贾宝锋 Jia Baofeng
中国美术家协会会员。中国工笔画学会常务理事。北京服装学院造型艺术系讲师。中央民族大学中国少数民族艺术专业博士。中国传媒大学文法部创作院李魁正教授助教。
获奖
2002：人物作品“花开时节”／全国第五届工笔大展—优秀奖；
2003：花鸟作品“斑斓”／“微观与精致”首届全国工笔小型作品展—金 奖；
2004：人物作品“圣域”／第二届全国少数民族美术作品展—铜奖；
2006：人物作品“凡尘净土”／全国第六届工笔大展—银奖；
2008：工笔人物作品“圣典”／全国第七届工笔大展—金奖；
2009：《彝人掠影》入选中国百家金陵画展（中国画）；
2009：山水作品《清韵山水》／“全国第二届工笔山水画展”--铜奖；
2010：工笔人物作品《澜沧月色》／“中国美术家协会会员年度中国画展”优秀奖；
2012：《在那遥远的地方》／中国少数民族美术创作精品奖暨黄胄美术奖作品展优秀奖；
出版
《 “经典风范”中国当代核心画家作品集 贾宝锋》天津人民美术出版社
《华彩妙韵——贾宝锋画戏人》天津人民美术出版社
《 观复集 贾宝锋卷》 河北美术出版社
《今品讲堂 贾宝锋新工笔 当代国画名家作品鉴赏》安徽美术出版社
践行之中方可寻得渐远之路
看画的人总要强调画面的创意与想法，画画的人也总要强调自己的画有创意有想法，是故，中国画坛在一片创意声中踏上了一条惟艺唯新的道路。但新并不是错，有创意有想法也不是错，问题是当我们以一切新为目标而非态度，去钻营于“创意与想法”之时，艺术创作已从本质上发生变化。不再强调于传统文化血脉中汲取营养，也不再追求于理法规制中演化出新的可能，而是一味的寻求于图式化捷径，并将所拾获的那些方法与手段以著书立说的方式将之打造成为一种所谓的革新理论。
其实追溯历史来看，每一朝、每一代都有属于自己的新，也都有属于那个艺术坐标的为自己所用的创意与想法。但这种创意其实仅是创新的意识而已，至于想法则更多是先入手法继而图求于画面的想法，绝非今时所见之竞逐脑力的游戏。拒绝参与这场游戏，从市场的角度看并不聪明，但若从艺术发展的规律以及长远的眼光来看，这种选择又未免不是明智之举。贾宝锋是我所认识的人中拒绝参与这场“创意游戏”的艺术家之一。他坚持从绘画艺术性的根本做起，先由手法中探寻新方法，继而以手法为基础构成新想法，并依此而形成自己独有的个性语言及面貌特征。因这样的语言与面貌纯粹来自于技术层面，所以观者需要有很好的艺术修养才可以识见，而作者则需要有很高的艺术修为才可将其凸显。当这样的个性语言与风格面貌一旦形成，也便极具审美价值，同时也更具有艺术生命力。
1.橙色头巾
橙色头巾 / Cheng Se Tou Jin
2016年 / Dated 2016
45x140cm
局部
贾宝锋的工笔人物画作品其实亦具有“新”的特质。这系列画作从题材到图式，看似趋于保守，但与陈旧的传统风格画面相较又有着很大的不同，是因循传统而求于融合与变化的新语境下的出新。这种新大致体现在三个方面：一、新的表现手法；二、新的色彩格局；三、新的造型处理与图式结构。在手法上，表面看依旧是线描与色彩的铺染，但实则在绘制过程中加以大量没骨技法进行表现，同时还借鉴西法，将透视关系浅尝辄止般的巧妙融合到画中。仅在衣冠纹饰的处理上进行夸张，为原本简单的衣纹褶皱增设层次，以形成平面化图式中的立体效果。本该实际出现的线由此淡化，传统工笔画所应突出的线条进而被遮蔽，但应有的线性表达依旧显现在画中，且这种由色彩积染而形成的明晰地分界线反而令线性美感愈加增强。
2.蓝色盛装
蓝色盛装 / Lan Se Sheng Zhuang
2016年 / Dated 2016
45x140cm
局部
他的画尤为突出的优势还在于其对色彩的运用。因其所述主题多为少数民族人物，究其特点之所需，在色彩表现的环节反倒是为难题。若以工笔重彩的色彩布局入画，总会稍嫌厚重而缺少细节；而以具象写实人物的浅淡敷色入画，即便层层罩染，也难以展现出传统民族服饰所应有的那份隆重。而如何既兼顾细节的描写又突出民族服饰的雍容华美？即突显出人物的性格特征又能把握好画面的美感与韵味？贾宝锋在他的这一系列作品中给出了完美答案。他用单色调的纯粹来化解多重重色所容易导致的色彩艳俗之感；用简单色调间的对比来消解杂色淡染而容易形成的画面轻薄且脏乱。同时他在色彩运用上仍会将工笔重彩的手法融入画间，但从整体来看又并非具有实质特点的重彩表现，色彩浓郁而又纤薄透亮，用笔看似繁复但实则干净简单。
3.圣典
圣典 / Sheng Dian
2008年 / Dated 2008
145x190cm
局部
以轴线构图来绘制人物画，多会被画家所弃用，因为这样的构图在表现上形式单一且难度系数较高，在表达上则缺少叙事情境与叙述空间，成就出好的画面尤其难。但凡以人物为题材入画，无外乎取势、塑形、造境，突出表现人物的形态特征、面部表情以及情感状态。而将人物居中摆放，以正面形象示人，这对于艺术家综合的技术能力提出了很高的要求。贾宝锋擅长以此构图作画，这种取法上的险恰恰可作为他突出表现少数民族服饰特点并加以新的艺术表现的空间。他笔下的民族服饰从整体上看依旧是传统样式，但细节上又试图打破规制而为其增添设计美感。传统的配饰、传统的剪裁风格，但被融入了大量的新的设计元素，原本保守不变的民族服装从而具有了设计性、流行性特征。而作为主体表述的人物，则重点突出其面部的轮廓以及所应具有的气质，仅在手势间作简单造型处理，而不作情景化表述。这样的画面所呈现出来的恰恰是人物形象、气质与服装服饰的妥帖，画面的效果也从而呈现出如时尚杂志封面大片般的质感。
4.圣域
圣域 / Sheng Yu
2010年 / Dated 2010
180x180cm
局部
贾宝锋在写意人物画方面亦有着突出表现。在主题上，可见有民族人物以及戏曲人物两个大的系列。民族人物系列依旧表现出他对少数民族人物形象的情有独钟，但在选题内容上则将这种热衷进一步扩大，由原本工笔创作中仅有的具有针对性的几个民族，发展成为将所有民族人物形象与服饰风格近乎囊括。他笔下的这一系列作品侧重于对人物状态的描写，追求于现实情境下的光影变化与写实效果，在某种程度上兼有较强的写生味道。但在表现上，所突显出的恰是其在笔墨造型上的能力，用笔用色大刀阔斧，简略的运笔结构间人物的表情与造型惟妙惟肖。
戏曲人物系列成为他近阶段重点表现的主题，这与其对色彩、造型两方面的不懈追求有着密切联系。正因为戏曲人物所拥有的服饰特征与色彩，丰富的造型与姿态，所以才成为他意欲表达这一主题的本源。这种对造型与色彩表现的追求从工笔人物画向写意戏曲人物画延伸，依旧是饱满而纯粹的色彩，依旧是对比明晰的色调，依旧将没骨技法融入画中，现实风格水墨语境下的这一新的变化，使得画面泛出一种别样的气质与独特的个性语言。不难看出，那“墨”的色被一再削减，但墨的韵致却从未缺失；“墨”的形也不在那么重要，但墨的态度与墨的精神尚在。
传统与现代、东方与西方、守陈与革新，站在交叉路口上的每一个艺术家似乎都会茫然。求解的方式显然很多，为自己的方向性选择加以解释的论据也一样很多，但真正的艺术家从不将创新挂在嘴上，而是在践行之中探寻渐远之路。
——刘梓封观贾宝锋人物画作品有感
5.盛装系列——焱
盛装系列——焱 / Sheng Zhuang Xi Lie - Yan
2010年 / Dated 2010
180x90cm
局部
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