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编辑｜毛桃君
数字时尚使无限的自我表达不受物理限制。从数字物理产品到完全沉浸式的虚拟内容，实验正在蓬勃发展。随着虚拟经济和环境的激增，我们预计这个行业将大幅增长。
数字时尚从根本上改变了我们对网络身份的看法，同时也建立在以前固有的文化艺术品上。随着我们的互动越来越多地发生在社交媒体、游戏以及虚拟世界中，我们的网络身份成为他人如何看待我们的关键。
现在是数字时尚的时代，它比你想象的要更大、更丰富：
在线状态：
60%的Z世代和62%的千禧一代认为，在网上展示自己的方式，比本人展示自己的方式更重要（SquareSpace）。
根据Roblox最近的一份报告显示：
一半的受访者每周都会更换头像
47%的人表示他们的虚拟形象有助于表达他们的个性，43%的人表示这让他们自我感觉良好
70%的人将他们的虚拟形象打扮得与他们在现实生活中的风格相似；70%的人说他们受到启发，在现实生活中的穿着也与他们的虚拟形象相似。
商品化：
IRL的时尚品正在通过在线二级市场（如StockX）被商品化。
2020年，60%的Z世代男性表示在使用该平台
预计到2025年，时尚商品的二级市场相对于一级市场的规模为15-25%。
在游戏领域，玩家对交易他们的皮肤很感兴趣，这一点从初级销售和灰色市场可以看出来：
在了解游戏内皮肤的美国核心玩家中，81%的人希望用他们的物品获得现实世界的金钱，因此对皮肤交易感兴趣（NewZoo）。
此外，75%对皮肤交易感兴趣的玩家表示，如果皮肤在游戏之外有货币价值，他们会在皮肤上花费更多（NewZoo）。
数字化：
消费者希望与他们购买的品牌进行互动，这样会让他们有归属感。绝大多数消费者在购买前、购买时或购买后都会使用数字渠道。(德勤)
对虚拟化妆品的接受度：
一项针对美国MMO玩家的调查发现，91.3%的受访者会花钱购买游戏内的化妆道具。
在2018年的一项研究中，1307名受访者中的68.6%表示他们不反对化妆品的微交易，而22%表示他们非常不喜欢付费获胜（pay-to-win）的微交易。
近四分之三的Roblox受访者表示他们会花钱购买时尚品，四分之一的人会在一件化妆品项目花费20美元以上。
预计2025年，全球通过游戏消费将达到750亿美元。
推动可持续发展：
时尚生产占人类碳排放的10%，每年有85%的纺织品会被丢弃。这导致了通过控制供应和再循环以减少时尚行业的碳足迹的巨大努力，同时在可能的情况下寻求数字化（彭博社）。
新兴的数字时尚领域
这个领域曾经被视为小众的实验，而现在正成为一个充满活力的市场，一个主要的消费市场，在小型和大型时装公司中被广泛采用。今天，数字时尚的状况可以分为三类主要的运动：数字物理（Digiphysical）、增强现实（AR）以及直接可穿戴设备(Direct-to-Avatar Wearables）。许多项目在这些领域之间交叉进行，以增加其生态系统内资产的总效用，因此它们绝不是相互排斥的。
这三个部分属于不同的层面：
通信层：由NFC芯片和动态二维码等数字物理工具以及智能合约和数据反馈等区块链原语组成。这些构成了一个所有权和认证数据库，也是时尚界与数字世界交流的一种方式。
创造层：一个协调劳动力市场和工具的层，用于开发实体和数字作品。
分发层：分发的起源可以源于市场或定制网站。这一层还包括支持跨平台虚拟分销的工具，如化身基础设施，以及运输实体产品的物流操作。
增强层：实物资产或完全虚拟的物体通过AR、游戏中的实用性、事件或体验的代币定价得到增强，甚至在一个品牌的未来治理中发挥作用。
数字现实
数字时尚将数字时尚商品与现实世界的实物交付结合起来。在其最简单的形式中，一件实物商品，如连帽衫，与一个数字对应物，如NFT或化身可穿戴设备相联系。
鉴于大众对虚拟世界的需求仍处于起步阶段，数字物理时尚从今天消费者对物理产品的需求中获益，同时也为未来日益增强的虚拟性做准备。
服装不再是被锁在衣柜里或孤立于IRL互动的原始物品，而是成为一种实用的数字资产，成为沉浸式在线体验的关键。这些体验的范围可以从游戏和代币控制的社区中心到AR覆盖和IP工具。你的实体连帽衫可能会让你有机会参加当地的活动或虚拟音乐会，或者在一个去中心化的时装店中作为投票的角色，将你作为一个经过认证的消费者的愿望转化为未来发布的产品。
数字现实这一方面的尝试最出名的是web3中的RTFKT和Metafactory，以及web2中的Chloma等品牌。其他流行品牌包括9dcc、CULT & RAIN和Rags。
数字现实是三个领域中最复杂的，因为它使用了NFT之外的附加基础设施，包括近场通信（NFC）芯片、去中心化的托管平台和价值链分发服务。
NFC芯片
近场通信（NFC）芯片将现实世界的资产连接到区块链上。这些芯片被嵌入到实体物品中，可以用手机扫描来实现对额外内容的访问。虽然与静态二维码相似，但NFC芯片利用密码学和/或动态链接，以确保只有在靠近实物资产的人才能访问。KONG Land是这些芯片的主要供应商，我们能看到各种数字物理项目已经大量采用了它。
KONG有两个版本的芯片：SiLos和HaLos。这两个版本都能自行生成自己的密钥对，并将公钥存储在KONG注册合约中。通过使用智能手机扫描芯片，任何人都可以验证私钥，并解锁访问存储在合约中的代币化资产，或验证物品的真实性。KONG的HaLo芯片使用以太坊的原生椭圆曲线（secp256k1），这意味着与不能生成签名的典型NFC taps相比，它们可以直接签署交易和信息。
如今，KONG的芯片已经被嵌入到各种项目中，如Metafactory、Rags、Mattereum、IRL Art和Azuki。
NFC芯片堆栈可以通过像IYK这样的基础设施进行扩展，IYK为数字物理项目提供定制模块，供其插入。项目可以混合搭配IYK的无代码工具、POAP claims等模块、用于查看数字项目的模板化网站，以及围绕NFC taps的分析。作为其NFC集成的一部分，以30分钟为间隔发送一次动态的单次动态访问链接，能确保邻近性证明，并有助于基于位置的分析。使用IYK的项目包括9dcc、Index Coop x Bankless以及POAP卡。
最近，Azuki和KONG为物理支持的代币写了一份EIP，展示了这些芯片集成的潜力。根据PBT提案，每个NFT在概念上与一个物理芯片相联系，只有当芯片的签名被提供给合约时，才能转移给不同的所有者。如果你交易实物，新所有者可以扫描芯片，将NFT从原所有者的地址转移到他们自己的地址，在任何时候都保持数字和实物副本之间的联系。
去中心化托管平台
大多数数字物理品牌的核心基础设施需求是一种类似于托管的服务，用于在NFT持有人赎回之前持有实物资产——这源于需要向他们的制造商提交订单以创建实物，无论它是否已被赎回。虽然托管可以通过使用NFT所有者可以认领实物资产的时间段来规避（例如RTFKT的锻造窗口），但并非所有项目都采用这种方法。例如，9dcc将社区财库作为资产价值主张的一部分，这是有道理的。正如2021年的Unisocks现象所看到的那样，一个无人认领的物理数字对将比被认领的物品具有更大的价值。
项目可以选择为此建立自己的基础设施，但插入现有的解决方案，如4k协议和Courtyard，或通过Boson等协议使用类似期货合同可能更容易。
4k和Courtyard都使用一种模型，即实物资产被运送到存储供应商，一旦收到可兑换标的物的NFT就被铸造出来。4k倾向于去中心化的方法，使用tokenomics激励模型来启动一个存储供应商（"Guardians"）的网络。这些监护者是通过一个质押和没收机制来管理的，在物品退化或丢失的情况下，NFT持有人会收到被没收的代币。监护者通过代币通胀和协议费用来补偿这种风险。值得注意的是，4k通过与Arcade合作提供劳力士提供抵押贷款，强调了其实物支持NFT的潜力。此外，9dcc与4k合作执行了他们的ITERATION-01空投，展示了空投的4k NFT如何作为分发过程的一部分。
Courtyard采取了一种更中心化的方法，依靠安全公司Brink's进行运输和储存。他们希望通过建立一个经销商网络来扩展他们目前的业务，以在链上代表物品之前评估其真实性。为了帮助创建链上资产的供应，Courtyard还在考虑向物品的初始铸币商增加1%的特许权使用费回扣，用于该物品的所有后续二级销售。
然而，Boson采取了一种不同的方法来完成托管的挑战。买家和卖家不是将实物资产托管在保险库中直到赎回，而是共同创建一个期货合同，双方都存入同等金额以保证履约现。这种方法并不能直接解决提交订单的问题，但它确实允许个人在赎回期间保管实物，并有能力在以后转售。
供应链和价值链
物理和虚拟产品的开发导致设计师、供应商、制造商和三维建模者高度分布的供应链，以至于需要在多方之间分配最终销售的价值。这为专门从事利润再分配和贡献管理的web3基础设施项目打开了大门，如Hibiscus和Crowdmuse。
Hibiscus最近创建了首个专门为服装生产打造的链上利润再分配合约——将FWB商品销售的利润重新分配给供应链参与者。他们希望在此基础上进行扩展，加入缝纫师、图案设计师、印刷工人和其他来自服装行业的工人，创建一个去中心化的供应链，以加密方式将利润重新分配给创作者。此外，他们正在建立一个可分叉的资产库，创作者可以在其中快速建立或重新混合现有的设计，可以说这是一个可组合的时尚积木的例子。
Crowdmuse同样也在处理价值链流程的基础设施。他们的模型允许品牌、设计师和制造商在链上共同创造数字物理收藏品，并对贡献进行透明的跟踪和收入自动分配。除了链上数据库之外，还有一个与贡献者DID挂钩的信誉原语，其依据是贡献的数量和在协议上创造的产品。创作者也可以为设计规格做出贡献，这些设计规格可以被授权出去，从而获得一定的收入份额，使小型独立创作者有机会为他们的模式推广到更大的市场。此外，意识到制造商最低供应量订单的影响，创作者可以插入Crowdmuse的预购功能，以帮助降低新产品的前期成本。
AR x 时尚
增强现实（AR）将数字对象叠加到现实世界中。这种功能在整个社交媒体上已经很普遍，像Snap和TikTok这样的应用程序的大多数用户都在为其内容使用AR滤镜。ARKit和ARCore等软件技术进一步改善了AR交付，使品牌比以往任何时候都更容易，也更便宜地制作沉浸式AR体验。令人兴奋的是，随着消费级解决方案打入市场，预计在未来几年，全面AR的硬件采用将大幅增加。
有了AR，时尚可以在物理世界中以独特的方式扩展，而不受物理学本身的限制。所有这些都可以通过智能手机的镜头实现，不需要昂贵的硬件，使AR时尚作品就像智能手机一样无处不在。
AR时尚通常是通过虚拟试装和滤镜来完成的。对于前者，资产所有者发送他们自己的高质量照片，数字艺术家使用3D建模和渲染软件对该物品进行加工。另一方面，滤镜利用现有的AR交付应用程序，如Snap、TikTok、Instagram和Zoom，实时生成资产在人身上的数字渲染。
2019年，OG数字时尚公司The Fabricant推出了第一个链上出售的AR服装Iridescence。从那时起，他们推出了自己的市场和共同创作工作室，允许终端用户创造和重新混合设计，并将他们的作品卖给收藏家。每一季，设计师都会创造出一些图案和设计的组合，终端用户可以在铸币前根据自己的喜好进行调整。这种合作过程为新颖的多人创作形式打开了大门。
DressX是AR领域的另一个领导者，提供4K渲染的静止图像，通过他们的应用程序进行AR穿衣直播，以及遵循上述虚拟试衣模型的 "metawear"。迄今为止，他们已经与领先的web2社交平台建立了合作关系，包括Snap的即时AR，Meta的虚拟形象商店，以及Roblox。他们已经成为第一个为Roblox市场设计分层服装的纯数字时尚品牌。DressX同时提供纯数字服装和NFT，其中一些NFT可以在Decentraland等加密货币原生虚拟世界中使用。最近，DressX宣布了一项改变，他们将为用户提供基于订阅的服务，每月收取费用，届时用户能够尝试平台上所有的各种AR时尚造型。
针对虚拟形象的可穿戴设备
Direct-to-avatar是一种商业模式，它在社交或游戏环境中为玩家的虚拟形象出售美容穿戴设备。如果是在一个玩家投入大量时间的环境中，那么虚拟形象的化妆品经济就会蓬勃发展。一个游戏世界对一个人来说越真实，他们在这个世界花费的时间就越多，他们就越有可能购买化妆品，以此来装饰他们在游戏中的社会角色。
一些成功的游戏已经证明了这种模式的正确性，比如《堡垒之夜》和Roblox。在这两款游戏中，分别有77%和54%的美国活跃玩家都使用过游戏中的皮肤。然而，这些模式通常不包括直接所有权层，尽管消费者研究表明这将增加玩家的消费。
支持Web3的虚拟形象经济，完全可以从上述对现实世界交易的偏好、对游戏环境外部资产所有权的渴望，以及对虚拟化妆品的日益接纳中获益。
与任何试图跨越数字边界的虚拟商品一样，主要的挑战是互操作性。不同的虚拟环境对美学、多边形数量等方面有不同的限制。虽然装饰性项目没有在游戏或现实世界中产生直接效用，这将导致环境之间的平衡问题，但它们仍然需要调整。
目前解决互操作性的一些方法包括：
开发者工具和跨平台SDK：
虚拟世界和游戏可以轻松插入的虚拟形象基础设施，如Ready Player Me，是向不断增长的玩家群体销售化妆品的一种方式，同时有助于解决这些挑战。Ready Player Me是一个跨平台的虚拟形象系统，它为开发者提供了一个虚拟形象创建器和SDK，可以在游戏中轻松获取用户生成的虚拟形象，同时实现跨越网络、移动、Unity、Unreal和其他应用程序。数字时尚品牌可以寻求在这些平台上销售商品的机会，利用他们的影响力进行分销——DressX和Artisant是目前两个著名的品牌。
标准化：
RSTLSS采取了一种独特的方法来应对互操作性的挑战，通过季节性投放来实现3D资产模型的标准化。用户会收到每个虚拟世界的集成模型，创作者可以将IP和设计混合并匹配到预设的位置，以定制他们的可穿戴设备。然后这些设计作为一个2D纹理包覆，被应用到所有其他适用的模型上。随着时间的推移，一组较小的基础模型加上一系列新的纹理设计，应该很快就会形成一个庞大的组件库，用于各种虚拟环境。
公共数据集：
Metafactory通过他们的VR/Metaverse Crew探索另一个有趣的互操作性工作。他们使用Ceramic作为数据层，希望为每个服装项目创建一个单一的 "主 "NFT，可以在元数据中链接到多种文件格式类型。随着新平台的集成，元数据可以用适当的文件类型进行更新，随着更多虚拟环境的推出，他们的可穿戴设备也能适应未来。
除了互操作性之外，还有一个问题是将可穿戴设备与特定的虚拟形象相匹配，而虚拟形象在平台内和平台间的形状和大小都不尽相同。对于遵循VRM/gLTF标准的虚拟形象，所有者需要通过Blender或Unity + UniVRM来定制虚拟形象上的可穿戴设备。一些工具如Marvelous Designer / Clo3d可以自动完成，但它仍然需要用户完成额外的步骤。这对大多数用户来说是一个很大的痛点，所以开发者们一直在寻求其他的解决方案。
Roblox推出了市场上最好的解决方案之一——分层服装，尽管只限于他们的平台。该技术结合了Skinned Meshes和Cage Mesh Deformer，有效地将一个3D对象收缩到一个3D模型上，这样就可以轻松应用服装，而不需要额外的用户步骤。
而在web3中，使用像上面所说的元NFT可能是最好的解决方案之一，特别是当与可互操作的文件格式标准相配时。理想的情况是，通过互操作性工作组（参见：M3、OMI、Metaverse标准论坛）的努力在多种环境中创建标准，使这一切对终端用户来说更加无缝操作。在那之前，还需要进一步的实验。
时尚DAO
以时尚为中心的DAO仍然是一个新兴领域，但如今已经有DAO作为赠款或投资资金、工具/基础设施开发以及专家和初学者的通用集体工具。
Red DAO可以说是时尚DAO中最知名的一个。他们是Tribute Labs生态系统中的一个投资DAO，他们利用筹集的4000个ETH来支持、购买、存档、收集和投资整个新兴的数字可穿戴设备和时尚界。Red DAO由Megan Kaspar创立，目前有来自整个行业的43名初创员工。去年，他们在UNXD Dolce and Gabbana时尚活动期间以423.5个ETH的价格赢得了The Doge Crown的拍卖，这是一顶珠宝皇冠（还包括一个实物版本），从而名声鹊起。
DAO也可用于建立广泛的创作者网络和创建开源工具，Digitalax就是如此。Digitalax称自己是一个由提示写手、风格设计师和代码编写者的集合体，它为web3时尚经济建立开源工具。通过各种子DAO，他们的任务是在CC0的领域内教育、支持和收集时装设计师。他们的主要社区之一是全球设计师网络，这是一个设计师互相帮助建立新的、有趣的虚拟时尚原语社区。
随着项目在组织设计上的不断创新，我们预计在未来几年，会有更多的时尚DAO出现。除了Metafactory这样的去中心化品牌之外，帮助引导品牌和游戏供应的创造者集体、帮助加快行业步伐的赠款组织，以及开源资产和软件创建组织都存在机会。
实验
随着项目围绕web3内外的集成、框架和操作模式的不断创新，我们预计会有更多的实验：
NFT金融化
NFT金融化在时尚界有很多应用。虽然PFP在租赁市场上比预期的要安静，这可能是由于它们与个人身份的独特关系，但时尚似乎很适合。一个去中心化的Rent-the-Runway或通过租赁来获取“wear-to-earn”的方式并不遥远。
· 此外，将高价的NFT和IRL时尚收藏品抵押给贷款机构，可以将时尚作为一种资产类别。如上所述，通过StockX这样的平台，金融化已经到来，因此将其扩展到借贷是合理的下一步。
穿着挣钱
随着人们对Stepn推广的X-to-earn模式越来越感兴趣，wear-to-earn似乎是可行的。Decentral Games的可穿戴设备是一个典型案例，Decentraland赌场的玩家在游戏中穿戴他们的品牌可穿戴设备时，可以获得数倍的代币激励开采。
Draup是一个将在未来几个月推出的平台，它希望通过建立一套协议，允许租赁、转售和（最有趣的是）wear-to-earn机制，激励更多虚拟化妆品的使用。
wear-to-earn也不限于虚拟领域——通过使用NFC芯片，可以通过一种混合形式的代币化激励附属营销将其扩展到实体领域，让收藏者通过穿着品牌商品赚钱。
游戏化
游戏化的基本形式可能类似于忠诚度计划，例如赚取XP或代币来提升动态虚拟形象的等级。这可能会演变成一个跨界的社交应用，或者集成到虚拟世界的界面中——后者作为另一种参与方式脱颖而出，并促使人们更加关注作为一种市场策略的虚拟形象定制。
共创
正如上面提到的Fabricant和RSTLSS，共同创作是web3时尚（以及其他领域）的一个新兴方向，旨在将收藏者带入创造过程。无论是通过收藏家偏好的铸币体验，还是通过象征性的策展治理，我们都希望共同创造能发挥更大的作用，因为品牌和社区之间的互动更有思想性。
替代许可模式
一些项目已经开始尝试其他的许可模型。例如，Digitalax执行严格的CC0政策——生态系统中的任何可穿戴设备或商品都必须在CC0许可下创建，以提高其资产的可混
合性和可组合性。
来自NFT-原生IP的新兴时尚
更有前景的发展之一是在商品开发中使用加密原生IP（如Nouns眼镜或Nouns x Dopamine合作项目）。我们期待最大的NFT系列进一步探索时尚。
AI时尚
创意的AI正在各个领域大放异彩，而时尚界也将从中受益。Neural Style Transfer（结合对象和风格来合成新的想法）和StyleGAN（在特定的数据集上进行训练后创建一个生成的输出，如设计师以前的作品）是两种适用的方法。
随着创造性的AI输出，策展发挥着越来越重要的作用。Deep Objects正在这方面进行试验，使用人工智能算法来生成鞋类设计，然后由社区进行策划，直到最后形成1/1的作品被创造出来。
一些相关设想：
利用治理来策划AI生成服装的去中心化的品牌
将NFT与训练有素的模型相结合，创造出可拥有、可交易或可细分的人工设计师
在不同的虚拟环境之间转换3D模型的人工智能工具，使互操作性更加无缝，减少对合作伙伴的依赖
分析收集的服装，以创建为其他资产（包括现实和虚拟资产）提供建议的社交应用程序。
虚拟KOL
对于数字时尚来说，虚拟KOL有两种主要形式：模特（如Lil Miquela，Shudu Gram）或人格化的AI时尚设计师（如拟人化的StyleGAN）。
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END
我们相信——
随着消费者对他们所穿的品牌的要求越来越多，收藏品和服装将越来越多地使用NFC芯片和区块链进行连接。
增强现实（AR）和虚拟形象可穿戴设备将成为大多数奢侈时尚品的普遍延伸。
由于传统品牌的创新速度较慢，诸如共同创造和收藏家策划的前沿的实验，将从加密原生的应用程序和基础设施中诞生。这将导致高价值的收购——就像RTFKT和耐克的情况——以及新的原生加密奢侈品牌的出现。
对于虚拟形象可穿戴设备和AR项目，在大众消费者的教育和兴趣增加之前，采用的速度会比较慢。项目应该考虑使用数字物理作为展示在更高层次的增强层中可以做什么的展示。
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