原文来源：haaretz.

Art AI是生成式数字艺术领域的早期参与者。现在，它有一个平台，允许其他人创建他们自己的人工智能驱动NFT。

斯瓦尔巴群岛距离挪威北部海岸有两个半小时的飞行路程，大约在通往北极的半路上。大约有3000人生活在这个地区，这里也是北极狐、北极熊、海豚、海豹和一种独特的、异常驯鹿亚种的家园。

斯瓦尔巴群岛也有永久冻土--地面保持在冰点以下。而这只是一个原因，为什么它是一个在地下储存东西的好地方。Art.ai公司的联合创始人Kovalis说："这是一个非常靠北的地方，如果你想看北极光，你必须朝南看。"该公司从事人工智能和数字艺术的混合工作。

Kovalis和他的伙伴Eyal Fisher最近从斯瓦尔巴群岛访问回来。乍一看，这样一个靠近地球尽头的寂静和冰冻的地方，与他们两人工作的狂热的互联网世界相去甚远--在这个领域，人们谈论的是区块链、Web 3.0和NFTs。

这是因为斯瓦尔巴群岛是一个名为 "北极世界档案馆 "机构的所在地，正如经营该机构的公司网站上所说，其公开的目的是成为世界数字记忆的最安全的档案馆，并确保这些艺术、文化、历史和文学的文件为后人妥善保存。

数字化存储在档案馆中的项目包括但丁的《神曲》、波兰诺贝尔文学奖获得者Olga Tokarczuk的书籍以及挪威艺术家Edvard Munch.的画作《呐喊》。而从3月中旬开始，由于档案馆对区块链技术的重视，它已经开始免费存储选定的藏品NFT--存储在区块链上的非同质化代币。

Kovalis和Fisher只有30岁，但他们已经认识了26年。他们是在特拉维夫郊区霍德哈沙隆一起长大的童年伙伴。成年后，Kovalis开始从事高科技领域的销售和市场营销，而Fisher则获得了统计遗传学博士学位，并开始在统计和人工智能领域工作。

"我们想一起创办一家公司，我们在等待合适的想法出现，"Kovalis解释说。这个想法在2018年浮出水面。几个月前，由法国一个艺术团体制作的 "埃德蒙-德-贝拉米 "肖像，成为第一件由人工智能制作的、在公开拍卖会上出售的此类艺术品。它于当年10月在纽约佳士得拍卖会上以43.25万美元售出。

"这并不是一幅特别有吸引力的肖像，"Kovalis承认说，"它是非常像素化的，质量不高。我们一直被艺术所吸引，擅长视觉图像处理的Eyal认为我们可以自己开发一种算法，并通过人工智能做出更好的作品。创建一个处理酷和有趣事物的创业公司的想法对我们很有吸引力。

他们与第三位合伙人Guy Haimovich建立了联系，他是另一位儿时的朋友，与他们一起创办了公司。在初始阶段，2019年，Art AI，在Shopify上开了一家网上商店，以大约100美元一幅的价格出售由人工智能生成的画作。"每幅画都是独一无二的，只卖一次。我们每天都会把新画放到网上，我们卖给几千名客户，他们会收到画作的帆布印刷品，"Kovalis解释说。

与此同时，NFTS的领域正在形成。简而言之，NFTS可以被描述为一种数字资产的所有权。它不是数字货币，例如比特币，它可以与其他比特币交换而没有任何特殊意义。另一方面，NFT是一种独特的资产，如图像、声音片段、视频片段或虚拟游戏中的一个角色。因此，它是不可伪造的，每个NFT是一个独特的数字文件，与其他代币（如数字代币）不同，它不能被分解成更小的单位，因此允许 "原始 "文件被购买和出售，就像一幅画可以被出售给艺术收藏家一样。

去年，NFT行业爆发了。最初甚至很少有人知道它是什么，但到了年底，人们在NFT上花费了近410亿美元。

"我们听说过这个领域的潜力，我们知道它值得我们进入，但我们也知道，如果我们进入，它需要是全新的东西，"Kovalis说，"对于外面的人来说，这整个市场可能听起来像一个蛮荒的西部，但它一个很酷的地方是，里面的人真的喜欢创新，任何产生创新的人都会得到相应的补偿。"

在Art AI，他们建立了一个界面，使人们能够通过人工智能自己生产艺术，然后把它变成一个NFT，而不是创造绘画，然后出售它们。"我们建立了一个机器，它能够创造无限数量的作品，并利用各种算法来创造不同种类的艺术，"他说。

Kovalis说，到目前为止，该公司已经从天使投资者那里筹集了180万美元，其中包括开发者和投资者Rafi Gidron和Liron Rose，NFT领域吸引了他们的兴趣。

"这个世界正在以异常快的速度发展。要想站在事物的顶端，就必须时刻把握住脉搏，每天阅读许多新闻，在Twitter上聆听大量的Spaces，"Kovalis补充说，他指的是Twitter上关于特定话题的实时对话。

Kovalis和Fisher并不是第一个发现NFTs将成为下一个大事件的人。风险投资基金一直在对它们进行投资，名人也一直在炫耀NFT，越来越成为一种身份的象征，甚至在创造他们自己的NFT系列。与此同时，数以千计的数字创作者试图在该领域获得一些立足点，并使自己出名--尽管很少有人能够像Kovalis和Fisher通过他们的项目（名为Eponym）获得如此大的知名度。(在其成功之后，这对夫妇还为他们在NFT领域的工作创建了Epolabs品牌）。

将艺术和人工智能联系起来也引起了艺术爱好者的保留意见，他们质疑人工智能在艺术世界中的真正价值，以及由人工智能产生的艺术作品是否可以被视为艺术。从NFT世界的角度来看，辩论看起来有所不同，Kovalis解释说。

"10月，我们推出了我们的NFT界面。其目的是使人们能够使用人工智能为自己创造一个NFT，并允许他们尝到使用人工智能创造艺术的感觉。该项目受到热烈欢迎，并促使社区的人们讨论使用人工智能促进艺术的哲学问题，以及我们作为个人可以为推动新互联网和元宇宙做些什么，人们立刻就爱上了这个项目。”

这种喜爱是有代价的。根据Kovalis的说法，人们准备付出很多，以成为NFT世界中被认为是先锋技术的一部分。Eponym实际上是一个由10000人在一夜之间创建的NFT系列--他们每个人都使用人工智能创造了一个作品，并为该服务支付了约300美元。

该项目是如何进行的？

"每个参与者进入我们的界面，被要求写下文字：一个词、一句话、电影中的一句话或任何其他启发他们的东西--最多66个字。他们还可以写下关于在画中显示什么的指示，或要求特定的风格。然后通过点击一个按钮，在半分钟内根据在界面上输入的文字创建一幅画。

"在几个小时内，我们以近300万美元的金额卖出了所有10000件藏品。这个项目的收入并没有结束，因为通过这个项目创作的作品在那之后继续被交易--到目前为止，通过价值2000万美元的二级交易，这些收入的一定部分也归公司所有。NFT市场的某些方面就像艺术市场，特别是在交易方面。当人们看到他们认为会升值的东西，而不是像普通艺术品市场那样持有10年，他们可能只持有几天甚至几小时，直到其价值上升"。

Eponym项目的成功促使Kovalis和Fisher在几个月后访问斯皮茨卑尔根岛，该岛是斯瓦尔巴群岛中最大的岛屿。由于1920年的《斯瓦尔巴条约》，这组岛屿成为挪威的一部分，该条约规定，尽管挪威拥有主权，但该地区将永久非军事化，如果条约的签署国愿意，他们可以在那里开展经济活动。

这个地方处于偏远和非军事化的冰雪地带，使得它比世界上大多数其他地方更安全，可以储存人们希望保存的物品。此外，档案馆位于一个煤矿的深处--一个黑暗、干燥和低氧的地方，这使得它成为储存的理想场所。该档案馆最终是一项业务，由挪威科技公司Piql和挪威政府的煤矿公司经营。

Kovalis说，在Eponym项目启动后，一家成功的NFT公司Top Dog Studios与他联系。"他们决定专注于推进NFT领域的项目，帮助人们了解其中的内容。他们谈到了他们与北极档案馆的联系，并说他们希望与该领域的几个创新项目联合起来，将他们的产出储存在档案馆。我立刻被这个想法所吸引"。

开放的画廊视图

档案的原因是数字时代所涉及的基本问题--数字文件难以长期安全地存储。正如荷兰乌特勒支大学的研究员Maranke Wieringa在2017年发表在《Junction》杂志上的一篇文章中描述的那样，数字信息的保存是一个问题，其规模和严重程度随着数字媒体的兴起而增长。虽然看起来任何东西都可以在云端或记忆棒上进行备份，但文件本身实际上会瓦解，Wieringa声称。"她写道："纸张等非数字媒体的降解速度很慢，而一个损坏的Bit就会对数字文件造成不可挽回的伤害。”

另一个问题是软件、硬件和文件格式的快速发展，使其过时并使其未来的使用变得复杂。

Kovalis叙述说，经过档案馆和Top Dog工作室几个月的讨论，他们等待的时刻到来了--前往斯瓦尔巴德，在那里被选中的NFT藏品的数字拷贝将被深埋在地下。他说："档案馆在大约300米[1000英尺]深的煤矿里，那里是一座被雪覆盖的山下，"他说，"我们戴上带手电筒的帽子，走了一段轨道，直到我们到达档案馆。"

在这个像山洞一样的档案馆，他们举行了一个简短的仪式，并将包裹好的摄影胶片放入那里的一个保险箱。存放在档案馆里的作品都是用特别有弹性的材料制成的特殊胶片，据说至少可以保存500年--在矿区的条件下可以保存2000年。胶片包括作品或文件本身的照片，或存储信息的二维码。

它的分辨率极高，包含大量的数据。影片包括所有必要的信息，以破译编码材料，使未来的人们能够访问它。

Kovalis讲述说，在档案馆的入口处，有存放材料的几十个国家的国旗。"我们是第一个把东西放进保险箱的以色列人，现在他们将加入以色列国旗，对我们来说，这是一个巨大的荣誉。从我们艺术活动的角度来看，北极档案馆正在保存一个历史性的夜晚，在这个夜晚，有一万人同时创作了艺术作品。想到这一时刻将被保存数千年，真是令人兴奋"。

那么它是如何工作的呢？Kovalis解释了当两套人工智能相互竞争时会发生什么。Art.ai的技术包括开发两套人工智能，它们作为两个相互竞争的实体发挥作用（这种模式简称GAN）。Kovalis建议可以把一个人看作是艺术家，另一个人看作是艺术评论家。

他解释说，他们的技术是这样工作的。批评家算法接触到数以百万计的艺术作品，因此它能够识别艺术作品并在某种意义上判断其质量。艺术家算法不接触艺术，但它可以学习--或者说教自己--如何自己创造艺术。起初，艺术家的作品会得到批评家的低分，因为这些只是抽象的涂鸦，与批评家接触过的、被训练过的识别和评价的艺术作品毫无相似之处。

但随着时间的推移，通过两者之间的迭代过程，艺术家的画作将得到改善，批评家将更难从真正有血有肉的艺术家的作品中解读出来。事实上，这两套人工智能将继续相互改进，因为评论家将继续改进以发现艺术家的画作，而艺术家将继续试图欺骗评论家，使评论家认为其作品是由人类完成的。

该公司正在开发的其他人工智能能够将艺术家的图片与互联网上数以百万计的预先标记的图片进行比较，并确定其内容是否与其他在线图片一致--这意味着它们是否符合用户在界面上输入的要求。如果不符合，它可以发出指令，帮助Artist算法创建一个更合适的图片。

Kovalis和Fisher的创业公司并不是唯一一家利用人工智能通过文本生成此类作品的公司，但Kovalis声称，与其他公司相比，Art AI有一个优势--那就是在过去两年中访问过该公司在线画廊的数十万名互联网用户。

"人们在画廊里闲逛，喜欢特定的作品，在其他作品前徘徊，或者购买它们。我们已经采取了所有这些互动信息，并让算法了解人们喜欢看什么，喜欢买什么，以便它与人类的情感相联系。”