爆款教不会你时髦，教会你跟风
先等等，开始今天的正题之前，蝉爷要给你们发福利了——
（继续正题）这里并不想再赘述过多权志龙的辉煌史，好奇的可以看蝉爷上周写的这篇“吴亦凡们靠边站，他退伍回来了！”。
为什么一个韩流明星的回归，能引起这么大的关注度？
首先，肯定是他的音乐地位。以至于QQ音乐突然推送了权志龙的旧歌，都有广大歌迷以为是新作品面世，推上了热搜，让好多人失望了。
其次，他是一代“爆款制造机”。服兵役无意曝光的照片中，佩戴的军牌也有人想要同款；退役那天戴的卡西欧全线断货，甚至有人看上了他手上的喇叭，想买走同款拿来收藏。
那么看到权志龙万人期待的退伍，你想起自己放在衣柜里那件积灰了的权志龙同款吗？再问问自己，你实现“同款自由”了吗？
你可能没穿过权志龙同款，但你的身边，都有至少一个狂热的权志龙“男粉”。
他们可能不听权志龙的专辑，不追权志龙的现场，他们对权志龙的爱，表达在权志龙同款上。
追溯到2012至2013年这期间，权志龙在哪里最火？QQ空间上。
当时韩国流行音乐受日本流行音乐视觉系风格影响很深，而后者在当时中国并没有打开什么市场，因此2012年《Fantastic Baby》MV一出来，里面极致浮夸的造型让广大QQ空间群众都将权志龙和他的队友们都归类为“杀马特洗剪吹”。当时还没发展成中国潮人、亚逼青年的幼小心灵们从此记住了一个名字，权志龙。
嘲他的是直男，爱他的也是直男。
权志龙在MV里面层层叠叠的饰品搭配风格，让克罗心开始走红。买不起正版克罗心，也要弄只相似的十字架戒指往上戴。最后买成了VIP，却连克罗心的英文Chrome Hearts也还念不利索。
还是同年，班里的每一个男生的背后都开始印着一个硕大的白色字母和数字23，其生涩程度并不亚于克罗心，它就是PYREX.
就这样一件法兰绒格纹衬衫，当时甚至能炒到五千多块，初中男生根本承担不起，还好当时有淘宝，会做生意的中国人做起了高仿，班里的追潮男孩人人一件。其实如果没有背后硕大的标识，它就是一件普普通通的程序员同款。
从此以后，权志龙比老妈的唠叨还管用。天冷打死都不穿的秋裤，Pyrex往外面套一条短裤，所有人都乖乖穿上，什么“只要风度不要温度”的豪言壮志，全是假的。
潮人的打脸来得太快就像龙卷风。除此之外，还有成为大学文化衫经典模板的圣罗兰棒球衫，来自英国伦敦却穿得没看出一点英伦风的BOY LONDON，让你化身三道杠纪律委员的Thom Browne衬衫兼配套裤子……
你以为这不过是时代的眼泪，其实它现在还在上演。
按头真香老爹鞋，38码的大脚女生穿上瞬间变42，含泪也要穿下。
买大一码维特萌，消失的胳膊，直到吃饭才肯露出来，倔强。
就不剪发鲻鱼头，粉丝最想烧掉偶像的发型排行榜榜首。
尽管K-pop如今在中国已经不复当年之势，权志龙的辐射范围有所减弱，但他还能派诸如吴亦凡，蔡徐坤，杨幂等代表人物做这些爆款的传道士，青出于蓝而胜于蓝，效果甚至更好了。
在某种意义上，权志龙着实冤枉。
因为即使没有权志龙，大众也能给你造出一个权志龙来，因为跟风而毁掉的，哪止这些。
当没有潮流这个概念的时候，巴黎世家没有老爹鞋，只有漏斗型礼裙；Thom Browne除了四道杠，还喜欢玩跨性别时尚；Supreme还是那个红底白字的经典图案，但它一开始来自于一张反消费主义的艺术海报；被你当成宝的Champion卫衣，品牌初始的定位是物美价廉，最大的受众是黑人贫民和运动员。
Supreme设计来源Barbara Kruger的作品
毁掉一个你热爱的东西最好的方式，就是让其走红。
首先是古着。这个概念来源于有惜物情结的东瀛之国日本，日本人相信即使是死物也承载着故事，所以他们不会轻易丢掉穿过的衣服，甚至是破碎的杯子。
古着的意思是有年代的而现在已经不生产的衣服，所以古着商店就成了一些有着浓烈品牌情结的消费者天堂。
古着一走红，意思就逐渐扭曲为“穿过的二手衣服”。很多人就为了“古着”这一听上去很有情怀的名头，买几十块一件的淘宝假古着，自己好像就有了一丝不一样的氛围。还有商家用古着的名头混淆视听，卖洋垃圾为实。
然后是亚逼。亚逼中的“亚”，指代一些不被大众熟知的文化，潮流。所谓亚逼就是喜欢亚文化的人咯。在韩国，宋闵浩、Bajowoo等代表人物都有自己一套风格的“亚逼穿搭”。
这样一种标榜小众、不愿意贴标签的词，却被那些以反主流为荣，以喜爱小众博取优越感的人，给标签化了。网上甚至还整理了一份《亚逼风格俗称教学》，和相对应的“亚逼程度评测表”，明明是不想从众，最后却被一个更浅显的表格简单定义了，听上去颇为讽刺。
对于那些原本的真爱粉，这是一种很矛盾的境况。喜欢的小众品牌，当然不希望它孤独冷清地退出舞台，自然希望能获得越来越多人的欢迎。然而，一旦以一种标签化的方式走红，就会不可控制地走偏，背离原来的样子。
原本喜欢，并不存在鄙视链，但走红，却成为一个小众品牌，或一个小众爱好的原罪。
说到被爆款毁掉的品牌，我还想到一个。
从小生长在阿拉伯的Marine Serre，拥有强大阿拉伯文化背景，于是才选取了与自己血浓于水的新月图案作为主打设计，近两年一跃成为买手店最爱的小众品牌之一。
来到中国，因为紧身的设计，摇身一变成了淘宝上最热销的防晒袖款式，阿姨游山玩水必带的单品。
其实，阿姨她们也压根不知道什么Marine Serre，很多时候都是看着好看，就买了。在这一立场上，她们是无辜的。
同样，不知道权志龙是谁，只看到微博推送Pyrex仿款衬衫挺好看，也才一百块不到，就买了的程序员，也有点无辜。
不无辜的，应该被怪罪的，是没有版权意识的二手“爆款制造机”们。
他们以低廉的成本，大量生产窃取的他人创意，不仅偏离了原设计师的初衷，更是一种对消费者的欺瞒。因为一部分的他们并不知情，自己穿出去的时候，会被眼尖的识货者鄙视。
久而久之，劣币驱逐良币，原创设计师们“人在家中坐，锅从天上来。”
这个话题要说，得拉到道阻且长的中国版权意识之路上去。
然而，盲目随大流跟着爆款或者明星同款走的，还占多数。有人会说，我就想花个钱买件衣服，穿得光鲜提高认同感，不行吗？为什么非得要在穿一件衣服之前还要做功课这么累？
当然可以。可一旦你形成了这一思维定势，之后的每一个购买行为，都不过是掉入一个又一个被设下的圈套罢了。
当你以为你买的是巴黎定制，独立设计，但明星同款早就背叛了你。让你在街上与人撞衫的时候，面面相觑。人家可能还是买的高仿呢，大众看来，没差，都是穿个款式，谁又比谁高贵呢。
花钱买自己心头好，永远不丢人，毕竟千金难买心头好。但是花了一堆钱买回来的爆款潮牌堆在身上，还没旁边穿白衬衫的男大学生来得清爽干净，还落得个拙劣的暴发户形象，连我都替你（的钱）可惜。
现代人各种挣扎打拼，为实现各种“车厘子自由”、“星巴克自由”而努力奋斗，不断提高生活品质。然而在消费主义轰炸的年代，我们却又掉入以另一种消费自由为外壳的不自由里。
最痛苦的不是没有钱买衣服，而是当钱到位了，在消费的那一刻，却没有沉浸在自己期待已久的喜悦之中。得到的那一刻，发现原来自己并没有那么喜欢。因为我们赋予明星同款、爆款的附加意义太多了，它原本并不值得，所以才让等待的过程，比得到的那一刻更有意义。
希望未来的我们，都能实现“同款自由”、“爆款自由”。这种自由的涵义，不是买得起，而是不再需要，明星同款。
你都买过什么明星同款或爆款？
主编|蝉爷 撰稿|JC 图片|网络
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蝉爷私人微信号：cicadahood2016
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