战争和激进的震慑政策所推动。
因此，当代艺术不仅反映了，同时也积极干预了向冷战后的世界新秩序的过渡的过程。在T-Mobile 公司插旗的地方，它是不均衡地推进半资本主义的主要参与者。它参与了为双核处理器开采原材料的工作。它污染、美化，蹂躏。它引诱和消费，然后突然走开，让你心碎。从蒙古的沙漠到秘鲁的高平原，当代艺术无处不在。而当它最终被拖进高古轩，从头到脚都滴着血和泥土的时候，它引发了一轮又一轮的热烈掌声。
当代艺术为什么，对谁如此有吸引力？有这样一种猜测：艺术的生产呈现出后民主形式的超资本主义的镜像，而这种超资本主义看起来将成为冷战后的主导政治范式。它似乎是不可预测的，不负责任的，辉煌的，多变的，喜怒无常的，由灵感和天才引导的。就像任何有志于独裁的寡头可能希望看到自己的形象一样。艺术家角色的传统概念与希望成为独裁者的自我形象完全吻合，他们把政府看作是一种潜在的、危险的艺术形式。后民主政府在很大程度上与这种不稳定的男性天才艺术家行为有关。它是不透明的、腐败的、完全不负责任的。这两种模式都是在与男性相结合的结构中运作，就像你当地的黑手党分会一样民主。法治？为什么我们不把它留着品尝呢？美国支票（checks）和余额？英国支票（cheques）和余额！良好的治理？糟糕的策展！你知道为什么当代的寡头喜欢当代艺术了吧：只是因为这是对他有用的东西。
因此，传统的艺术生产可能是由私有化、征用和投机所创造的新富的榜样。但是，艺术的实际生产同时也是许多新（nouveaux）穷人的工作坊，他们作为jpeg 大师（virtuosos）和概念性的冒牌货，作为画廊老板和过量内容的提供者，都在赌自己的运气。因为艺术也意味着工作，更准确地说是一种罢工。它作为奇观在后福特主义随心所欲工作的传送带上被生产。而这种罢工或突击任务是以疯狂的速度、热情的、亢奋的和深刻妥协的情感来劳动的。
最初，罢工者是苏联早期的过度劳动者。这个词来自“udarny trud”的说法，意思是“超产的、热情的劳动”（udar表示“震惊、罢工、打击”）。现在，转移到今天的文化工厂，罢工与突击的感性层面有关。艺术的突击任务不是绘画、焊接和成型，而是包括撕扯、聊天和造型。这种加速的艺术生产形式创造了冲击和浮华，感情和影响。它作为斯大林主义模范大队的格式的历史渊源，为超生产力的范式带来了额外的优势。罢工工人在所有可能的大小和变化中搅拌出感情、感知和区别。强度或疏散，崇高或垃圾，现成或现成的现实——罢工为消费者提供了他们从来不知道自己想要的一切。
罢工为疲惫和节奏而生，以最后期限和策展人的废话为生，以细语和精美印刷物为生。它也在加速的剥削中茁壮成长。我猜想，除了家政和护理工作之外，艺术是周围有最多无偿劳动的行业。它依靠无报酬的实习生和自我剥削的演员的时间和精力，在几乎每一个层面和几乎每一个职能部门维持自己。自由劳动和猖獗的剥削是维持文化部门运转的无形暗物质。
自由浮动的罢工者加上新（和旧）的精英和寡头等于当代艺术政治的框架。后者管理着向后民主的过渡，而前者则是它的形象。但这种情况实际上表明了什么？无非是当代艺术牵涉到全球权力格局的转变的方式。
当代艺术的劳动力主要由一些人组成，尽管，他们不断工作，但不符合任何传统的劳动形象。他们顽固地拒绝融入任何足以被识别为一个阶级的实体。虽然有简单的方法可以将这部分人归类为人群，但问一下他们是否是环球落魄自由职业者、去领土化的和意识形态上的自由漂浮：通过谷歌翻译交流的想象力的后备军，可能就不那么浪漫了。
这个脆弱的群体并没有形成一个新的阶级，而是很可能包括，正如Hannah Arendt 曾经唾弃地提出的——“所有阶级的废料”。Arendt 描述的这些被剥夺权利的冒险家，即准备被雇佣为殖民地雇佣兵和剥削者的城市皮条客和流氓，在被推进到今天被称为艺术世界的全球流通领域的创造性罢工工人大军中得到了微弱（而且相当扭曲）的映射。如果我们承认目前的罢工工人可能居住在类似的变幻莫测的地方，冲击资本主义的不透明的灾难区——就会出现一幅明显的非英雄的、冲突的和矛盾的艺术劳动画面。
我们必须正视这样一个事实：对于艺术劳动来说，没有自动可用的抵抗和组织之路。机会主义和竞争不是这种劳动形式的偏离，而是其固有的结构。这支劳动大军永远不会齐头并进，除非在模仿Lady Gaga 的病毒视频中跳舞。国际性已经结束。现在让我们继续讨论全球问题。
这里有一个坏消息：政治艺术经常回避对所有这些问题的讨论。探讨艺术领域的内在条件，以及其中公然的腐败——想想为了让这个或那个大型双年展进入某个周边地区而进行的贿赂——甚至是大多数认为自己是政治家的艺术家的议程中的禁忌。尽管政治艺术设法表现全球各地的所谓地方情况，并经常包装不公正和贫困，但其自身的生产和展示条件仍然几乎没有被探索。人们甚至可以说，艺术的政治性是许多当代政治艺术的盲点。
当然，机构批判在传统上对类似的问题感兴趣。但今天我们需要对它进行相当广泛的扩展。因为与关注艺术机构，甚至是整个代表领域的机构批评时代相比，艺术生产（消费、分配、销售等）在后民主全球化中扮演了一个不同的、扩展的角色。有一个例子，这是一个相当荒谬但也很普遍的现象，那就是激进的艺术如今常常被最具掠夺性的银行或军火商所赞助，并完全嵌入到城市营销、品牌和社会工程的修辞中。由于非常明显的原因，这种情况在政治艺术中很少被探讨，在很多情况下，政治艺术满足于提供异国的自我民族化、简洁的姿态和激进的怀旧。
我当然不是在争论无辜的立场。它最好是虚幻的，最坏的情况是只是另一个卖点。最重要的是，它非常无聊。但我确实认为，如果政治艺术家能够直面这些问题，而不是安全地作为斯大林主义现实主义者、CNN的情境主义者或是“Jamie Oliver 碰上缓刑官”式的社会工程师进行游行，他们会变得更加相关。现在是时候把相关的纪念品艺术踢进垃圾箱了。如果政治被认为是他者，发生在别的地方，总是属于被剥夺权利的群体，没有人能够以他们的名义说话，那么我们最终会错过如今艺术内在的政治性：艺术作为劳动、冲突，以及......乐趣的场所的功能——一个浓缩了资本的矛盾以及全球和地方之间极富娱乐性和时而具有毁灭性的误解的场所。
艺术领域是一个充满疯狂矛盾和惊人剥削的空间。它是一个充斥着权术、投机、金融工程和大规模歪曲操纵的地方。但它也是一个共同点、运动、能量和欲望的场所。在它的最佳版本中，它是一个了不起的世界性舞台，由流动的突击手、自我巡回的销售、技术奇才、预算骗子、超音速翻译、博士实习生以及其他数字流浪者和日工组成。它是天生的、薄脸皮的、可塑性强的。在这里，竞争是无情的，小团体仍然是唯一的外来表达方式，这是一个潜在的普遍现象。充满了迷人的卑鄙小人、恶霸之王、和几乎可以说是美丽的女王。它是HDMI、CMYK，和LGBT。自命不凡的，调情的，令人着迷的。
这种混乱的局面是由大量勤劳的妇女的纯粹活力维持的。一个由资本密切监视和控制的情感劳动的蜂巢，紧紧地交织在它的多重矛盾中。所有这些都使它与当代现实相关。艺术影响着这个现实，正是因为它与它的所有方面纠缠在一起。它是混乱的、嵌入式的、麻烦的、不可抗拒的。我们可以尝试把它的空间理解为一个政治空间，而不是试图代表一个总是在其他地方发生的政治。艺术不在政治之外，但政治存在于它的生产、传播和受众之中。如果我们接受这一点，我们可能会超越表征政治的平面，而踏上一种政治，它就在那里，在我们眼前，随时可以拥抱它。
文章来源：【副本Instance】艺术的政治：当代艺术与向后民主的过渡
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