时装的本意，

是以人为本。

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淘宝爆款清单，想必然以下这个棱格包也有姓名。

 

而相信绝大多数人知道，这是三宅一生常青副线—— BAO BAO ISSEY MIYAKE的产品，因独特简单几何设计，轻便易携带，质量在线，成为了大众不惜抛重金（其实性价比很高）也要购买的包包，而且是的，它很火，火成了某宝山寨爆款。

但诸如此类的例子数不胜数，是消费者的选择，还是“盗版者”的无良？我们不探讨，我们今天要来探究关于三宅一生时装设计生涯中的另外一个法宝——褶皱。

1971年，以个人名义开设时装品牌的三宅一生，红火约半个世纪后，已经衍生囊括男女服装、不同工艺服装、香水，家具，甚至还有眼镜、钟表，共12条业务线。

 

而今天介绍的“褶皱”工艺线，包括女装Pleasts Please，以及男装HOMME PLISSÉ  ISSEY MIYAKE。

这两条线到底有多牛（看看你以前都错过了什么）？1993年创办来，它们年均销量20万+，全球实体门店150+。

两者划分，多是为贴合男女喜好不同，但在设计理念上，均是坚持三宅一生“设计不是为形而上学，而是为生活”的实用理念；

工艺设计上，则均采用反以往褶皱工艺“先缝制，高温压制加工褶皱布料，后裁剪设计服装”的手法，而是先按真人模特版型剪裁、缝制，后使用一种名为After Garment Pleats（成衣压折）的机器压制方式，直接在设计成型的服装上压出褶皱花纹。

 

工艺创新，是Pleasts Please&HOMME PLISSÉ  ISSEYMIYAKE成功因素之一，但在讲究推陈出新的时装圈，当翻开两者近几年推出的服装，不难发现除面料保持轻便携带、易护理、不变形的褶皱布料，在廓形设计上，女装更具下垂线条感，男装更具机能性及街头感。

 

对了，坐在对面的同事，最近入手一条HOMME PLISSÉ  ISSEY MIYAKE JF150（不负责预言：这极有可能是今年的男装爆款神裤），“他们家的衣服就是同一个码数，有人可以穿成修身，有人可以穿成直筒，有人可以穿成阔腿。”这是他给出的评价。

没有刻意的LOGO以及Monogram，一身素色穿搭，面对都市生活中，五光十色的极繁元素，三宅一生的极简风塑造出的高级感，可休闲，更有商务的感觉，油然而生。

“一块布成衣”和“普世着装”的设计理念，不挑体型，不挑风格的三宅一生，或许就是它们常青屹立的绝招，而选择褶皱工艺的三宅一生，也因这两者成就了“褶皱大师”之名号。

从Gucci、Chanel、Dior等蓝血时尚品牌来看，时尚圈在制造“噱头”上，可谓是玩得炉火纯青，总能把一件甚是一季度的服装解读得“如此高级”。

 

乍一看，三宅一生如同一股“清流”，“它（Pleats Please）被创造出来的理由很简单，只是为旅行的轻便，”谈及开设褶皱线的三宅一生说道，“大多数人需要的并不是那些需要小心翼翼穿着，甚至悉心照顾的服装，而是随时可以穿、随时可以带去旅行的。”

而相较其他品牌，高级定制服装动辄就要二至五人协助，方可穿着完成，而成衣，因担心折叠而产生皱痕，这难免对不起自己花大价钱买的衣服。

 

当然，创造它，为了旅行的轻便是一个说法，但回头看从最初设计服装的三宅一生，其实一直把“轻便”这一词贯彻落实。

1991年，三宅一生使用”褶皱“工艺，为芭蕾曲《From The Loss of Small Detail》设计服装。

 

这离不开三宅出生于二战年代（1938年生）的童年背景，当时的日本是一个穷困潦倒之地，但另一方面，美军占领日本期间留下的西式时尚（玛丽莲·梦露、米老鼠）让他有对西方的认知与憧憬。

长大后的三宅一生，大学攻读绘画，但藏在心里最想成为的人是时装设计师，经过奋斗1959年，去到时装天堂巴黎的他，进入纪梵希工作室。

1970年，他正式成立自己的工作室，在日本标志的极简元素，以及传统折纸等工艺，融入西方裁剪方式，一炮走红时装周，同时成名的还有川久保玲、山本耀司两位日本设计师。

 

与擅长创造温度感，反对冰冷建筑的后现代主义建筑师矶崎为莫逆之交，亦对其习惯创作真正符合人们衣着衣服的理念有莫大关系。

 

旅行便携，只不过是三宅一生的初心表达，但能够融合在服装设计上的美学，才是他一直都能大众在身着一件三宅一生时，不由自主走进说道，“诶，我们穿得都是三宅一生耶”的大众认同感吧。

褶皱，原是一个地质学名词，通俗来讲是受岩层运动影响，原本水平的地面弯曲变形，而在时装工艺上的“褶皱”，起初则是人们通过在一块原本平滑的布料上，通过折叠、收缩、缝制、高温压制产生，因其层次分明的美感，受大众所好。

在前文提及，三宅一生利用科技创新传统褶皱工艺，而要说到褶皱·鼻祖，想必然只有他能称得上。 

Marioano Forutuny，这位西班牙男子，与其称他为时尚设计师，艺术家名头似乎更符合他，他的父亲是欧洲最早一批现代主义画家中的Mariano Fortuny y Marsal（不熟悉是吧，我也是百度复制名字）。

1871年出生的他，虽然三岁丧父，但在同为画家的母亲照顾下，从小浸染在艺术氛围，出于对纺织品的喜好，在1897年的巴黎遇到一生挚爱Henriette Negrin后，1906年正式进军高级定制成衣界。

而后一年，在当时毕加索的立体主义、蒙克的表现主义的盛行下，Marioano在基于对巴洛克风格，追求不规则形式，用起伏线条表现情感的钟情，糅合灵感蓝本古希腊雕像《德尔菲的战士》的长袍，采用一种通过折叠、缝制、热力压制等步骤，名为mushroom pleating（蘑菇褶裥）褶皱工艺，最后再加入产自威尼斯的质感轻盈对玻璃珠，创造出一件名为“Delphos”的宽松长袍，名字与古希腊长袍同意，是一种不需要穿内衣的服装。

一经曝光，因褶皱工艺创造出的线条下垂美感，以及对当时西方社会对女性身穿内衣的严格要求的叛逆，一夜成名，更是成为时下好莱坞女星，和戏剧界的追捧。

1930年，Marioano设计的Delphos。

当然，随着曝光量增加，Delphos也从原本仅是作为休闲时装出现，演变成可现身大场面的晚会礼服。对了，《唐顿庄园》的粉丝，应该对它也不陌生，因为它还是玛丽大小姐的常装呢。

 

虽然Marioano在时装生涯中，创造不过三位数的褶皱裙，但件件精品，如今更是被收藏于各大艺术、时装博物馆。

三宅一生好，Marioano也好，两人都用褶皱工艺，为时装界创造“无可复刻”的美感。而在快消费的时代下，依然能够坚持用传统工艺，抵挡“机械”流水线生产的品牌，真是时代的宝藏。

 

 

“你还有哪些印象深刻的传统制衣工艺？”

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主编|蝉爷 撰稿|Reni 图片|网络，官网

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