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信息来源自Fwb，略有修改
编译：RR
在过去的十年中，音乐行业已经形成了一种新的现状，其核心是单一的营利性流媒体服务。这个模式非常适合大型唱片公司，所谓的“三巨头”每小时从流媒体上大约能赚250万美元，但除非你是一个有影响力的高调艺术家，可以直接协商你的流媒体收入，否则你可能只收到个零头。多年来，这造成了大多数艺术家不得不依靠巡演和商品销售等渠道来谋生。然而，当疫情暂停了现场活动时，它产生了一个副作用，让公众意识到了艺术家其实是工人，中心化的中介系统从他们创造的价值中榨取了太多。
很明显，音乐产业需要创造性的、艺术家优先的解决方案。还有谁能比艺术家自己更好地提供一些想法呢？所以我们询问了一些音乐家更好的创意经济会是什么样子，以及技术会在其中扮演什么角色。
Pussy Riot的Nadya Tolokonnikova：
我梦想中的音乐产业并不可怕，也没有特权。
我梦想中的音乐产业不是一个产业。
Telefon Tel Aviv：
Web3技术为一些艺术家提供了这种方式，至少它帮助一些人摆脱了贫困，并给了他们一条更清晰的道路，减少了外部性压力。现在必须要做的是将其规模化，使它服务于所有的艺术家，而不是少数经过挑选的炒作制造者。艺术家有很多种类型，而“表演”只是创造性表达的一小部分。我希望那些不愿(或不能)表演的人不再被抛在后面。
我想在一个更好的音乐产业中，艺人和发行平台之间的商业关系不那么具有剥削性。我仍然相信纯粹意义上的艺术家服务——就像纯粹意义上的A&R，纯粹意义上的艺术家发展。这些都是很重要的东西，但是为了提高流媒体性能等东西，它们被忽略了。
我认为NFT解决了当前音乐模式中的很多问题，艺术家们拥有了这种所有权。他们可以说“这是我的东西，我把它放上去，我实际上拥有它，钱直接归我，在某些情况下，我会得到永久的补偿。”它还消除了许多更复杂的会计方面的东西。新技术总是会有它的推力和拉力，但我认为NFT和加密货币将为我们创造更多的机会来成长和学习，并将艺术家视为实体，在更大范围内进行实验。
就人工智能和机器学习而言，我认为它们是很好的工具，不应该被滥用。但是，在我看来，它们很有可能会被滥用。
对我来说，一个更好的音乐产业应该少一些像Spotify这样从你的流媒体中抽取很大比例的平台，少一些用奇怪的合同从你的流媒体中抽取很大比例的唱片公司。
Kilo Kish:
我认为音乐在亚文化中处于最佳状态，而Web3音乐社区正是如此。尽管它不受流派或特定外观的限制，但它仍然是关于未来可能是什么样子的想法和问题的集合。成为一名艺术家有很多途径，我不知道所有的分支是否会完全交叉。但我确实认为多种音乐产业可以共存，甚至可以重叠。
我认为更好的音乐产业应该包括增加对艺术的投资，减少生产无休止的填充内容的压力，以便可以更多地考虑作品本身。
音乐行业需要透明度和问责制。区块链为服务于所有相关方的明确协议提供了可能性。我们可以用它来明确唱片和作品的所有权，计算流媒体播放，分配版税，发行门票，管理会员，并增强集体工作流程。我们正在见证协议的演变，它可以加强信任、效率和创造力。我们有机会为所有人而不是少数人的利益明智地设计这些系统。
加密货币是一种不可思议的文明发展。我在想，它是否会继续保持病态的失控状态，或者它是否会像目前为止互联网的其他部分一样被纳入美国金融。
在一个以加密货币为媒介的世界里，会有很多令人厌恶的东西:更少的匿名性、区块链分析彻底破坏隐私、公众参与指标(点赞、关注)等同于金钱、“通用”文化无处不在，等等。“一切事物的金融化”不会在“对普通人有用”的时刻到来时神奇地消失。但我认为会有更多不受spotify束缚的谋生方式，从而赋予艺术家更多的议价权和自主权。
老实说，我个人对它没那么感兴趣。我喜欢大而真实的艺术，而不是在小屏幕上。无论你想用NFT表达什么，真正能体现的主题是“NFT是疯狂是疯狂的，我是最前卫的。”这不是我做东西的原因。我希望上帝能将我的记忆转化为一些可以被他人移动的实物，直到它分崩离析。
对于音乐，NFT毫无疑问是非常棒的。音乐已经是无形的，它自然而然地通过我们的设备传递。我希望能够在高速公路上转换车道时播放席琳·迪翁的《It 's All Coming Back to Me Now》。如果NFT在某种程度上支持这种情况的发生，那就太好了。
