街拍如果除去被赋予的时尚性意义，其实它在50年代已经兴起，那时候的摄影师作品更在乎纪实与表达自我的意义。

先看看早期街拍摄影师克莱因的都市写真，他的作品大胆打破传统的摄影法规，呈现具有视觉冲突的画面来表达真实的人性，因此被评为“摄影史上最为特立独行的一位”。

威廉•克莱因作品

戴维森的作品也值得探讨，他的作品出于自己对社会现实的深入思考后，聚焦真实社会的阴暗面，拍摄下充满感情的肖像，给观众提供了一个近距离观察社会边缘群体生活状况的入口。

他对生活充满好奇，并对拍摄对象报以足够的尊重和信任，而且作品无法复制地高产，因此他被视为最具有人文主义的摄影大师之一、美国摄影界常青树。

相较前期的街头摄影风格代表，Charles H. Traub的街拍风格在纪实艺术性的构造上会单薄一些。

布鲁斯·戴维森作品

街拍在后期被加入了时尚性意义，相比第一个专攻时尚领域、被封神“街拍鼻祖”的Bill，Charles H. Traub在拍摄语言记录上的个人成分会更多，更有艺术创作性。

Charles H. Traub，Tokyo,1983

Charles H. Traub，LA,1984

Charles H. Traub，Paris,1984

由于不讲究太多构图的技巧，拍摄的主体都没有过多打扮过的修饰，拿现在的眼光来看他的作品，甚至可以称之为“废片”。

但实际上这才是真正街拍的本质，在他发表书籍后，呈现的一张张按下快门那一瞬间最真实的画面，就成了那个时代的时间胶囊，变得无比珍贵。