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“在20世纪50年代， 吉伯逊在进行空军飞行员的视觉研究时，亲身座了飞机，结果他发现不仅仅是地表，山、森林、沙漠、街道，除了天空以外，围绕在我们人类身边的所有东西全都是有纹理的，从此，吉伯逊开始用“纹理”“表面”来重新认知世界和视觉，发表了划时代的“纹理学说”，在此之前的知觉理论中，都是把空间存在的很多点作为基础的。平时，当我们进入一个空间，通常会先看墙壁、房门、窗户、地板，但吉伯逊理论认为，此时的人们其实是在看“纹理”“表面”。当我们靠近墙壁时，房间本身没有变化，而墙壁上的微小纹理却会扩大，并伴随着我们视线的移动而发生变化，也就是说正因为变化的东西才让我们感觉房间本身没有变化。移动者正是体验了“纹理”“表面”的变化和不变两个方面，才感知了环境，让生活在不变和变化共同存在的环境中的我们能够认识周围的世界。。。。“《将设计意识化-- 朱锷》
如果飞行员在天空中无法看见地面，形状明确的云彩，星辰，那么他很容易迷失方向，因为毫无纹理的天空无法给予远近、大小、方向等的视认知。这个时候他所依凭的只能是仪表和经验了。
下面就是一张真实的天空照片，在这种连渐变都没有的状态下，你无从判断上下左右、远近高低。
当然渐变色彩,哪怕是一点点，基于我们过往的视知觉经验，我们大体可以判断自己在哪里。 有关iOS7，不谈配色，不谈审美，只谈交互
甚至可以判断出时间，这些感知未必有实际的用处，但是让我们感觉踏实了，落地了。
接着我们看看深泽直人一直强调的无意识设计，最经典的例子是这个, 一个无意放置的空牛奶盒，这个行为不是通过任何清晰成文的指导和强制规则而来的，只是基于一种身体直觉式的判断。笔记本上的圆形下陷也给我们无意识放置茶杯的位置提供了一种可能。
纹理、高度，尺寸，环境，上下文（context），这些都会让我们去知道要“怎么做“是最合适的， 我们的行为是过往经验的总结。最好的设计往往是无需过多理性思考而凭直觉就能掌握，这些设计不会依靠说明书式的信息传达，反而是一些气氛、肌理、材质、克制的细节。
不涉及审美，拟物（Skeuomorphism）的内在逻辑和对于交互活动中助益都是正确的。最经典的莫过于这个闹钟设置飞轮了，易读易用，加上滑动手势充分体现触摸屏幕优势。再有当菜单滑到最末端不能再滑动时候的橡皮筋弹性效果，也是充分借鉴了真实世界的物理原则，给予使用者最最直觉的反, 反观安卓的做法是靠近边缘的蓝色光晕的反馈，在日常物理世界里面没有这种联系，运动和光往往是割裂的，所以大部分的使用者会感到莫名其妙。而ios一直使用的布料质感的背景壁纸可以准确无误提示有经验的使用者，这里已经是菜单的最底层了。iBooks的书架设计以及书本翻页的设计都给予使用者极大的温暖，让一样触摸玻璃的我们感觉更会心。现在iOS存在的问题不是拟物设计原则的问题，而是表层审美的问题，很多人厌烦的是那些令人困惑的华丽图标、重口味但毫无意义的材质肌理。扁平化只是一种风格，但是并非完整的互动逻辑，苹果作为计算机用户界面先驱这样的一个公司，应该思考的绝不应该是风格、审美问题，而应该是基本原则问题，是如何进化设计原则的问题。 扁平化设计一个极大的问题是在信息很多的情况下，因为没有那些条块、材质、颜色的分割排布，会显得非常繁乱，参考下面的iOS7的控制中心以及Siri屏幕。还有就是操作感缺失的问题，如果同样的滑动开关图形，iOS6的金属质感的圆钮并非最时髦的设计，但是它传递出一种易于使用的质地，iOS7的扁平风格的圆钮让我感觉这东西不是那么操作灵敏的样子，当然我们手指在触摸的只是同一块玻璃。扁平设计摒弃了材质和肌理，一个直接的后果是质量感缺失，这也是为什么很多人觉得“iOS7好像让屏幕分辨率降低了”，“像廉价玩具”，其实乔教父最擅长的一件事情就是让一些普通的东西变得无比精致，我并不认为只有拟物风格的设计才能带来精致感，但是iOS7现在的观感确实很容易让人觉得乏味和普通。这种精致感虽然不能带来功能的提升，却往往能带来商业上的成功。苹果不应该是追逐一种风格的公司，而应该是对原则的深层思考后创建新风尚的公司。Simplicity不等于Simplisitic。 如果我有资格给苹果抓药，那我的药方是：可以扁平，但是要让扁平的物件之间有充分的物理沟通（毛玻璃算第一步），厘清之间的前后空间关系，不要放弃肌理（高光、哑光、粗糙、光滑），甚至让肌理和交互感觉统合，从而带来更加高级的交互体验。
