一丸紫砂泥，或制成瓦壶，或塑成人物虫兽，其价值胜过宝玉奇石制品，价比珠玉金石，天下有这等奇事？有，这就是紫砂!紫砂泥造型简约，不饰花纹，色泽沉着甚至“黑不溜秋”，但其所制陶壶和雕塑艺术品为何能在琳琅满目、光艳四射的陶瓷世界中独树一帜，闪亮凸现呢？—个品牌需要起个好的名字，宜兴的先人们把这种焙烧后呈褐色的陶泥起了个有文化蕴藉，而又不俗俚的好名字：紫砂，因为紫色历古以来就是个紫阳、紫气、紫电、紫陌(帝都皇道)的富贵祥瑞之色，故而皇宫都叫紫禁城。起个好名字，就有了无限的“无形资产”。
紫砂的地域优势和广告理念，是极具现代美学意识的，元代大词家梅尧臣的词句。人间珠玉安足取，不及阳羡滩头一丸土”，则成了紫砂价值和紫泥产地的佐证。其实，相同泥质的石矿，别处不见得没有，但宜兴紫砂泥的纯正、质朴，以其独特的优越性，已成全世界共识。当—种泡茶器皿，泡茶奇香又不馒，质地古朴纯厚，与历代文人雅士气质十分相近，文人玩壶视“雅趣”参与其事即成“风雅之举”。古人对紫砂铭壶更有“温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，短小如侏儒，朴讷如仁人，飘逸如仙子，潲吉盘口高士，脱俗如衲子的美誉”。
紫砂壶形式美的创作和欣赏，应遵循形式美的—般规律。形式美不是自然形成的，它是由美的外在形式沉淀演变而来；其中包含着具体的社会内容，经过长期重复、仿制，使原有的具体社会内容，逐渐泛化成为某种观念内容，而美的外在形式即由此长期的过程，演变为一种规范化的形式，成为独立审美的对象。这是个长期的积淀过程，包括心理、观念、情绪诸多因素的沉淀。例如曲线代表柔软，直线代表刚硬等等的意识，归根究底是来自心理的沉淀和社会审美的累积实践。
近代紫砂壶器形的创作大抵有两大方向：摹古与独创。所谓摹古，就是壶艺师是对前人的某一壶型临摹模仿；而独创，则是壶艺根据紫砂壶的本体语言，独自创意的造型形态。两者同是艺术创作的手法，不可割裂开来进行评价，前者侧重于传统继承，后者侧重于创新发展，无所谓高下之分，其最高境界应是殊途同归。这些审美的倾向在紫砂壶的造型设计中都或多或少有所体现。比如：美与善的结合就要求工艺师在制壶时不能一味地追求自认为美的造型而不有损于它的实用功能；在壶的身筒与纽、流、把、足的空间搭配上除了考虑实用功能外，如何使它们之间虚实相生则是考验—位工艺师水平的重要标准；形与神的关系处理不好，有些“花货”就会只有形似而缺少生活的趣味，筋纹器对实物的抽象化处理的水平则影响到作品是否能形神兼备。所以，历代优秀的紫砂壶作品大多是实用性极佳而又充分体现造型美的一般规律且能表现我国传统审美情趣的，这样的作品当然能使欣赏者，尤其中国欣赏者产生审美的愉悦。紫砂之美——在阳羡这块沃土上，已经灿烂了数百年。无论其历史文化，亦或其自身价值，无疑都能使这份独有的艺术美丽、长盛不衰！
（转载丨作者：孟小（晓）军）
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