帕特里克·克雷默（Patrick Kramer）是一位来自美国自犹他州的超现实主义画家，他擅长从日常生活中寻找灵感，进行创作。
从花卉到动物，从风景到人物，帕特里克的作品是如此逼真，以至于人们常常误以为自己是在看照片。
帕特里克对自己的要求相当严苛。面对已完成的作品，他总是精益求精。如果无法达到令人满意的效果，他甚至会产生想要毁掉它们的冲动。
一天，帕特里克忽然脑洞大开，产生了这样的设想：如果那些历史上著名的画家也对其标志性绘画做同样的事情，那艺术史是否会就此改写？
维米尔的《戴珍珠耳环的少女》、梵高的《星夜》、考特的《暴风雨》……
帕特里克脑中浮现出一长串以完美主义著称的画家。
这个想法令帕特里克感到十分有趣，身为行动派的他，随即开始了一系列大胆的尝试。
帕特里克用Photoshop制作了这些世界名画的受损版本，让它们看起来非常逼真，仿佛真的被刮刀损毁了一般。
《戴珍珠耳环的少女》——Johannes Vermeer
《戴珍珠的耳环的少女》是17世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer）于1665年创作完成的一幅油画。
该画描绘了一名身穿棕色衣服，佩戴黄、蓝色头巾的少女形象。
画中的少女气质出众，表情淡恬从容，欲言又止的神态栩栩如生。
该画采用了全黑的背景，构成强烈的视觉效果，烘托出少女的外形轮廓。
尤其是少女佩戴的珍珠耳环，发出柔和莹润的光彩，不夺目不耀眼。
该画似乎流露出一种既含蓄又惆怅、似有若无的伤感情绪，内敛的情感却具有打动人心的魅力。
在帕特里克的版本中，少女的珍珠耳环被“铲去”了，画作仿佛一下子失去了灵魂。
《星夜》是文森特·威廉·梵·高（Vincent Willem van Gogh）著名的画作。
该画创作于1889年，当时梵高正在法国圣雷米的一家精神病院里疗养。
画中呈现两种线条风格，一种是弯曲的长线，一种是破碎的短线。
二者交互运用，使画面呈现出一种眩目的、恍若动态般的奇幻景象。
在构图上，流转的星空与平静的村落形成对比。
纵向的柏树则与横向的山脉和天空达成视觉上的平衡。
全画呈蓝绿色调，梵高用充满运动感、连续不断的笔触表现星云和树木，使其看起来仿佛一团正在炽热燃烧的火球，具有极强的表现力，给人留下深刻的印象。
帕特里克“毁掉”了画幅中的一大半，仅留一把色彩斑斓的铲刀静静躺在画面中，仿佛诉说着无尽的哀伤。
《自画像》——Vincent Willem van Gogh
这幅自画像同样来自梵高，也创作于1889年他在圣雷米疗养院治疗期间。
梵高一生很少拍照，然而在1885到1889的四年间他却以惊人的速度画就了超过四十张自画像？
透过画布，我们也许多少能触碰到这位天才画家的内心，感受到他的痛苦、孤独、挣扎和恐惧。
梵高还是那个忧郁的梵高，但帕特里克“铲掉”了他的耳朵，不知这位失去了耳朵的天才画家，是否可以少忍受一些世间的纷纷扰扰？
《美国哥特式》——Grant Wood
绘制于1931年的《美国哥特式》是格兰特·伍德（Grant Wood）最为著名的作品之一。
画面右侧是一位手握干草叉的农夫，在他的身边，站着他年轻的女儿，二人的表情都相当严肃，女儿似乎还微微皱着眉头。
这对父女继而也成了20世纪最为著名的美国形象之一。
该画表现了维多利亚时代男女不同的社会分工，也体现了当时美国社会强调勤勉工作、自力更生以及自我约束的美国精神。
帕特里克绘制的新版本非常幽默，可能是因为不喜欢女主人公愁苦的面容，他将她的脸整个儿都去掉了。留下来的男主人公看起来也比原画中开心了不少，嘴角露出一丝不易察觉的微笑。
《暴风雨》——Pierre Auguste Cot
创作于1880年，是皮埃尔·奥古斯特·考特（Pierre Auguste Cot）的代表作品之一，他曾完成大、中、小三种版本。
该画取材于古希腊浪漫小说《达夫尼斯和克洛伊》，歌颂了纯洁的爱情和对自由的向往，甜美的画风及写实的描绘，在当时广受追捧。
在《暴风雨》中，人物呈对角线构图，具有强烈的动感，戏剧性的光源细腻地勾勒出奔跑中男女的形象。
画作背景是暗的，前景是亮的；男性色彩是暗的，女性色彩是亮的；男性身体线条粗旷，女性身体线条纤柔。光线和色彩形成了鲜明的对比，男性和女性相互衬托，这正是19世纪美术美学的一个重要特征。
帕特里克将原画中的两角“刮去”，使人看不出主人公在躲避什么，也不知前方等待他们的将是怎样未知的未来。为画作平添了一份牵动人心的不确定性。
《赛姬甦醒》——Guillaume Seignac
《赛姬甦醒》是法国学院派画家吉娄梅·赛涅克（Guillaume Seignac）最为人所熟知的作品之一。赛姬是希腊神话中一位绝美的公主，连爱神丘比特都爱上了她。
画中的赛姬与背后散落一床艳丽的玫瑰花相互辉映，她的身体呈完美的S型曲线，因睡梦初醒流露出迷离而慵懒的神情，散发出令人窒息的极致的女性美，娇羞而纯洁，妩媚而天真。
帕特里克恶作剧般地“毁掉”了赛姬的关键部位，引发人们对这位绝代佳人的无限想象。
在这一系列作品中，帕特里克往往会“刮去”原作中的关键部位，有时还会为其取一个有趣的新名字。
幽默之余，这些惨遭“损毁”的画作往往平添了一份神秘，并且增加了一丝往事已不可追的淡淡伤感。
让人忍不住联想，如若当初画家真的一念之差，那么这些名画是否便不再是我们如今熟知的模样？
英国有句古老的的格言如实说道：世间唯有画家和诗人是被允许撒谎的。
帕特里克“假造”的世界名画总能让人们不禁心生庆幸：
是怎样的幸运，才让这些珍贵的艺术作品逃过一场场可怕的战乱和灾害，经过漫漫历史长河的洗礼，最终完美地呈现在众人眼前？
作者|留白
图片|来源于网络
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