“金缮”这一名称来自日本，是指以天然大漆为粘合剂，对破损陶器、瓷器碎片进行粘接和补缺，并在接缝上以敷以金粉或贴上金箔装饰的一种工艺技法，在功能上和中国传统瓷器修复技术——锔瓷工艺较相似。也有很多人觉得金缮实质是中国的大漆工艺。那么问题来了。但金缮究竟是属于日本的还是中国的？且听我细细讲来，因为这是个很长的“故事”。
我们上面说及金缮所用的是天然大漆。对于大漆，很多人都较为陌生，甚至很多来静澎博雅修补的朋友都会问大漆是不是化学漆，会不会有害这些问题。而事实上，大漆，是漆树树皮中分泌的白色粘性汁液，又名生漆、土漆、国漆，有“漆中之王”的美誉。中国漆树产量大、质量佳，古人有“百里千刀一两漆”、“滴漆入土，千年不坏”的说法。大漆具有黏着性、呈色性、防水性、防腐性、耐高温等特性。如果说，古人对于大漆的应用一开始就用在器物修补之上，那么金缮是中国修补技艺就不会有争议之处。但中国大漆的应用最初是用漆制物——漆器的发明。中国最早的漆器用具可以追溯到7000多年前的河姆渡时期。漆器具有“白如雪，红如血，黑如铁”，的特点，愈用愈亮，千年不朽。
《韩非子·十过》篇记载：“尧禅天下，虞舜受之，作为食器，斩山木而财之，削锯修之迹，流漆墨其上，输之于宫以为食器，诸侯以为益侈，国之不服者十三。舜禅天下而传之于禹，禹作为祭器，墨染其外，而朱画其内。”后人从中既可以看到漆器代替陶器成为食器，后转化为祭器的演进过程，也可以感受到漆器在当时的奢华与珍贵。
日本是一个让国人在感情上很矛盾的国家，但客观上来说，日本对于强势国家文明的借鉴、吸收及再创能力是相当的成功。中国漆器与传统漆艺和其他的中华文化一起在大唐时代，跟随着“遣唐使”漂洋过海，传入日本。
接下来，我们就单纯的看“将大漆应用于修补领域”这一问题看中日应用的先后顺序。以漆来修补、装饰器物是我国一项历史悠远的传统技艺。明代黄成所著的《髹饰录·尚古第十八》云：“补缀：补古器之缺……”，明确提到用大漆修缮古器旧物。清朝雍正至宣统年间，清代宫廷陶瓷修复修缮工艺包括有清洁、打磨、镶釦、胶粘、蜡补、金补、锔补、随色、复烧、做旧等10种。其中的“金补”，即陶瓷补金，也就是日本所称的“金缮”，是将金粉与漆调和后对陶瓷断裂、缺失处进行补配，或在漆修补的基础上再在陶瓷破损处撒、贴金粉金箔的修补工艺。
反观日本，日本的从事金缮修复的“继物师”（接物师）这一职业名称大约出现于17世纪的江户时期。由此推知，日本金缮技艺大约成熟于这一时期，而此时已经是中国明末清初了。现在，我们能断定的是从工艺的起源上讲，“金缮”是中国的，这也毋庸置疑。但往往有人觉得金缮是起源于日本的，一方面是对于中国漆工艺的一知半解，另一方面，也是因为日本对于金缮的继承与发展确实有着贡献。
金缮工艺的成熟及其相关审美取向的形成，深受日本文化，尤其是日本茶道文化的影响。日本茶道追求“和、敬、清、寂”，近似于宗教但不是宗教，近似于艺能但也不是艺能。日本14世纪以来的茶道活动（初期称为“茶汤”或“侘茶”），重在对唐物茶器的炫耀性展示，到16世纪，由珠光开创，绍鸥为先导，于千利休集大成的日本茶道，彻底革除了室町时代以来茶事上的崇尚唐物，奢靡炫富的风气。在千利休的倡导之下，人们开始从枯淡简素、充满野趣的“和物”中去寻找“侘寂”（わび）之美。“和物”茶器是日本本民族的审美趣味及日本茶道文化的集中体现，它反对富丽奢华，崇尚朴素自然的审美取向，也促成了日本美学的重要转变。
日本“侘寂”和“物哀”的审美追求深刻影响了金缮的审美取向。中日之间“金缮”之争有点类似抢孩子。自家的孩子被别人家领养了，然后让你的孩子接受他们的文化传统和为人处事方式，他们还给你的孩子改了个姓名。那么这个孩子是你的，但是这个孩子的成长人家也是有所贡献。金缮就是这样，中国的漆艺修补技艺，自家重视不足。在日本得到发展和传承。只是近年来，随着国内茶道、香道、花道的发展，以及对古瓷收藏的在国内的兴盛，以修复古陶瓷、紫砂器皿为主的大漆修复工艺——“金缮”又重新回到公众的视野，并成为一个时兴的手工艺项目。
金缮，严格的讲来应该叫漆缮更为合适。金色是因为在大漆中调和了金粉，才有了这样金色的视觉呈现。但是本质还是用漆修补。如果在大漆中调和别的成分，其视觉效果也就不是金色了。就像下面这些漆艺修补作品：
金缮之争到这小编就为大家基本理清。如果您还是不明白，一句话：怪我喽。。
无论怎样，金缮作为一种基于残缺美的修复技艺，在了解技艺的同时，我们更应该理解这项技艺所传达的哲学韵味，一种面对残缺的态度：不抱怨残缺，正视生活的遗憾，且用心修缮，从不完美的现状追逐一种人生的圆满。
修复，是一种传承
静澎博雅
——专业修复先行者
