征服者死去了，帝国瓦解了，唯有麦朵尔留存至今

 

麦朵尔

（medal的音译）

与钱币同源，形制相仿

类似中国古代的花钱

但从功能性和形制则完全不同

其主要用雕塑中的浮雕手法

用来表现某一特定主题

或反映某一事物等

题材广泛发行更为自由

最早公认的麦朵尔

出现于15世纪的意大利

画家皮萨奈罗

全名Antonio Pisano

又称Pisanello

首次将拜占庭帝国君主

约翰三世的头像与一幅骑马图结合

做出了第一枚双面圆形铜牌

在当时的文艺复兴潮流中大获好评

***

接下来的几百年间

这种通过不朽的

金属材质使自己头像

进入“永恒”的艺术形式

渐渐流行起来

然而

麦朵尔之花真正“盛开”

要到19世纪末的法国

一场由艺术家、学术界

市场和消费者

共同参与的短暂“革命”

实现了麦朵尔

从政治工具

到艺术作品的转型

而这一转型

使得之前的400年

更像一个“预备期”

从此

艺术麦朵尔

成为创作主流

蓬勃发展，延续至今

麦朵尔变革

 

19世纪以前

纪念类麦朵尔定制

是欧洲王公贵族的专属

以政治功能为主

法国国王亨利三世

（1551年至1589年）

和路易十四

（1638年至1715年）

都曾为麦朵尔行业

名副其实的推动者

***
法国大革命后

王权衰落

工业化启动

中产阶级兴起

民间新贵试图在

文化艺术领域

建立自我形象

彰显自我价值观

于是，一种对原有

“王权专利”的

消费潮应运而生

麦朵尔正是其中

最具代表性的品种之一

***

1867年世界博览会

直径：81 mm

国家：法国

纪念日、婚礼、生日

商业庆典等等

成为中产阶级新贵

享用麦朵尔定制的绝佳理由

丰富的人群

丰富的事件

丰富的个性化需求

为刚刚脱离官方垄断的麦朵尔

提供了水到渠成的大众消费市场

而

这个时间点的巴黎

已然成为世界艺术中心

流派纷呈，百家争鸣

呼吸着自由创作空气的

一批新艺术家们

从装饰艺术

和雕塑角度入手

触发了麦朵尔

在19世纪末

20世纪初的大变革

主题、形制、

表现手法皆有新创

方寸之间

融入各种艺术风格

雕出社会百业百态

精美小巧

引人入胜

***

吹笛少女

年代：1920

直径：100毫米

材质：黄铜

国家：法国

 

从这场变革开始

麦朵尔可以明确分出

艺术麦朵尔和

非艺术麦朵尔两类

前者成为创作主体

又依题材的不同

可细分为人物纪念类

战争竞技类

百业机构类

生活装饰类

依形制的不同，

则可细分为

圆形

方形

异形

依功能的不同

亦可细分为

纪念

奖项

广告

麦朵尔

等

希腊神话阿芙罗狄与艾洛斯

年代：19世纪

直径：174毫米

材质：黄铜

国家：法国

 

时代宠儿

19世纪末

20世纪初的法国

从官方到民间

整个社会都将

麦朵尔艺术视为

掌上明珠

早在1805年

巴黎高等美术学院

（Ecole des Beaux-Arts）

就设立了资助

年轻麦朵尔雕刻师前往

罗马美帝奇庄园

（Villa Medici）

的罗马大奖赛

（Grand Prix de Rome）

获奖者可前往美帝奇庄园进修三年

后来成为麦朵尔艺术经典名家的

夏普兰

（Chaplain）

罗蒂

（Roty）

杜普雷

（Dupré）等

都曾获此殊荣

并将其视为自己艺术生涯中

最宝贵的经历

流行起来的

发达展会体系

也为艺术家们提供了

向公众、博物馆

评论家、藏家

和潜在客户展示

作品的良机

甚至包括海外市场

一年一度的

法兰西艺术家协会

（Société des Artistes Française）

沙龙

是当时最受欢迎

的平台

后来成立的

国家高等美术协会

（Société nationale des Beaux-Arts）

以及秋季艺术沙龙

（Salon d’Automne）

同样功不可没。

而多次于巴黎举办的世界博览会

更将法国麦朵尔艺术热

推向高潮

根特世博会纪念

年代：1913

材质：黄铜

国家：法国

襄助一臂之力的

还有博物馆

大量购藏和评论家

媒体的全面参与

以巴黎造币厂

为首的发行方

作为市场链条

的核心环节

在大众消费市场

亦下足了功夫

越来越多的收藏者

出于纯粹审美原因购买

麦朵尔艺术爱好者

队伍迅速扩大

这一时段

麦朵尔创作

在自由艺术的海洋中

与工艺美术运动

（Art & Crafts Movement）

装饰艺术（Art Deco）和

新艺术（Art Nouveau）结合

创作理念由官方八股

和学院派彻底转向

生活化、市场化

贴近自然、联手工业、融合新技术

也就是说

为功能性麦朵尔

向艺术麦朵尔的转型

铺平了道路

晚祷

年代：十九世纪前后

国家：法国

材质：铜

全球扩散

19世纪末

20世纪初的

麦朵尔热

不仅缔造了

艺术麦朵尔的

经典时代

也就此确立了法国

在全球麦朵尔

艺术创作中的

领军地位

无论当时还是现在

巴黎造币厂出品的

艺术麦朵尔

被公认为“正统”

也是其他国家雕刻师和

收藏爱好者

共同朝拜

追捧的对象

经历过两次世界大战

经历过社会生活

和艺术领域的现代化

麦朵尔艺术复兴

一直延续到21世纪

上世纪80年代

以巴黎造币厂

女雕刻师杜弗莱

（Thérèse Dufresne）

为首

法国艺术麦朵尔

再现辉煌

令来自欧洲、美国

亚洲的粉丝倾慕不已

与此同时，奥地利

德国、比利时

瑞典、芬兰、

俄罗斯、波兰、意大利

葡萄牙、英国、美国等

也纷纷发展起自己的

麦朵尔艺术创作

***

 

FIDEM会议定制皮萨内洛麦朵尔

年代：1992

 直径：70毫米

材质：紫铜

国家：法国

 

1937年

艺术麦朵尔国际联盟

Fédération Internationale dela Médailles d'Art

简称FIDEM

成立

至今会员已涉及

40多个国家

英国艺术麦朵尔协会

（British Art Medal Society，简称BAMS）

和美国的麦朵尔雕刻师协会

（The Society of Medalists，简称SOM）

不仅本身就是创作者

与收藏爱好者组织

其定制发行的作品、刊物

也都各自成为重要的收藏专题

纽约大学名人堂

（Hall Of Fame At New York University）

犹太名人堂、布鲁克格林公园

（Brookgreen Gardens）

亦属此列

 

从19世纪末的

复兴开始

艺术麦朵尔更强调

把玩与装饰

其制作主要有机器冲压

和浇铸两种方法

早期冲压麦朵尔

由于技术原因

往往直径较小

浇铸麦朵尔

则直径一般较大

有许多用来作为挂在

墙上的饰物

但伴随技术的进步

采用哪种形式更多是

从艺术效果出发

作品也不再受到上述限制

常有同一款设计分别制作

冲压版和浇铸版的情况出现

而英国艺术麦朵尔协会的浇铸作品

则成为当代浇铸的代表

尺寸恰好适于拿在手中把玩

 此外

从圆形到方形到异形

麦朵尔变得越来越不规则

如今已彻底摆脱形式的束缚

出现了许多介于微型雕塑

与传统概念中的

麦朵尔之间的作品

***

 

中国结缘

在中国

伴随改革开放后

艺术品市场的全面兴起

麦朵尔艺术作为一个

全新而别致门类

也快速发展起来

一方面

收藏外国钱币的爱好者们

首先注意到了麦朵尔

并相继开始作为一种

新的藏品带回国内

最终出现了

专题、专业藏家

凝聚起专攻此项的

爱好者群体

另一方面

一些收藏组织依托

上海、沈阳等造币厂

和民间纪念章厂

陆续开发了不少

中国题材的麦朵尔

其中不少是为了

纪念特定事件

或某一主题

而随着时代发展

麦朵尔已成为艺术家

进行艺术创作的一种载体

中国美术家协会

工艺美术委员会

以及国内主要美术院校

也逐渐开始关注

这一新兴的艺术门类

赋予作品极大的艺术性

并尝试本土化创作

成为当代中国

艺术麦朵尔创作

的新生力量

并越来越深为

艺术家所喜爱

***

《聊斋志异》

年代：2017

直径：86毫米

材质：黄铜、纯银

 出品：麦朵尔艺术俱乐部（中国）

在麦朵尔艺术

推广与传播上

互联网功不可没

早期的“法国大铜章网”

（麦朵尔艺术俱乐部前身）

是第一个专门宣传、推广国外

尤其是法国麦朵尔的专业网站

到如今中国的麦朵尔艺术俱乐部

（WWW.MEDALART.CN）

以藏友组织形式传播麦朵尔艺术

聚集起来忠实而专业的收藏者队伍

民间爱好者及造币厂设计师

雕刻师的博客和论坛亦

成为了解麦朵尔艺术的

重要窗口

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《祝福祖国》

年代：2019

直径：80毫米

材质：黄铜、纯银

出品：麦朵尔艺术俱乐部（中国）

从收藏到创作

麦朵尔艺术在中国

已经走过了萌芽阶段

特别是

麦朵尔艺术俱乐部

自2015年成立以来

经过五年的发展走到今天

一直秉承着在中国推广

麦朵尔艺术的初心

与艺术院校和一些

独立艺术家合作

先后推出了

二十多枚作品

其中

《聊斋志异》《单田芳》等

分别获得中国钱币学会

币章艺术专业委员会

颁发的“最佳创意奖”

“最佳纪念章”

大奖

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随着中国国力的提升

人们艺术水平的提高

收藏队伍的不断壮大

麦朵尔作为一种艺术

收藏品已迎来

快速发展的

新阶段

当我们

看到这些

跨越百年的法国

和欧洲麦朵尔艺术大师

的作品想必会带给我们一些

启示和思考

反思我们

麦朵尔艺术的

现状并展望未来

希望这本

《麦朵尔艺术》

能推开一扇

我们了解世界

麦朵尔艺术的窗口

使我们对麦朵尔艺术的

历史与传承

有一个全新的

认识

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