“高、瘦”晋升为最受欢迎的外形已经多年，因此在许多人心中，衣服上身后能否显高显瘦，成了购买正确的第一标准。
但就有一个民族不喜欢服从这一穿衣法则，甚至自成一派，将毫无身材曲线的穿搭“捧”成了代表东方服饰文化的重要力量，不用猜了，就是日本。
走在日本街上，可以发现在这个身高不太优越的民族里，许多男性喜欢用宽大的衣裤将自己装饰成“五五分”或是“六四分”的身材，不管年龄大小，却看起来不会太违和，甚至别有风味。
这是因为日本人的穿搭不太注重显高显瘦和身材的曲线，他们的穿搭更注重穿得舒不舒适，能不能表达自己的个性。
不乐意迎合传统审美选择的日本人逐渐将这种“廓形穿搭”发展成了独特的日系风格，引领着亚洲时尚的走向。
有了解过一些日本品牌的可以知道，多数品牌都有廓型版型的衣服可以选择，除了闻名世界的川久保玲、山本耀司，和日本时尚集团代表BEAMS、UNITED ARROWS等，还有许多本土化的品牌都在做着优质的阔型服装。
下面要聊的就是，有将阔型设计的精髓延续并在此基础上融入了自己品牌特色的Graphpaper。
2015年，南贵之（Takayuki Minami）在日本东京创立了品牌Graphpaper。
南贵之从小就热爱艺术画作，受过多位画家的画作影响后，他选定了自己最喜欢的极简风为品牌主要风格，最终目标则是打造艺术品般存在的服装品牌。
Graphpaper 2019 AW
这样算下来，成立不过才5年，而处在优质品牌扎堆的日本，它还能以什么特色“突出重围”？
大视觉观察饱和的服装环境，想要以特色立足的话又好像已经“无用武之地”了，但南贵之发现，跨入中年面临着年龄和身材问题的人群，容易陷入穿衣焦虑，而为这类人群服务的品牌是少之又少。
于是他将这一人群作为主要受众目标，为他们打造日常穿着服装为品牌的生产目的。也由此可发现，为了应和品牌理念，他家邀请的模特都是偏成熟且身材不是那么完美的那一挂。
Graphpaper 2019 AW
由于多数媒体宣传Graphpaper时仅局限在了男装，因此很多人对Graphpaper的第一印象只是一个男装品牌。
其实它每一季会同步推出女装系列，女装同样是极简风的阔型设计，南贵之表示想通过这种设计来展现当代独立女性的干练气质。
虽然Graphpaper不是第一个玩“解放身体”设计的品牌，但它绝对是将“解放”贯彻到底，富有理想的品牌。
除此之外，Graphpaper并非通常意义上的服装品牌，它同时还是一家犹如艺术画廊般存在，集选货、艺术、家居、服装为一体的同名买手店。
除了出售同名品牌，还有他自己精选的简约设计的洋服、艺术品、椅子等家具和来自各国的复古服装。这些都是南贵之精心挑选的东西，他希望通过这些精致的物品来构造独特的店铺风格。
地址：东京涉谷区神宫前5-36-6公寓1a, 2d
店铺的设计灵感来源于，以“不束缚于任何规定”的态度闻名于世的国际艺术展览先驱Harald Szeemann，跟品牌一样，南贵之在店铺的设计理念上注入了自己喜爱的艺术元素，想要通过这些“载体”来表达自己的世界观。
Graphpaper成立不过才5年，品牌的地位在日本还稍显青涩，但主理人南贵之是日本名声大噪的人物，可以说现在的Graphpaper不容小觑。
先用一句简单的话语来概括下他在日本的潮流地位：主理并捧红过日本众多有名的集合店和品牌，被称为日本潮流界的指标人物。
南贵之在1976年出生在日本名古屋，小时候的梦想是成为画家，于是从小接触了不少像毕加索、莫奈等知名画家的作品，这为他做品牌奠定了一些风格的基础。
父亲是音乐爱好者，因此他从小也受音乐氛围熏陶了不少，像比较酷的绿洲、BLUR这些英伦摇滚乐队，不仅是在音乐上，还有他们的穿衣风格他都很痴迷。
高中后他搬去了时尚之都东京，喜欢艺术的同时也受着日本潮流的影响，他经常在MTV上关注着国外艺术家们穿什么，也是从那时开始，他对品牌产生了想法。
南贵之是一个真正的文化杂食者，他表示，自己真正爱上服装是因为川久保玲和山本耀司具有反叛性阔型的设计，可以说Graphpaper的阔型设计理念，受了不少他们的影响。
凭借着对艺术与服装的敏锐度，以及他曾说过不愿意成为好好学习好好工作的传统社会造物，于是带点叛逆的他先后在H.P. FRANCE集团、CANNIBIS、FACTORY等日本知名集合店工作。
积累了相当多品牌运营和服装设计方面的经验后，又捧红了1LDK、FreshService、Need Supply co. 等集合店。
2008年，他独立推出了ALPHA，提供包括品牌销售和室内设计等广泛的服务并在2013年启动了一流品牌顾问公司ALPHA PR，为日本国内外的各种品牌开展公关工作。
这时候南贵之已经在日本潮流界获得了相当大的名气，在2016年，知名潮流网站HYPEBEAST这样高度赞扬过他：南贵之－颠覆东京时尚风格的名字。
十几年的工作经验积累下来，不爱被局限在被雇佣的状态的南贵之，在2015年正式推出了Graphpaper。
他表示这是一个寄托了他很多想法的品牌，大家可以拭目以待。“我希望设计出像艺术画廊般的店铺，里面摆满了艺术品般精致的品牌产品，可以令人在视觉上赏心悦目的同时，也可以享受舒适的产品。”
饱和的服装市场，每个人都渴望通过表达自己的个性，来创造属于自己的一片天地，南贵之也一样。
但他确实有做到，由于他的初级梦想是成为一名画家，在努力实现画家身份的过程中却与潮流结了缘。
而对艺术有着较深见解的底子，顺势成了他做品牌的特色所在。Graphpaper就是最能体现他价值观的存在，每一季的主题都会以一位艺术家的作品为灵感。
诸如最新的2020春夏季系列，灵感就来源于20世纪极简主义的艺术雕塑大师Carl Andre。从设计上看色彩与纹理，能发现呈现出的单品在保持简约的同时，更像是一幅幅经过精心打磨的别致画作。
Graphpaper2019秋冬季也不例外，汲取的灵感来源于著名的美国当代新写实主义画家Andrew Wyeth的画作。
其代表作《Christina's World》描绘的美国东部乡村生活中，色彩与讲述的故事，成了南贵之设计的灵感缪斯。
Graphpaper 2019 AW
Andrew Wyeth在《Christina’s World》描绘了一个从背后看是年轻女子的休息，但身体却异常僵硬，她凝望着远处既古老又灰暗的农舍，给人一种充满意境的感觉，
画作的灵感来源于得了骨髓炎的邻居，她无法行走，但她拒绝使用轮椅，想要通过自身力量爬行，来证明自己虽然经历了绝望的生活，但也不能阻碍自己想要生存下去的非凡意念。
Andrew Wyeth为绘画中的每个对象提供了高水平的细节，这幅画更像是一幅心理风景，而不是肖像画，是对他本人自强不息心境的描绘。
南贵之热爱着充满意境的画作，将其表达的理念加入自己的设计，画中自然色调与质感投射到各种单品身上，展示了朴实无华但又超越现实的精神世界。
Andrew Wyeth
《Christina’s World》
Graphpaper在选择方面展现了“强迫症”的一面，南贵之对此要求非常严格，为了演绎出极简的纯净之感，一套造型不能超过两种颜色。而从画作上借鉴的颜色都会经过多次试验配色，必须达到自己的审美标准。但也因此，极简风品牌也变得不简单起来。
曾经南贵之还开玩笑说过：“要是少一些完美主义，我压力也没那么大了。”
Graphpaper 2019 AW
Graphpaper在面料的选择上同样严格，最常合作的是英国著名面料厂商Thomas Mason，同时它的面料也是英国皇室御用之一，以质感闻名，织物精细且柔软。
还有蝉市介绍过的顶级卫衣制作商Loopwheeler，以及英国风衣鬼才品牌Mackintosh，都是常年的合作伴侣。
1.Graphpaper Garment Dyed Poplin Coat
2.Graphpaper Thomas Mason Shirt Jacket
3.Graphpaper Viscose Mods Coat
说时尚圈市场饱和到无计可施的人，其实还是不够勇敢。潮流发展的脚步从未停止过，而这本身就是靠不怕输的创意者们不断探索出来的。
南贵之就是其中一员，为了在时尚界争取到自己的话语权，传输自己想要表达的世界，他就在尚未成熟的领域进行创作，为没被照顾周到的人群发声，而这不就刚好成了时尚圈内独特的存在了吗？
你为什么喜欢穿大码衣服？
本文参考以下资料：
1.采访资料：《Graphpaper Takayuki Minami INTERVIEW》——BY COVERCHORD CULTURE
2.采访资料：《A Conversation with Takayuki Minami》——BY Sam Wittwer
3.采访资料：《Lifetime of Style：南貴之－顛覆東京時尚風格的名字》——BY HYPRBEAST
4.官网：http://graphpaper-tokyo.com/
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