记者：梁总您好，您主导的 “节气农耕文化馆” 将传统农事与商业空间结合，这种创新最初的出发点是什么？
梁进峰：其实核心是发现 “节气” 这个文化符号的 “活态价值”。很多人觉得节气是书本里的老知识，是静态的符号，但在我看来，它是连接传统与当代的 “活态基因”。现在的消费者尤其是年轻群体，对文化认同的需求越来越强，但传统农事智慧离他们的生活太远了。我们想做的，就是让商业空间成为文化传播的载体 —— 当消费者在逛街、消费时能触摸到节气的温度，农事智慧就不再是遥远的历史，而是能融入日常的生活方式。
记者：您提到将节气转化为 “可感知、可参与的商业 IP”，具体是通过哪些方式实现这种价值升级的？
梁进峰：我们主要从三个维度发力。第一是 “场景化叙事”，让节气 “看得见、摸得着”。比如在 “24 节气文化长廊”，雨水节气会设 “雨水润春芽” 互动种菜游戏，消费者触控屏幕就能学农事知识，还能玩线上 “云种植”，虚拟作物长成了能换线下消费积分，把文化认知和消费行为自然绑定。
第二是 “产品化延伸”，让节气 “用得上、带得走”。我们开发了 “节气农耕” 文创矩阵，比如草木言的 “二十四节气养生礼盒”，每个节气配一款定制礼包，附农事谚语卡片，把养生智慧和生态农产品结合。
第三是 “社群化运营”，让节气 “有人管、有人玩”。我们开放了 24 个节气合伙人席位，每个席位对应特定节气的活动策划权。比如立夏合伙人发起 “稻田音乐会”，把插秧体验和民谣演出结合，活动期间相关农产品销量直接暴涨。我们文化馆里的每一位解说员都是一个大团长，每个团长都是专业的店长。
记者：“节气农耕博物馆” 打破了传统博物馆的展陈模式，您提到的 “展 - 研 - 销” 闭环具体是如何运作的？
梁进峰：传统博物馆常让人觉得 “只能看不能动”，我们想打造 “可呼吸的文化场域”。动态展陈上，我们用 “固定展陈 + 节气特展”：常设农具厅展示犁、耧车这些老物件，每月更新主题特展。比如芒种的 “谷物的旅行” 特展，用全息投影讲小麦从播种到收割的故事，扫码还能看农具使用动画，大家看得津津有味。
体验式教育方面，我们设计了 “节气工坊” 课程，古法造纸、节气美食制作都有。家长通过草木言平台预约，孩子上完课能拿 “节气小农夫” 电子勋章，能换文创折扣券。
记者：您提出的 “文化破圈” 策略很受关注，如何让传统农耕文化真正触达年轻群体？
梁进峰：在让传统农耕文化触达年轻群体的探索中，核心逻辑是 “用年轻人的语言讲传统故事”，具体通过三个方向实践：
一是跨界融合，打破传统农耕文化的单一呈现形式，与年轻人关注的潮流领域（如国潮设计、数字文创、休闲体验等）结合，让农耕文化以更鲜活、多元的形态进入年轻群体视野。
二是内容共创，邀请年轻人参与农耕文化的内容创作与表达，比如通过短视频、创意设计、互动话题等形式，让他们从 “旁观者” 变为 “参与者”，用他们熟悉的语境解读农耕智慧，增强情感共鸣。
三是公益反哺，让文化价值落地乡村。将文创收益反哺到实际农耕场景中。例如 “认养一亩梯田” 活动，消费者可线上参与农事管理，收获的稻米会制成专属礼盒回馈，同时活动收益用于农民技术培训。这种模式既让消费者获得 “沉浸式” 农耕体验，又推动农产品通过文化附加值实现溢价销售，最终让文化价值转化为乡村实体经济的动力，形成 “文化触达 — 参与互动 — 价值反哺” 的闭环。
记者：这种 “商业 + 文化” 模式的核心价值是什么？未来还有哪些规划？
梁进峰：核心是让消费行为升华为文化认同的仪式。当人们买节气茶包、参加农耕体验时，不只是在消费，更是在认同传统文化。未来我们想把 “节气 IP” 复制到更多商业场景，比如商场、社区、文旅项目，甚至开发节气主题的研学路线，让更多人意识到：节气不是老古董，而是能滋养生活的活态文化，它的生命力永远藏在与当代人与人，城市与城市之间的链接里。
采访：河北自媒体联盟
整理：豆豆
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