在过去的一年里，虚拟时尚已经成为一个蓬勃发展的行业，许多品牌都争先恐后地涉足这个行业的新的元宇宙。Roblox是一个特别吸引品牌关注的平台，它拥有4900万活跃用户，他们每天在虚拟世界里玩游戏、社交和定制自己的头像。

该平台已日益成为时尚品牌的一个元宇宙入口，其中许多是首次进入数字市场的高级时尚设计公司。汤米-希尔费格（Tommy Hilfiger）、古奇（Gucci）和拉尔夫-劳伦（Ralph Lauren）都是那些已经进入Roblox世界的品牌，或是以独家活动或数字服装投放的形式。

事实上，通过该平台购买时尚产品已经变得非常流行，该公司表示在2021年已经创造了超过2500万件虚拟物品，全年购买了58亿件。

在设计师定期试水在线平台的同时，Roblox继续着手鼓励独立创作者也探索他们的创造力。它的900万独立开发者通过Roblox的用户生成内容（UGC）计划等举措得到支持，该计划使创作者能够开发新的设计，供玩家购买和佩戴。

此外，该网站最近推出了新的头像技术--分层服装，使虚拟设计可以穿在任何头像上，本质上就像数字版的 "一刀切 "服装。这项新功能希望通过该平台进一步鼓励自我表达，在涉及元宇宙时尚时提供更多的创意选择。

虽然大品牌不断加入虚拟设计的行列，但对于Roblox来说，独立设计师在定义游戏中的时尚空间方面发挥了重要作用。FashionUnited采访了该平台的两位领先设计师，了解Roblox如何帮助他们的职业生涯，数字时尚的重要性以及虚拟现实创作的未来发展。

Vivian Arellano，21岁

Vivian Arellano是美国的开发者和UGC创造者，位于加利福尼亚州的圣马特奥，是在数字设计领域有大动作的人之一。她以前曾与一些品牌和唱片公司合作进行虚拟设计，并与Lil Nas X和Zara Larsson等音乐艺术家合作，通过Roblox将他们的时尚带入生活。

你能告诉我一些关于你的设计理念/最新的系列吗？

一般来说，我喜欢设计那些可爱的、有点古怪的时尚物品，经常把两个半随机的东西结合在一起：比如一个小工具或一件衣服。因为在Roblox上你可以随心所欲地穿衣服，所以我倾向于制作一些你通常不会在现实中看到的东西；一顶类似于草莓可丽饼的女巫帽，一个类似于一瓶樱桃可乐的零钱包，或者一个薯条的巨大背包。

我最近的一个项目是创造一套以荷花为灵感的物品。它们共同创造了一个神奇的水仙装。这是我到目前为止做的最喜欢的东西之一。目前，这些套装都是需要单独购买的单品，但利用分层服装背后的新技术，我的下一个套装可以转化为一个单品，根据化身的体型来移动。我有这么多的系列计划和未来。

你是如何开始进入数字设计的？

2014年，我开始在推特上分享我仰慕的人的头像作品，很快人们开始委托我画他们。这导致我得到了与数字艺术作品有关的其他种类的工作，比如游戏设计、概念和图标。直到2019年，我才开始为自己的概念进行3D建模。在疫情期间，我制作数字时尚物品的事业真的起飞了。凭借我通过Roblox的开发者交流计划获得的收入，我能够在经济上支持我的家庭，甚至给我妈妈买了一辆车。

您的产品通常针对谁？

我的产品是针对那些不想和别人一样的玩家。对于那些对中心物品有憧憬的人来说，其他所有的穿戴物品都围绕着这个中心物品。我希望我的物品能成为他们的中心物品。现在，玩家们围绕我的物品制作服装。

Roblox以何种方式帮助你探索你的创造力？

在Roblox的市场实习期间，我会留在办公室，观看如何为不同物品建模的教程。我真的很喜欢学习3D建模；从2D概念设计、原型设计、3D建模到Roblox工作室的过程给了我很大的刺激，而Roblox让我可以快速、轻松地完成这一切。我的下一步是继续潜心研究分层服装技术。我能够把我的设计带给更多的头像。

除了提升我自己的创意工作，我还能与来到Roblox的品牌和音乐艺术家合作。到目前为止，我已经与Lil Nas X、Zara Larsson和The Grammys等人合作；根据他们的品牌来构思服装，并将其带到平台上，让他们的粉丝穿上并漂亮地表达自己。

你认为数字时尚是这个行业的未来吗？

数字化身是我们真实身份的反映。电视节目、电影和品牌正在进入数字空间，我们可以通过头像商品和游戏来体验其中的乐趣。想象一下，每年都能拥有自己的Met Gala。

创作者可以加入这些品牌来满足他们的需求，并达到这个空间。然后他们得到经验和资金来创造自己的设计。这不仅仅是另一个行业的未来，它是一个新行业的开始。

你有任何未来计划来发展你的概念/业务吗？

我正在对新的分层服装功能进行大量的实验，为数百万的化身带来更多的套装和服装。我正在按计划推出我的第一个基于我的数字作品的现实生活（IRL）商品系列，这应该在5月中旬推出。除了为我的个人品牌工作，我的游戏开发团队和我正在为《美人鱼生活》的2022年计划而努力，这是一个以水下为背景的角色扮演的时尚游戏。它目前有超过5000万的访问量。

SAMUEL JORDAN，21岁

来自佛罗里达州的SAMUEL JORDAN是数字时尚领域另一位非常成功的设计师，自从加入Roblox的UGC项目以来，总共获得了超过2300万的销售额。JORDAN曾与一系列大品牌合作进行他们的metaverse首秀，包括Stella McCartney和Forever，他们在过去的一年中分别为平台发布了数字时尚产品。

你能告诉我一些关于你的设计理念/最新系列的情况吗？

在Roblox上，我以 "Builder_Boy "的化名设计了各种风格的3D化身时尚配件。我的系列从高端奢侈品、街头服饰和有机互联网Roblox文化中获得灵感。我最受欢迎的一些作品包括帽子和珠宝，以及我与Forever 21和奢侈时尚公司Stella McCartney的合作。

自从上个月推出Layered Clothing以来，我一直在忙于制作我最新的3D服装系列，这些服装可以在平台上的任何化身身上穿。分层服装模仿了衣服在身体上的垂坠和形状，因此我可以添加很多现代的纹理和轮廓，突破了当今时尚的界限。我最畅销的Layered Clothing作品是一件粉色高腰河豚外套。

你是如何开始进入数字设计的？

我第一次进入数字设计领域是因为我想让人们能够以一种真实的方式定制自己的头像。设计一个人的头像是自我表达的最高形式。我想设计的东西能让人们尽可能诚实和真实地表达自己。

我第一次和我的兄弟在2011年开始玩Roblox。我们在家里接受教育，所以Roblox是我们交朋友和社交的主要方式之一。因为我是在这个平台上长大的，所以我觉得自己很了解玩家的需求，也很了解新兴的元宇宙时尚产业的来龙去脉。我在2015年开始开发，在平台上与其他开发者在群里见面。

我曾在许多游戏中学习关卡设计、角色设计、世界建设，但最终我被数字时尚所吸引。它给了我最广泛的创造力。我是平台上第一个设计耳环和钱包的创作者，我总是在寻找尚未完成的东西。我的原创内容一开始并没有爆火，但我喜欢看到别人穿着和享受我的作品。我进入数字设计领域是因为我喜欢创造让人微笑的内容，让他们以有意义的方式表达自己。

您的产品通常针对谁？一般是谁买的？

在设计新产品时，我试图向内看。我问自己这样的问题："我想在我的头像上穿什么？"或者 "是否有任何我想表达的外观或感觉，而我在目前的系列中没有使用？"。我的听众是那些以Roblox为基础，以互联网为基础的人。他们是理解我的笑话和喜欢玩同样的块状游戏的人。Roblox创造了一个空间和一种文化，在它之外很难定义，但在里面，我的时尚设计蓬勃发展。

Roblox以何种方式帮助你探索你的创造力？

玩Roblox是最初激发我开始创作的原因，也是我学习数字设计的地方。当我刚开始时，网上没有教程，也没有钱可赚。只有我和我的朋友在一起创造我们想玩的游戏。我在2019年加入了Roblox加速器计划，然后又加入了UGC计划。从那时起，我与Roblox紧密合作了很多年，我当然认为他们给你提供了工具和空间来培养你的创造力。Roblox与平台上的开发者和设计师之间存在着良好的共生关系。

在Roblox上与其他开发者相处，以及与其他玩家交谈，了解他们的需求，多年来确实帮助促进了创造力的流动。近年来，我有机会与品牌合作，因为他们正在寻求进入元宇宙。与实体时尚行业的人密切合作是很有启发性的，它真的有助于你思考虚拟设计的更广泛的应用，以及它们如何反映现实世界的时尚趋势并影响它们。你可以从你遇到的每个人身上学到一些有影响力的东西。学会倾听并虚心向每个人学习，确实使我能够探索许多不同的创意领域。

你认为数字时尚是这个行业的未来吗？

肯定是的。元宇宙在不断发展，像Roblox这样的平台正在改变人们的沟通方式和时间。人们在Roblox中与他们的朋友创造的记忆可以与物理体验相媲美，而数字时尚--人们表达自己和设计或打扮自己的化身的方式是其中的一个重要部分。

你有任何未来计划来发展你的概念/业务吗？

我有很多创新的方法，我计划扩大我的业务，很多我还不能公开宣布。最近推出的Layered Clothing是一个巨大的增长领域，使我能够创造出许多新类型的作品。数字设计在数字空间的许多领域都有交集，因此永远不缺乏新的东西可以创造。