大家好，我是这次课程的策划和老师。
整个工作组对这次的BeltWorkshop都极其重视，并把这次的活动定义为“超前，并非常有意义”。经过短暂的宣传和反馈。发现大家还是不太理解我们这次想干什么。所以在借此机会好好聊聊这次的workshop课程。
课程内容分为【原创设计】和【实际操作】两个部分。制作内容是一条由每个学员独立设计和完成的纯原创的腰带。虽然在手工皮具中，腰带是非常基础的科目，但是这次的制作是从制作腰带扣或五金零件开始，直到最后的皮带装配。在品质要求的情况下难度并不低。并且在制作前，有大量的设计思考。需要学习的内容非常多，我也已经准备了大量的课件资料，以对应在学习过程中遇到的问题，并不断填充，以供分享和学习。最终达到解决大家最困惑和不易解决的问题：原创与风格。
个人风格
国内手工制作这玩意儿的新鲜劲儿已经慢慢过去了，工匠精神之类的话题也淡了。越来越多的人把目光转移到作品本身上，类似于“作品没什么想法”的问题也越来越多。这几年在日本学习，交流了很多职人，在他们的制作中，对作品的想法是第一位的，“我这个作品的概念是什么，我是如何实现的”。而模仿或为了做而做的作品生存率非常低，甚至触犯游戏规则。经过反复的参与和训练，发现，这或许就是国内同胞欠缺的东西，想不到或者不会想。经过深入了解，作品概念的确立和思考，是有方法和要求的。那如何把自己的想法得以实现，是一种情感的表达?或者是一款实用物品的功能要求？这是我想和大家分享的重点。
人不能凭空创造出任何事情，输出是对社区的变相表达，在作品设计中，我会跨界阅读不同领域的专业书籍。其中有艺术性的专业摄影集是很好的选择。工艺，内涵，造型设计，都会用不同程度的影响。这是一个潜移默化的过程，但实事求是的说，这些东西润物细无声。
为何学习五金制作：
五金零件不会成为一个皮具作品的全部，但是五金零件决定了整个作品的定位。”
其实五金选择的痛点大家都有体会，比如“A货感太重。” “选择少得可怜” “元素搭配不平衡” “一个作品内不同零件，用的都是铜，但铜得也是五颜六色。”很多事例证明，独立的五金开发，是一个品牌强有力的竞争武器。可以很好地表达品牌风格和品质，并且有鲜明的区分度。但是对于小品牌或者个人玩家，大家都会觉得，自己做难度太高，不会；请人做价格又太高，难以负担。其实这样跨界的付出并没有想象得那么可怕，只要稍加学习和利用就会有很好的效果和回报。这次课程中，我不仅带领大家制作一个个人风格原创的腰带扣，还会绍如何开发自己的五金系列，并且学习各种常用可行的金属加工和处理方法，在今后的产品制作中，无论开发零件还是改造再利用，都可以得心应手。
这几年我在推敲自己的狂野风格系列装身具，包括，饰品，包，工具等等。
初有成效的钱包系列。四合扣，钱包链挂耳，钱包链。整个五金系统都是一个语言元素。这个作品推敲了一年多，不断地在改进，深有体会，任何一个环节的欠缺，都会影响最终效果。
思考
不得不承认制作是哲学。是人与物的博弈。落入这种思考是件很幸福的事。可以触类旁通，在作品和生活间融会贯通；也可以迅速切换跨界换个视角。所以品味和思考是非常重要的。只有经过高质量的交流，才可以感受各种各样的“美”，才能去分辨价值。近一点点，或退一点点去体会作品方寸间更深刻的乐趣。并磨炼眼光，去分辨什么高一些，什么劣一点，取长补短优化自己。
福田正孝，日本大师级手工刀匠，作品以精密，古朴著称。
在15年松本刀展的时候和他有过一次简单的交流。图中，他展位修改设计图。他说：“设计不能一次就通过，一定要反复推敲，今天看着舒服，明天就不一定也觉得还好看。一定要反复推敲，其实每次改都不会变动太大，但是她就是不一样。” 这样，作品是活的。
以上就是我想带着大家做的事情。