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信息来源自tatlerasia，略有修改，作者AAINA BHARGAVA
Pak被认为是最先锋的NFT创造者之一，但他们的身份却笼罩在神秘之中。他们向Tatler透露了他们的开创性实践是如何实现其意图和价值的。
据报道，2021年12月4日，Jeff Koons的《Rabbit》在2019年创下的在世艺术家作品最高价格纪录9110万美元被打破。新纪录保持者《Merge》(2021年)的成交额达到了9180万美元，但这次拍卖只是一场争议的开始。
该 “艺术品”实际上是由266455份组成的(每一股代表了整个NFT的一部分)。每一份由被称为“mass”的点组成，大小和价格各不相同，在Nifty Gateway平台的48小时窗口内被近3万名买家以不同数量购买。每当一个收藏家购买了一个新的“mass”，它就会和他们已经拥有的mass合并在一起;此外，收藏者可以将mass出售给其他买家，这可能会导致mass形成一个巨大的整体。
自然地，这加剧了关于NFT是否是艺术的讨论，以及这种多重所有权模式是否能够与Koons的销售数据相媲美。
Merge是由先锋创作者Pak构想的，关于他，人们知之甚少:他们是男人，女人，还是人工智能操作的实体?Ta在与合作伙伴沟通的时候使用变声期，Twitter似乎是他们首选的交流方式，Pak经常在Twitter上分享一些富有戏剧性但又简单的哲学单句，无一例外地为即将到来的项目进行宣传。
然而他们的意图众所周知:通过复杂和创新的编码，让人们更容易接触到艺术和其他收藏品，推动NFT作为一种媒介所能实现的边界。
鉴于他们身上的神秘感，要获得对Pak的采访是一个挑战；但这并不是不可克服的。他们活跃在Discord上，这是一款与Slack类似的文字聊天应用，最初是为了让玩家在多人游戏中相互交流而开发的。现在它主要被那些从事技术工作的人所使用。在面临严峻的技术挑战时，下载Discord并理解它的工作原理增加了难度，但我最终能够与他们进行长时间的“实时文本聊天”。
“我从来没有认为自己是一个艺术家，我从来没有为那个世界做过任何事情，”Ta说。“出于许多原因，我避免将自己定义为‘艺术家’;艺术家不应该自我认同。这就像在被问及你是做什么工作的时候说‘我是个天才’一样。”
同样，在谈到NFT是否构成艺术时，他们也是站在怀疑论者一边的。
他们解释说:“NFT并不是一个新概念——它只是一种拥有事物的新方式。”“数字所有权已经存在了很长时间;现在NFT更多的是对这个概念的证明。”Pak说，它们的价值在于其不可改变的、基本上是独一无二的性质。“世界会问，‘你为什么花这么多钱买一张jpeg?’对此我会说，‘因为它仍然是独一无二的。’”
然而，NFT是一种可以被改编成艺术形式的媒介。新媒体已经不断地进入艺术史典籍，而现在，为实验做好准备的NFT也正因此而被推广。
Pak's Routines 1 - 9, 2019,图源: Pak
“我喜欢实验，因为这是一种新的媒介，我相信我可以用这种新媒介来传达我的创作，”Pak说道。“我不在乎它是不是艺术。我关心的是它是否有趣。它是有趣的吗?你考虑过吗?如果它不有趣，还会有价值吗?”虽然兴趣是主观的，但Pak对NFT的处理正在突破创作者使用媒介的界限。他们的实践只能在区块链上实现，如果满足特定条件，他们的代码可以在作品中创建修改。它还提供了另一种收集方法:一种倡导可访问性的方法，旨在培养一种具有社区意识的、协作的、互动的方法。
Pak's Five Hundred Cubes, 2021, 图源: Pak
Ta的作品有一些相当著名的粉丝:埃隆·马斯克公开在推特上表达了他对Pak算法的赞赏，在推特上引发了两人之间的某种友谊。而Beeple在因创作《everyday: The First 5000 Days(2021)》而登上新闻头条之前，曾寻求Pak的帮助，该作品是2021年3月在佳士得拍卖的当时最昂贵的NFT艺术品。他在推特上表示感谢:“非常感谢了不起的@MuratPak，你耐心地回答了我所有的菜鸟问题，你以一种难以想象的方式改变了我的人生轨迹。”
就在一年前的今天，我知道了NFT。
- beeple (@beeple) 2021年10月15日
刚刚向@muratpak展示了即将发布的产品......
从国王那得到了联合签名
- beeple (@beeple) 2020年12月6日
Pak也在改变收藏和投资的轨迹。首先，他们开创了开放版NFT的想法，就像Merge一样:买家只受48小时的时间限制，而不是数量限制。
Pak表示，“这不仅关乎可访问性，还关乎价值创造。如果你有一个富有的投资者愿意‘购买’你的作品，你就可以成为有史以来最畅销的艺术家。一个投资者可以出价50亿美元购买一件作品，这使得该作品成为有史以来最有价值的作品。我认为这是非常腐败的。”
为了对抗这种情况，Pak控制着作品的价值:当两个较小的mass合并成一个较大的mass时，前两个mass将在这个过程中被摧毁，使创造与破坏、供应与需求达到平衡。
Pak's Metanoia, 2020, 图源: Pak
Pak限制供应并保持对作品价值控制的另一种方式是在其平台burn.art上用NFT换取他们的加密货币$ASH。你可以提交一个NFT，然后它会进入一个本质上是黑洞的地方，变得“死亡”或不活跃，然后你会收到$ASH作为回报。事实上，只有$ASH的持有者才能参与Pak最新的drop-Carbon项目，该项目包括几个部分。首先，一组3825个立方体被拍卖。第二部分涉及出售999个版本的立方体，这些立方体卖给了3825个立方体的竞拍者。其余的都被卖掉，或者给了拥有$ASH，或者收集了Pak的早期作品的人。
通过这种方式，有希望的参与者必须交易现有的NFT，以获得$ASH；即使他们没有赢得竞标，他们也有机会获得一个立方体。“我认为一件作品价值的重要性不应该由一个愿意为它付钱的人来定义，”他们说。“这正是我的价值不受少数富有的投资者控制的原因:我试图建立一个社区并共同崛起。”
Pak's Mobius Bind, 2019, Photo: Pak
事实上，Pak通过集体所有权和直接参与他们的作品的可能性建立了一个社区。他们还利用戏剧性的手段来宣传他们的作品:在Pak发推特说他们会把NFT赠送给任何需要的拍卖行之后，他们通过苏富比进行了一场名为“The Fungible Collection”的拍卖会。他们向排名前30的黑粉发送了“Hate NFT”，其代表性的视觉效果是一个心形。它的配置方式意味着它们不能被购买、出售或转让。
尽管如此，通过所有这些活动和社区，我们仍然无法知道Pak是谁。这确实让他们的作品的纯洁性不被任何对身份的关注所玷污。事实上，在土耳其语中，“Pak”这个词的意思是“纯粹”;他们曾命名为“Murat Pak”，翻译过来就是“追求最纯粹的东西”，这种哲学反映在他们作品的简单美学和健康的目标上。
这种不愿透露个人细节的做法也使人们把注意力牢牢地集中在Pak希望的地方:他们创作的作品上。“我不是匿名的，”他们说，“当人们看到我的名字时，他们应该想起我的作品，而不是脸和身体。”我选择通过活动来表明自己的身份。”