《艺坛缇话》第六期，当代知名艺术家华继明、洪帆夫妇做客迈极客文化基地。
华继明、洪帆夫妇和迈极客文化基地负责人王建强先生合影
华继明老师品鉴冰缇烈焰
华继明，1964年生于湖北黄石，1992年毕业于湖北美术学院。1986年参加“无有”画会，1992年 与其它艺术家一起成立SHS小组，期间创作一系列行为作品：“大玻璃梦想天堂”、“一根绳子穿过一吨书”、“黑皮箱”、“自由交流”、“瞄准我”、“长城上的爬行”等。华继明老师通过他创作的一系列行为艺术的作品，探寻着自然的奥秘，探索着生命的真谛。
华继明老师的艺术经历，分两大部分。一是行为艺术，二是权充艺术。
行为艺术的对象是“身体的行为”，
而不是“行为的身体”。
行为艺术作为“艺术”，
必然以美为追求。
行为艺术
时空穿行者在南非开普敦 : 华继明
我从北京出发前买一些北京当天的报纸带到南非开普敦后，在表演的当天买一些开普敦最新的报纸。将两个城市的报纸粘贴在自己的全身，行走在公共空间或城市广场。
通过这个行为承载着北京和开普敦的信息。用行为艺术肢体语言来反思生活在这两个城市的人们对当今社会各个方面的思考。比如人们在开普敦所遇到的生活经济问题、城市环境问题、工作问题、精神健康问题等等。
生活在南非开普敦这个非洲城市的各种问题，也是生活在这个城市的人问题。也可能是我们生活在北京所要面临的问题。我带着中国人的思考进入非洲。
——华继明
华继明的艺术发展行迹和中国当代艺术发展的进程有着密切关联。他总结自己的艺术生涯有三个重要阶段，把它浓缩为九个字就是——见自己、见天地、见众生。
——马戈（“宋庄大家”平台创始人）
权充艺术
华继明老师由前期的行为艺术，理性地潜入绘画，作品面貌给大家的第一感觉会有一些疑问：这不是别人的作品吗?这有什么原创性，“侵权”“抄袭”“盗版”诸如此类。华继明近期作品选择了中国当代艺术史进行复制、梳理、归纳，以自己个人经验对进入当代艺术史的作品再次体验，其作品在绘画本身之外追加了复制的行为过程，有一种直接拿来的“快感”，把他人作品自动转换为自己的作品，抢攻纯艺术的宝殿。华继明及其他具有此类作品面貌的艺术，我们称其为“权充艺术”。
《中国当代艺术史之二十四》150X200CM 布面油画2007年
《马塞尔·杜尚》100X140cm 布面油画 2013年
《时代——毛》 150X200CM 布面油画 2012年
《时代——蒙娜丽莎》 150x200cm 布面油画 2015年
《梵高向日葵》76X100CM布面油画2015年
毕加索系列《梦》 76cmx100cm 布面油画 2016年
《中国百年艺术史》300X1000cm 布面油画 2012一2014年
欣赏了这幅《中国百年艺术史》（2012-2014），我们应该对华继明老师的权充艺术有了更为深刻的理解。这幅作品以独特的视角，传播了百年中国艺术史发展的鲜明特征，更展现出华继明老师深厚的文化底蕴和匠心独具的艺术造诣。
“我个人对权充艺术的理解：权且充当，权且补充，即是艺术家挪用历史和现世里既有的原创图像或行为作品，转换为自己的作品，对原创图像个性及产权的冲击、补充，或者转换成新的视觉或生存感觉。”
节选自《选择、复制与自动转换——中国权充艺术个案分析》
——张海涛
《艺术保护神》水彩,32X41cm,2012年
《世界美术史》水彩、炭笔,88x122cm,1993年
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