“禁书”《PLAYBOY》，不止有美女和性

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上周，美国成人杂志《PLAYBOY》 CEO Ben Kohn 宣布，这本已经拥有 66 年历史的杂志，将在发行今年的春季号后停掉纸质版，转而专注于线上媒体。

 

《PLAYBOY》上一次的“告别”是在2016年，《PLAYBOY》杂志宣布停止刊登裸体女郎照片。2月由 Terry Richardson 执镜的特刊就成为了最后的疯狂。

 

两次告别，意味着这本对流行文化产生巨大影响的刊物宣布着一个时代的终结。

本周刚出版的《花花公子》2020年春季刊，就成了这个成人时尚杂志的最后一期纸质杂志，但有着66年历史的《PLAYBOY》和它的传奇，就这样被画上休止符了吗？

 

90后、80后、甚至是70后肯定对《PLAYBOY》印象深刻，和这本传奇杂志相比，《男人装》这种尺度只能说是小打小闹，几乎每个成年男人的岁月里都翻过《PLAYBOY》。

经典的兔女郎形象一直是宅男眼里的性感象征，它曾是无数男孩们的“启蒙书”，更是一把触达成人世界大门的万能钥匙。

如果哪位朋友去美国旅游问你要带什么手信，可能一本美版《PLAYBOY》就是最好的诚意。

 

即使95后、00后的年轻人没有真正翻阅过《PLAYBOY》这本杂志，也一定早就听闻其大名，不论是传媒界也好时尚界也好，这本跨越了半个世纪的杂志一直在发挥着他的影响力。

但是在被熟知的背后，许多人都会对《PLAYBOY》有着各种误解，认为它是一本低俗不堪的情色杂志。真是如此么？

事实上，《PLAYBOY》从创刊开始，虽然“情色”是让他红起来的关键因素，但这只是它专注的诸多领域之一。

 

《PLAYBOY》于1953年创刊，第一期的封面就以好莱坞著名性感女明星玛丽莲·梦露的性感半裸照，梦露的超高人气和暧昧的封面感染了每一个路过报刊亭的男人，第一批杂志就狂卖 50,000 份。隔年，梦露就拍了那张经典的吹裙子照片。

《PLAYBOY》首刊 玛丽莲·梦露为封面

封面已经足够吸睛，但是里面的内容才是重头戏，翻开内页，美好的肉体一览无余，明目张胆地挑逗你的欲望（这也是为什么，《PLAYBOY》在国内被认为是“禁书”了）。

《PLAYBOY》出版以前，男人们都很少见到裸体女性的彩照，他们在报刊亭买《PLAYBOY》时兴奋不已，又难抑尴尬，走路都要把封面卷起来。

好像公然承认了自己糟糕的需要是一件很羞耻的事情，但是《PLAYBOY》从边缘到流行的历程改变了这一切。也正是这种从遮遮掩掩到毫无忌讳的性开放态度，才令这个兔头标志声名远扬。对年轻人来说，这是一种真正的情色艺术。

 

不过，如果它仅仅只是一本肤浅的成人时尚杂志，那么它也没有理由火个半个世纪。

 

《PLAYBOY》自创刊以来就以言论自由主义闻名，内容除女性祼照外，还有名人专访、新闻时事评论等。

读者可以与Ayn Rand探讨人权与个人英雄主义；听David Bowie聊同性问题及性取向；同Martin Luther King探讨自由与民权。

 

有关Malcolm X和Jimmy Carter的采访和特辑都曾使它深具文化和政治意义，甚至有人认为《PLAYBOY》是一本严肃文学杂志。

源源不断的高质量内容迎合了美国经济复苏和年轻人反叛主义的思潮，人们在这本杂志上看到了精神和文化解放的自由。

在越南战争时期，兔女郎们自发地在军队建立PLAYBOY俱乐部，姑娘们穿上印有兔头LOGO的军装为士兵们鼓舞志气，《PLAYBOY》杂志也一度成为士兵的精神支柱。

在战地阅读《PLAYBOY》的美国大兵

后来有人说这本杂志物化女性，诚然社会思潮一直在进步，但是在那个压抑且荒谬的年代，《PLAYBOY》为女性做得比人们想象中的更多。

早在1971年，《PLAYBOY》就让非裔模特登上杂志封面，告诉人们美不应该因为皮肤和人种的差异而被划分三六九等。

1971年 首位登上《PLAYBOY》的黑人模特

别说是黑人女性了，就连女性很难找到工作的70年代，PLAYBOY俱乐部中工作的兔女郎们却没有任何种族肤色的限制。

女人们不再是从前那个只会在家里带孩子的家庭主妇，她们独立赚钱，又可以展示自己的美貌和性感。 

 

1960年 芝加哥开了第一家PLAYBOY Club

另外，杂志中所宣扬的享受性与生活的理念，还有避孕药物的推广等先进的思想，对美国60、70的“性解放”革命起到了绝对的推动作用，女性们打扮成兔女郎的模样，为自己的权利呐喊。

 

60-70年代 打扮成兔女郎为“性革命”游行的女性

《PLAYBOY》是情色的，也还是严肃的，既教会人们怎么去享乐，在那样的压抑且荒谬的时代里，它还原了一个真实的人所具备的欲望、野心和梦想。

 

因此《PLAYBOY》不仅吸引了男人，也吸引了女人，并且还得到了社会精英人士的青睐。

创始人Hugh Hefner甚至吹嘘：“文明社会的三大发明是火、轮子和《PLAYBOY》杂志”。

《PLAYBOY》和它的兔女郎商标，也逐渐成为美国文化的象征之一，对美国社会文化影响意义深远。

《PLAYBOY》的流行，其实离不开创始人Hugh Hefner（休·海夫纳）的个人魅力。

Hefner是一名在芝加哥长大的富二代，上高中时Hefner就开始展现自己的新闻才华，创办了学校报纸，并创作了一本名为《School Dazed》的漫画书， 在文字中，这位沉默寡言的年轻人成为了他自己想象中的宇宙的中心。

Hefner在第二次世界大战期间在美军服役了2年，并于1946年退役。退役后过着有滋有味的中产生活，然而男人心中有火，总有一天要燃烧。

Hugh Hefner (1926-2017)

1953年的时候，年仅27岁的他花了500美元买下了梦露半裸照的版权，开创了成人杂志《PLAYBOY》，本来他只是抱着做一起就死的心态来玩玩，杂志封面甚至连发行日期和刊号都没。

没想到第一期就引爆了全美国男人心中的一团火，一代纸媒传奇就这样拉开了序幕。

 

亲自为杂志排版的Hefner

Hugh Hefner本人其实也是一个PLAYBOY，自称交往过1000个女人，身体力行主张开放式恋爱和婚姻关系，关于他的传说随着杂志的广泛传播而在宅男群体之间流传开来。

花天酒地的日常生活让他的人生阅历比一般男人要多得多，他用自己多年来的经验来启发男人的需求，知道怎么同时取悦女人和男人。

因此，他将这本杂志所要直接面对的受众群定为：童心未泯的，从18-80 岁的男人。

 

Hugh Hefner自有一套享乐主义，购置庄园，置办Party，与朋友和女伴把酒相会、夜夜笙歌，但是他能成为全世界男人们的幻想还另有其因。

作为老板，他用纸媒开创了一个商业时代，作为媒体从业者，他教会了人们追求更高层次的生活方式，作为公共人物，他是宣言进步思想的先锋。

因此在当时，阅读《PLAYBOY》没有什么好羞涩的，相反，读它是一种追求更高层次生活、提高生活品位的体现，是男人们对Hugh Hefner式生活方式的渴望。

 

Hugh Hefner和他的私人DC-9喷气式飞机

除此之外，阅读《PLAYBOY》确实是一种充实自我的好手段。Michael Jordan 、Bill Gates、Steve Jobs等都接受过《PLAYBOY》采访。ErnestMiller Hemingway、Ian Fleming（《007》作者）、John Steinbeck（1962年诺贝尔文学奖得主）、村上春树等也曾在杂志上撰文。

 

大牌明星争当《PLAYBOY》封面女郎，包括大名鼎鼎的Sophia Loren、Elizabeth Taylor、Jane Fonda和Madonna Ciccone等。

同时他们也都是各行各业的权威人士和意见领袖，言下之意便是，想要拥有上流社会的生活方式，先做一个成功人士吧，不然你拥有的只是一页纸质女郎而已。

1985年 乔布斯采访专稿

1990年 霍金采访专稿

虽然人们提起这本杂志还是以暧昧的色情为第一印象，但是Hugh Hefne却坚定地认为：我们要塑造“积极的一代”，而不是“垮掉的一代”。

 

Hugh Hefne口中的“积极的一代”，自然是领略PLAYBOY精神的一代——拥有精致的生活方式，懂得享受生活却不奢靡颓废，并且活得很性感的那一批人。

 

正如《PLAYBOY》杂志发刊词描写的那样：

“我们应该享受这样的生活：在自家公寓中，调上一杯鸡尾酒， 准备两份开胃小吃，唱机里放上一段背景音乐，邀请一位红粉佳人，静静地谈论毕加索、尼采、爵士乐，还有性。”

70年代是《PLAYBOY》的鼎盛时期，1972年的11月刊曾创下了700万册的历史最高发行纪录，全美有四分之一的在校男生会按期购买这本杂志。

 

美国作家比尔·布莱森在《失落的大陆》中写了《PLAYBOY》对美国人的影响：“自从我记事以来，PLAYBOY就是美国人生活的基石。我认识的每个男人或男孩都看过PLAYBOY。有的男人，像我爸，会假装不看。我认识的每个男孩的爸爸，都有一个隐藏男性杂志的小窝点，爸爸们都以为那里无人知晓，而孩子们却都一清二楚。每隔一阵子，我们都会把爸爸的杂志拿出来交换。

 

Playboy x Joyrich

倾注着Hugh Hefner对性爱自由和言论自由的《PLAYBOY》在美食、时装、体育、消费等领域都有着“意见领袖”般的影响力，情色这一艺术逐渐从边缘游走到主流，成为大胆而先锋生活方式的代表。

 

1973年，Hugh Hefner在“PLAYBOY”品牌的基础上打造出了两个较为高端的支线，VIP系列和GOLF运动系列。

 

后来，在90年代街头服饰正兴盛的时候，PLAYBOY甚至进攻了潮流界，在Supreme之前，PLAYBOY也是联名大户之一。

仿佛只要兔头LOGO一加持，所有的性感和暧昧的小情色都变得合理了起来，即使现在看来，一些lookbook形式也十分大胆。

 

PLAYBOY X Good Worth

PLAYBOY x The Hundreds

PLAYBOY x Supreme 

PLAYBOY x BEAMS T

Supreme、Burton、JOYRICH、Soulland、The Hundreds、BEAMS、NEIGHBORHOOD等等。从深受街头品牌青睐这一点来看，情色产业于时尚、潮流领域中的影响便可见一斑。

 

也正是因此，兔头 LOGO才被赋予了更多潮流属性，“情色”时尚由服装和生活用品包围了生活的方方面面，潮牌们以共享“PLAYBOY精神”为个性的象征。

 

Playboy × Burton 

后来，在同类杂志的竞争和互联网的冲击下，公司采取了杂志和品牌商标区分的方式进行运作，杂志归杂志，logo则是各种联名，而这样的商业划分行为，也直接造成了过量的商标混乱现象。

 

我想很多人都在国内大街小巷的步行街里看到过各式各样的兔头logo，中年男人们在里面认真挑选着西装和腰带，毫无例外它们都不是正版，且与真正的《PLAYBOY》和PLAYBOY 精神并无直接联系，让人陌生又熟悉的兔头logo就在这样烂大街的氛围下被消解。

 

虽然它现在只能靠LOGO维持生计，“情色”元素依然在时尚界发挥它的影响力，游走在主流与亚文化之间，通过落实在服装的形式来表达人类正常的欲望和需求。

 

Playboy x Joyrich

时至今日，由于政治气候的转变、女性主义的崛起以及社会审美的转变，《PLAYBOY》成为了被诟病的对象，精神领袖Hugh Hefner的去世对杂志来说更是一记重创。

2016年被迫穿上衣物的封面女郎似乎也让PLAYBOY失去精神核心，近几年《PLAYBOY》的销量不到30万册，仅为巅峰时期销量的4%，这几乎是一个恶性循环。

这大概就是英雄迟暮吧，不过不可否认的是，《PLAYBOY》的杂志的意义已经远超内容本身。

它在那个让人压抑的年代让那些非传统的、不那么高级的文化传播开来，促成了更加开放和包容的社会思潮，释放了人们最真实的需求和欲望，无论停掉纸质刊的《PLAYBOY》今后方向如何，但在纸媒、影视、时尚、潮流等领域，它依旧会发挥余热。

有人说《PLAYBOY》凉了，但一本好的杂志，始终是一个时代的镜子，可别再把《PLAYBOY》当成一本“小黄书”了。

“你怎么看待“情色”潮流？”

主编|蝉爷  撰稿|SW 图片|网络

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