新海诚
去年，一部《你的名字》把新海诚推到了一个名家大师的地步，甚至还有媒体吹嘘他有希望成为“宫崎骏的接班人”。然而诚哥说了，他不可能比得过宫崎骏大师。毕竟后人都是站在前人的肩膀上的，没有前人哪来的后人。
诚哥，这位日本百年建筑公司新津组社长之一，这不是所谓的富二代了，这是百年大家的贵公子了！简直人比人气死人！
据说诚哥一开始不想继承公司，想去做自己喜欢的事，于是他父亲就让他去了。于是他大学毕业后加入了日本著名的Falcom游戏社，五年间在F社积累了不少经验，2000年开始制作个人独立动画《星之声》，这部由摄影、剪辑、美术设计、配音全由他自己一个人担任的动画，一播出便引起了轰动，细致到极致到画面，每一帧都是壁纸，新海诚“壁纸狂魔”的江湖称号开始打响。
诚哥的动画电影离不开追逐繁星，他的每一部作品都会有大量美丽星空的画面，配上恰到好处的音乐，这种感官视觉上的刺激，比看那些3D大片还舒爽。
先不说让诚哥暴露变态属性的《言叶之庭》，让诚哥在追求画面的极致又上了一个巅峰。不同于《星之声》全由一个人操刀的无力感，《言叶之庭》新海诚开始有了一只技术成熟的团队，开始有了一本完整的剧本。新海在制作完《言叶之庭》后，这位变态开始思考制作更成熟完整的动画，于是便有了《你的名字》。
这位变态的死宅男，在《你的名字》之前，没有一部作品的结局是好的，原因很简单，他单身他不想让别人好过，于是什么“炸火车”“炸学校”“炸地球”的梗都是他作品的最后让男女主角没有在一起的原因。看看，多么反人类的一个变态。
《你的名字》告诉我们变态还是会继续变态，只是对自己作品里的男女主角不那么狠了，终于有一部是安静谈恋爱的结局的动画了！
新海诚——感情并不是对等的有来有往
能与他本身的经历有关，新海诚是一位十足的年上控，自己的老婆也比自己大，他的恋爱对象，或多或少都比自己本身成熟，从他第一部获奖作品《她和她的猫》中可以看出，他对女性是持有着一种“仰望”态度。往后的《星之声》，24岁的阿升追寻着19岁已经没有消息的美加子，也踏上了追寻繁星之路。
只是感情抵不过距离，在《秒速五厘米》这部根据他个人感情经历改编的作品里，距离这个大杀器，让男女主角一次又一次的错过，最后再电车那里的擦身而过，释然一笑，你我不过是陌生人。
新海诚从业前十年里，他描绘的爱情从“迷茫的追寻”到“命运作弄相爱的人”到“我尽力追寻他，可她还是不属于我”。为什么他的作品能让很多人感动深受，那是千千万万性情中人的心声。
这个时期的新海诚也经历了失恋恋爱在失恋，直到他遇到了他的小姐姐。
07年后，新海诚把自己创作的核心放在了如何把故事讲好上，他的作品叙事性不强，全靠画面与对话之间和观众的脑补完成作品，新海诚意识到这样对于他未来的发展不易，开始学会讲故事。
2011年那部失败的《追逐繁星的孩子》让新海诚知道自己最大的弊端在哪，开始放慢制作长篇动画的脚步，给自家公司做广告，给高考做广告，做累积沉淀。也是从《追逐繁星的孩子》开始，新海诚有了男女主相遇相爱相守分离一个完整的概念，这时候的新海诚开始变得柔软了，对手下的男女主待遇好点。
到了2013年，新海诚在《言叶之庭》把之前树立的爱情观全部打碎，没有仰望的心境，没有迷离的感觉。相遇在都市中的寂静庭院，逃课的学生和逃避流言的教师，在雨水包围的亭子里发展不按套路出牌的关系。男主没有像往常的作品一样把女主当做遥远接触不到的女神，而是主动出击，坦白自己的感情。让女主也清楚的意识到自己需要的是什么。新海诚说“他想让更多人认识更多的美好”这部不到一个小时的小短片，无论是画面还是音乐剧情，都能让人感受到一种属于绿叶、雨后空气的湿润的美。在《言叶之庭》里大量的足部描写，新海诚也坦然的表示自己就是一个足控和年上控，诚哥大概是有了老婆孩子就决定放下包裹放飞自我去随心所欲地创作他自己想要美。
2016年，《你的名字》上映时，诚哥说“想有一个有意义而又美好的故事”。天知道多少人在银幕上出现两人在天桥上擦肩而过和两人对视被电车打断时，急得想跳起来骂人。诚哥变了，他不在描述单方面追逐另一个人的故事，他开始描绘两个人为了对方拼命的奔跑，拼命的在人群中寻找那个已经忘记名字的他/她。互换身体的两个人，认识你从你的身体的两个人，用日记交流的两个人就这样互相喜欢了，甚至拯救世界。他们各自早已介入了对方的生活，即使在最后忘了对方，也能明显感觉到身边缺少了什么，忘了什么重要的东西。最终，两人的相遇，共同问出那句话，他们携手，继续相爱相守的故事。
十年前的诚哥，是画出记忆，十年后的诚哥，是画出希望。
只要两人相向而行，不管用什么样速度，都能飞过沧海。未来，一定有个人在等你。
芒辰 • 互动
“知道你，想说却还没说的，还很多......”
你的故事，我来分享。
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文字、排版 / 予今
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