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Art + Tech Summit, 2022
2022年佳士得艺术+科技峰会聚集了来自各种初创公司和成熟的科技公司的风险投资人、副总裁、首席执行官、首席运营官、CSO、品牌负责人、创始人以及你能想象到的所有其他行政头衔，就一个极其重要的问题提供见解：艺术品的未来会是什么样子？
这里有一个预览：大量的数据采集和自我测量，越来越容易在网上购买，当然，有更多的机会为消费者 “增值”。
艺术家并没有被完全排除在对话之外。在周二开始的峰会第一场小组讨论中，艺术家Blake Kathryn和 “数字创造者 “Andre Oshea被邀请分享NFTs改变他们各自命运的所有方式。两人都是自由数字艺术家，在 Kathryn 的故事中，她经历了2021年NFT价格不断上涨的 “人间天堂时刻”。
作为自由职业者，Kathryn和Oshea感到被客户的期望所束缚。
Oshea说：”当我是自由职业者时，甚至当我在做我的个人项目时，我都是通过这样的视角来看待它：客户会喜欢这样吗？” Oshea说，直到NFT热潮，他才有机会按照自己的条件发展自己的业务。
当然，2021年的繁荣在过去几个月里戛然而止，像这个领域的许多人一样，Kathryn 和Oshea提出了有点牵强的说法：加密货币的衰退对每个人都有好处，淘汰了投机者，真正的建筑者才能开始建造，等等。不过，从艺术家的角度坦率地说，NFT社区的大多数人都可以感觉到一种冬眠的感觉，他们在网上聊天的速度已经放慢到接近沉默。
我曾期待Web3和金融技术领导人在峰会小组中可以掩饰此刻的焦虑，但我惊讶地发现实际上根本没有什么焦虑。当然，公司现在没有印钱，但毫无疑问，这些领导者中的许多人带着积蓄离开了繁荣。这并不是说裂缝没有出现。
最近裁员20%的OpenSea公司的风险投资主管Kevin Pawlak本应在周三发言，但最后却没到场，由一把空椅子代表。
这就是数据而已啊白痴
尽管有加密货币的冬天，2021年证明了一些重要的东西：区块链技术有可能改变内容创作经济的模式，而艺术将在这种转变中发挥令人惊讶的作用。
“在周二的一个小组讨论中，在加密货币领域有着悠久历史的风险投资家Ryan Zurrer说：”没有任何加密货币领域的OG能够预测到会是艺术把我们带入主流。
来自 Beeple 的Human One，2021 年。
Zurrer去年被揭露是Beeple第二昂贵的作品Human One（2021）的买家，该作品以2900万美元成交。从那时起，他就成了NFT界上层的知名人士，在巴塞尔艺术展上与世界上最知名的收藏家擦肩而过，然后作为与佳士得合作的NFT慈善拍卖的主要组织者，来到NFT.NYC。
Zurrer，像99%的传统和非传统收藏家一样，对他的艺术投资价值感兴趣，并采取了整合他在Beeple市场上的数据（由于区块链交易的透明性，这些数据对任何愿意看的人都是可用的）。Zurrer的分析揭示了一些有趣的小事。他说，Beeple的单品表现不佳，但艺术家的版本却表现得相当好。他继续说，将某些系列的表现与其他系列进行对比，洞察力可以变得更加精细化。
Zurrer说：”作为一个艺术家，你可以获得关于他们作品表现的情报，”他建议，这可以帮助艺术家决定制作什么样的作品，或者至少以什么样的形式来展示它。虽然Zurrer还没有透露任何建立在分析这种数据上的具体商业计划，但他并不是唯一一个考虑如何利用数据来完善艺术市场的人。
被描述为将艺术品转化为股票的碎片化艺术品所有权公司 Masterworks 的执行副总裁 Evan Beard 也有类似的想法。根据 Masterworks 的说法，他们的平台使艺术“民主化”，因为它为个人提供了购买一小部分蓝筹画作的机会。
Beard在周三的讨论会上说：与这些购买相关的数据有一天会成为 “艺术家市场的晴雨表”。大师级作品可以提供大规模的数据，因为它的产量和频率都比传统市场高。毕加索的交易不是按周进行的——至少不是按整体进行的。但它的一个小方块呢？
也许比Masterworks可能提供一个高绩效艺术家的实时排行榜，更有趣的是，该公司已经在收集各种数据，以发现和吸引潜在的 “收藏家”。
Beard说，根据Masterwork最近的分析：”如果你喜欢PGA高尔夫，并点击了一个加密货币广告，你可能有兴趣购买毕加索的股份。我们越来越擅长弄清楚谁想投资，不管出于什么原因，这往往主要是低收入的那些数百万的年轻人。”
多么令人惊讶啊! 不!
Web3和同期技术的开发，希望能诱使主流消费者采用NFT和其他数字化形式的内容投资，然而开发商和创作者正在根据一个非常具体的（阅读：白人、男性）社区的活动和欲望来塑造他们的技术。
我想我没有听到一个小组成员讨论品牌或平台如何能够创新以使工作的艺术家受益。这并不是讨论的内容。
像网购一样容易
峰会的另一个主要关注点是如何实现大规模采用。
NFT创建公司Manifold的联合创始人Eric Diep在 “Web3的采用：品牌如何引领潮流 “专题讨论会上说：”要使NFT成为主流，价格必须降到零”。周二，在 “Web3的采用：品牌如何引领潮流 “专题讨论会上，NFT创建公司Manifold的联合创始人Eric Diep说。Diep继续将NFT的主流采用轨迹与消费者采用移动应用程序的轨迹相比较，后者是免费的，因为它们用服务换取消费者的数据，然后将其出售。
目前还不清楚这在去中心化的、不喜欢广告的Web3世界中如何运作，在那里创作者最好能得到报酬。
前佳士得数字销售主管、现任NFT收藏品CryptoPunks品牌负责人 Noah Davis ，以及加密货币支付公司MoonPay的增长与合作主管Halsey Huth，也在同一小组中对如何最好地促成大规模采用进行了讨论。
像峰会上的许多人一样，Huth指出，只要NFT和加密货币充满摩擦，普通用户就不会有好的体验。它必须像在亚马逊上买东西一样简单丝滑。
峰会上不止一次提出与亚马逊的比较，作为NFT市场应该如何运作的一种目标：丰富的产品，只需点击就可以购买。
亚马逊上有很多垃圾。网上也有很多垃圾，但也许现在你可以卖了。
被出售的愿景是，如果一个艺术家在这种环境下成为一个成功的创造者，他或她基本上可以生产特许经营的商品。然而，与其说艺术家会提供这些次要产品，不如说他们的收藏家群体会不断要求这些产品。因为NFT的收藏家不仅仅是消费者，他们是投资者，他们从出售艺术家的作品中得到的回报是不够的。一件作品的价值在于持有它的好处。这就是为什么，例如，BAYC向他们的NFTs的所有者提供他们拥有的任何无聊猿的知识产权。
Larva Labs, CryptoPunks, 2017.
当Noah Davis 成为 CryptoPunks的品牌负责人时，他提出了一个愿景。
“我不会和朋克混在一起……”他上个月在推特上写道，他在推特上宣布了自己的新职位。“这意味着什么？这意味着午餐盒上没有朋克，也没有令人畏惧的电视节目/糟糕的电影。这意味着没有任意仓促的实用程序或轻率的空投。这意味着如果你爱你的朋克，因为他们就是他们（只是朋克），那么你和我意见一致……”
然而，很明显，朋克们对这种说法并不那么满意。
Davis 在小组讨论中被问及是否会给朋克族人他们所要求的午餐盒子时，外交地说道：”在这个空间里，民主是有力的”。”我说什么并不重要。如果朋克们想要好处，那他们就会得到，即使它破坏了我的品牌战略。”
尽管他承认他在那一刻没有做出任何承诺，但Davis 似乎明白了在内容销售领域取得成功的一些基本要素。而艺术机构仍然不明白：消费者制定了这里的规则，他们对艺术史不屑一顾。如果他们想要便当盒子，他们就会得到它们，否则他们就会走开。实用性、可及性、响应性——不管是什么要求。我们正在走进一个多么美好的世界，在那里，越来越多的人有机会表现出股东的娇气和权利。
被测量，而且总是自我测量，不断追逐暗示性的数据，为渴望参与的消费者生产越来越多的价值，这就是艺术家想要的未来吗？如果这意味着实现财务稳定，甚至成功，这种投资值得吗？询问是否重要？
像其他所有人一样，艺术家可能会顺应并利用他们所获得的工具。艺术家们可能会说，他们已经是指标的奴隶了，要对不断变化的算法和参与要求做出反应，才能使他们的作品得到关注。但是别忘了。
事情总是可以变得更糟。
