两年多的全球疫情，现场音乐会在似乎永无止境的延期、改期和取消之后，现已经全面回归。从音乐节到精心设计的竞技场演出，甚至区域性剧院和地方俱乐部，场馆都在敞开大门，再次让艺术家们表演并与他们的歌迷联系。

与此同时，在大科技公司主导的集中式流媒体音乐模式中，音乐艺术家的收入也一直在萎缩。在最流行的流媒体服务中，一首歌曲需要被流传300次以上才能为艺术家带来1美元的版税。让报酬更加复杂的是，费率很少按照每条流的统一费率支付，协议不断变化，不同的层级和订阅会影响报酬率，而且流在全球不同地区更有价值。

正如音乐家们在离开舞台期间不得不进行调整，并找到新的和有意义的方式与他们的粉丝保持联系一样，Web3社区一直在孵化使用区块链的想法，以颠覆音乐产业的实体发行和流媒体音乐模式。

在NEAR上，由艺术家、开发者、粉丝等组成的一个充满活力和多样化的社区正在书写音乐的未来。由Web3开发者和企业家团队领导的各种音乐项目，正在努力将权力还给音乐艺术家，同时打破他们与粉丝之间的隔阂。

这个系列将探讨艺术家、制作人和音乐家如何控制他们的资产，并在NEAR上建立音乐。

一个充满问题的行业

即使有了Web2流媒体音乐平台，唱片业的模式在近一个世纪以来基本上没有变化。大多数唱片公司有一个目标--利润最大化。他们掌握着尽可能多的收入，并在与大多数艺术家签订合同时支配着不利的条款，只有少数超级明星能够谈判达成更有利的协议。

由于传统的专辑销售已经让位于流媒体服务，音乐人在流行的流媒体服务上每次播放往往只能得到几分钱。一个由标签、出版商、分销商、版权费收取者和其他中间商组成的庞大而令人困惑的网络，使得作为艺术家获得报酬成为一个低效和极其漫长的过程，几乎没有透明度。

因此，在2022年，巡回演出和商品销售已经成为音乐家赚钱的必要条件。但随着过去两年巡演收入的下降，音乐人比以往任何时候都有理由颠覆传统的歌曲和唱片出版收入。

更快、更有效的创意控制

尖端的NFTs协议、部分所有权、智能合约和实时的版税链上结算使区块链和音乐行业成为自然的一对。由于NEAR协议的强大功能集已经在使用，并在非同质化代币（NFT）和去中心化自治组织（DAO）等领域取得巨大成功，音乐行业的区块链繁荣即将到来。

通过这些技术中的每一项，音乐未来的设计师们设想为艺术家的作品提供更易于管理、更快、更准确的付款。通过智能合约，现有的、令人痛苦的缓慢的版税支付过程可以从多个月减少到仅仅几秒钟。每当听众按下歌曲的播放键，音乐家就可以得到近乎即时的付款，这主要是因为NEAR的Nightshade理论上能够每秒进行数百万次交易。

实时结算版税的智能合约将消除对第三方中间商的需求，把更多的钱留在艺术家和创作者手中。艺术家将被授权与他们的粉丝建立直接的卖家-消费者关系，以区块链技术为基础。

除了速度极快和超级安全之外，NEAR的区块链是全球规模的，而且特别透明。已经在NEAR上实施的部分所有权将在证明对特定音乐作品的所有权和确认对其版权有要求的每个人方面带来新的透明水平。艺术家可以获得所有的流媒体和粉丝活动数据，而不是他们目前从他们的标签、分销商或流媒体平台获得的有限的掺水数据。

NEAR与音乐的结合

在音乐的未来，音乐出版、版税、推出和管理唱片公司，甚至构建音乐软件的方式都将发生彻底的改变。NEAR协议惊人的可靠和一致的区块链是几个令人兴奋的项目的所在地，每个项目都在塑造Web3技术的演变，可以为价值数十亿美元的唱片业提供动力。

基于NEAR的DAOrecords正在试验音频NFTs、虚拟活动和去中心化的社区，正在建立工具，使音乐家能够 "利用区块链革命的力量"。艺术家对他们创作的一切保留完全的所有权，不受任何合同的限制。该标签现在已经与100多位艺术家合作，发布了350多张NFT，并为不断增长的社区制作了50多个虚拟活动。

"在其核心，标签只是一个促进者，"Vandal说。"新的Web3唱片公司很可能是DAO，提供资金、支持、资源，甚至造币和艺术家可能需要的其他服务。"

"他们的角色一般会保持不变，"他补充说。"但由于共享所有权、透明度和区块链启发的商业模式，才会对艺术家产生吸引力。"

DAOrecords对未来的愿景是一个音乐产业，艺术家可以控制他们的音乐以及与他们的粉丝和社区的关系，所有这些都在他们由NEAR区块链驱动的经济中。

MODA DAO是为元宇宙和 "play-to-earn"的时代而设计的，它是一个去中心化的技术网络和社区，带头开展 "Music3 "运动，他们的说法是音乐产业通过NFTs、微型许可、DAO治理和DeFi采用Web3。通过一套创作者工具、底层基础设施和出版生态系统，他们有效地去除中间商，增加创作者和粉丝之间的价值。

MODA正在作为一个非营利性的基金会成立，以推动Web3音乐的发展，为音频创作者建立一个更可持续的未来。在DAO的支持下，MODA代币的持有人被邀请进入各种生态系统层。他们可以支持特定的艺术家，以增加他们的曝光率和排名，甚至可以在新歌发布前入股，增加MODA目录中的知名度。

NFT.HipHop是一个合作的NFT艺术系列，以插画家André LeRoy Davis的作品为特色，通过NEAR、环球嘻哈博物馆和The Source杂志的联合创始人Ed Young之间的合作建立。作为对嘻哈历史及其最具代表性的艺术家的庆祝，该系列以47位传奇人物--从Eazy-E到Lil Wayne--的NFT来纪念嘻哈时代的第47年。作为音乐商品销售和区块链之间协同作用的一个典型例子，该弹出式市场还突出了一些工程创新，包括NEAR上先进的NFT开发者和用户体验。

由粉丝和繁荣的社区驱动

NEAR即促进网络对社区的去中心化。正如在区块链中权力被置于开发者和最终用户社区的手中一样，权力从唱片主管和业界人士手中转移到艺术家、创作者和粉丝手中，将有助于实现音乐的未来。

NEAR x Music（NxM）是一个专注于音乐、活动、NFT和促进音乐发展工具的社区。这个由艺术家、创作者、开发者和粉丝组成的充满活力、便于使用和具有包容性的社区营造了一个独特的环境，在这个环境中，合作的机会是无限的；而通过社区贡献收集的知识是没有限制的。

NxM理事会说："NxM是所有艺术家、制作人和单纯热爱音乐的人的中心，通过不同的流和活动为所有客户创造价值。"我们通过在Web3空间上连接音乐爱好者来扩大NxM社区，并通过资助音乐家的项目、活动、社区活动和媒体运营等活动培育有机增长"。

具体来说，NxM通过DAO、NFT画廊和市场等Web3工具，以及线下和线上活动，帮助音乐家制作音乐项目和活动。

"NFT和智能合约的使用是一种在合作者之间分配利润的方式，"NxM理事会说。"具体来说，音乐往往涉及到多个参与者，以使一个版本的音乐得以实现。但是，通过使用智能合约，特别是Mintbase内置的工具，艺术家们能够在他们的合约中写入初始和二级市场销售的分成。"

NEAR的独特架构有望改变整个音乐产业的模式，成为旨在改善乐迷体验和保证艺术家对其宝贵作品的控制的平台和工具的基础和自然家园。以一种真正的去中心化的方式，一个强大的、参与的、不断增长的全球社区是这场运动的掌舵者。