复古回潮，还不是因为对当代潮流失望透了
蝉市
“复古风“在时尚界从未退散，复古元素兼顾时髦和怀旧，即使在先锋派和未来感时尚焕新潮流的当代，经典复古元素在时代浪潮中仍彰显生命力。
大概每一个“复古迷”都渴望透过衣物再次触碰过去那个经典的年代，渴求重塑理想的生活方式和时尚文化。
无非是——在当下的快节奏生活里眷恋慢调，在快销时尚品横行市场下重塑工匠精神。
复古回潮的背后，是对逝去的时尚文化渴求的缩影。我们需要一些现代的提示，追忆须臾的自由。
今天的复古回潮，得益于上世纪复古埋下的种子。人手一条的牛仔裤、马丁靴、机车皮衣都活了多久？
美式复古指的是上世纪40至70年代美国所流行的服饰文化，彼时被称作美式休闲。
20世纪50年代堪称美国的黄金时期。在战争胜利、生活追求提高、幸福感提升等因素的影响之下，美国人对待服装的目光也变了，从一开始仅仅只是追求实用和机能，逐渐转向美观和时髦。
BIKEERS 摩托车骑士、WESTERN西部牛仔、Ivy常青藤、50th等风格逐渐萌芽。
而美式复古中，牛仔裤和机车皮衣绝对是男神级经典单品，直到今天也依然被视作重磅元素。
在1953年电影《飞车党》可以看见桀骜不驯的马龙·白兰度身穿牛仔裤和机车皮衣，诠释了当时美国青年反叛、乖戾的性格特点，并渴望得到社会认同的情感。
当时的机车、朋克头和嬉皮风格，以及皮衣和牛仔裤受到了青年一代的追捧，为美式复古烙下了象征“自由”“反叛”的印记。
今天被称作美式复古的风尚，更早可追溯到对美国1780至1860年（波士顿倾茶事件到南北战争时期）期间服饰的复刻。
当时农牧民、矿工和猎人的服饰特点，都能在40年代至70年代的流行服饰中觅其影子。西进运动时期的工人和西部牛仔服饰，以及1898年夏威夷被美国合并带来的ALOHA衫，都是40-70年代流行服饰的蓝本。
20世纪的时尚，也在玩复古。通过复刻19世纪的元素，表达出对争取自由、平等年代的怀念。
战后的日本在美国的扶持下，受到美国文化输入的影响，逐渐开始对美式复古进行效仿（20世纪40th--60th）。50th风格成为了后来Amekaji之母。
当时电影《无因的反叛》中，James Dean饰演身穿牛仔裤的坏小子，让日本人深深爱上象征青年反叛个性的牛仔裤。
并且，美国制造的原产品在当时的日本供不应求，且剪裁和尺码对于日本人来说都不太合身。
加上对美式风格的着迷，逐渐形成了具有日本特色的美式复古——Amekaji。kaji 的意思是一种质地较密较厚的斜纹布，也译作卡其。
Amekaji元素涵盖了西部牛仔（jeans）、Aloha衫、保龄球衫、军服、机车服、Souvenir jacket 等。
而Amekaji 相比美式复古更注重剪裁和质感，做旧感和耐用度也更胜一筹。
就拿日本制造的Denim布料来说，日本人将本地传统的蓝染技术融合进这种手工制作的厚实棉布中，并在挑选棉花上更加严谨，拈纱工艺上刻意加重布料的旧感。制作出来的原色牛仔裤比美国50年代的二手旧物更具层次感和美感。
像日本品牌VISVIM、KAPITAL就是把美式复古和日本传统民族风的融合玩得炉火纯青的代表。而NEIGHBORHOOD就融入了机车和朋克的元素，Hysteric Glamour则是摇滚风的代表。
他们在美式复古文化的流动嬗变中创造出新的审美判断。
手工蓝染、不规则剪裁、水洗做旧、拼贴磨损，都能借助匠人之手重构怀旧美学和焕新创造力。
日本的冈山儿岛就是一处牛仔圣地，是牛仔丹宁资深爱好者不可错过的朝圣地。
而今天在中国所提及的“阿美咔叽”，是基于90年代日本The REAL McCOY's公司开创的100%复制呈现美国古着的风格，日本的Amekaji仍是现今主要的学习对象。
美式复古单品中，牛仔裤绝对是最经典的一款。牛仔裤的历史可追溯到19世纪淘金工和普通工人服饰，以及二战时期美军地勤制服。
说到牛仔裤，必定绕不开两个人，一是Jacob Davis，牛仔裤的发明者，二是Levi Strauss，Levi's的创始人。
1853年，Levi Strauss 从当时加州的淘金热中嗅到了商机。当时用于制作帐篷的帆布滞销，Levi Strauss 将廉价且耐磨的帆布制作成裤子，卖给淘金工。很快被一抢而空。
Levi Strauss 很快成立了生产帆布工装裤的Levi Strauss&Co.公司，1855年开始采用法国进口的蓝色斜纹布料，为牛仔裤注入了蓝色血液。
但在公司成立初期，顾客们发现裤子后袋缝线极易脱落。1873年，内华达州的裁缝Jacob Davis首创金属铆钉固定后袋的设计，因为无法承担申请专利的资金，便建议Levi联合申请。
从此牛仔裤便加入了金属铆钉固定后袋的设计，正式用" jeans "定义。1890年，"Overalls" (后来美国社会约定俗成使用jeans这个名称) 投入生产，Levi's501腾空出世，成了人类历史上最畅销的牛仔裤。1890成了牛仔裤诞生的元年。
牛仔裤原定为为工作服，后来随着Levi's的“Lighter Blues”系列推出，开始有了往便服发展的趋势。
如果说加州淘金热是牛仔裤的萌芽期，那么二战后就是牛仔裤高潮阶段。
二战期间牛仔裤成为军需品，Levi's 成为必要工业。此时牛仔裤的大批量生产为战后牛仔裤在全世界流行奠定了基础。
牛仔裤被视为构筑美国梦的产物，同时好莱坞明星效应和“Punk Rock”风潮起到了推波助澜的作用。摇滚乐登上舞台，“猫王”将牛仔裤风潮带向高潮。
牛仔裤承载了狂野反叛的摇滚精神，满足了青年人标新立异的愿望。使得美式复古风不可逆转地在欧陆和日本流行。
到了50年代末，全美9成年轻人至少人手一条牛仔裤。
在2012年美国经济陷入低谷时，曾经大萧条时期的复古牛仔裤又再次占领市场。那时的复古回潮就被美国人视作对国家旧日荣光的伤感和怀念。
在牛仔裤的重度爱好者中，耳熟能详的就有“养牛”一说。“养牛”可算得上是极致热衷复古文化的体现了。
文艺点儿，就是让岁月的痕迹时光的古旧尘埃磨洗牛仔裤，让其凝聚时间的精华，以粗野的方式培育独有的美感，重构历史面貌......
简单来说，就是长时间穿同一条牛仔裤，留下你独有的痕迹，让其摩擦褪去原有的色泽，你还可以反穿。长时间，你会看见面料的磨损、五金的氧化和皮牌的焦糖色。
除了美式复古回潮，英伦复古回潮也是当今时尚一大特色。
Mods文化兴起于20世纪60年代的伦敦，当时的社会融合了反叛、激情以及动荡。
当时中产阶级的青年们摒弃当时寡淡、老派、无趣的英式文化和压抑、阶级迷恋的声音，摇滚乐和时尚驱使他们在这片土地上做轻微的“冒险”，他们自由、放纵、享乐、文艺。他们被称为“modernists”。
摩斯族也在一定程度上复刻古典英伦的风格特点。它在沿袭了18世纪以来英国优雅古朴的服饰风格上，加入了摇滚风格，融合了摇滚、田园、奢华和绅士感。
男孩们钟情精致定制的翻领西装、扣结领衬衫，他们外表精致有加，举止优雅。同时还喜爱灵魂乐以及R音乐。
他们还热衷Clarks沙漠靴。二战期间，英军将领蒙哥马利在北非战场上打败了沙漠之狐隆美尔。他所穿鞋款式在二战后深受摩斯族欢迎。
摩斯族影响了 Hard Mods（光头党前身），出身于社会底层的光头党试图区别于金融精英和摩斯族，他们舍弃剪裁精致的西装，选择了背带裤并保留了结实便宜的马丁靴。
据说当时光头党中流传着一条不成文的规定：必须用马丁靴来踢人，以此来为新鞋洗礼，如果能让马丁靴沾点血就更好了。
朋克和摇滚乐人成了马丁靴的死忠粉，著名的雷蒙斯乐队（The Ramones）将马丁靴带上舞台，性手枪乐队的 Sid Vicious 也将其带入大众视野，它成了叛逆个性的象征。
时至今日，穿上马丁靴仍会让人幻想有嬉皮士、光头党或朋克青年的时代。
上世纪70年代的英国诞生了华丽摇滚（Glam Rock），作为当时的时尚先锋的David Bowie，妖孽、异装癖、超现实、瑰丽浮夸颠覆了此前摇滚展示男性阳刚的美学和想象。
David Bowie不仅带来了震撼人心的经典唱片，还带来了更离经叛道的妆容和服饰风格。1972年初，Bowie以华丽和雌雄同体的Ziggy Stardust形象出现。
浓妆、贴满亮片的紧身衣、夸张首饰、野性的长发，艳丽性感的“娘娘腔”倾向，是受到了60年代末性别运动的影响。
“在德克萨斯，一个家伙拔出枪并叫我娘炮，但我认为那条裙子好美。”
尽管颇受争议，但Bowie中性妩媚的妆容还是掀起了年轻人疯狂模仿的潮流，Bowie还留下了经典的闪电妆。
后来Glam rock慢慢由非主流泛滥成了媚俗的主流，Bowie终于在1973 年一次演唱会上宣布 Ziggy 死了。
如今B站仍可看见很多视频模仿Bowie的闪电妆，如果Bowie还在世，可能也会宣告闪电妆已死。当“复古”沦为媚俗，折损的不仅是审美，也是追崇个性文化的流失。
美式复古是对反叛、自由个性的向往，Amekaji是对50年代生活的迷恋，英伦复古是重塑优雅生活方式的缩影。
如今科技深刻影响生活，T台上科技时尚和现代时尚在闪光灯下耀眼夺目。但复古回潮却势不可挡。
如同上世纪的美式复古一样，它是对抗争和自由年代的向往，个性生活方式的重塑，而今天复古回潮是对上世纪摇滚精神、朋克文化的渴求，期待重塑自由个性的青年文化以及手工制作的匠人精神。
相比于镁光灯下的T台秀的现代时尚，复古元素为何总能不朽？现代时尚是不忍直视吗？
若想定义一个时代的时尚，需要拥抱回应群体性格和生活方式的共情能力，从而构筑体现时代精神的文化内涵。
复古文化之所以不死，归功于上世纪舞台和荧幕能与青年群体共振情感，更久远的回顾，也归功于共同构建新社会中凝结的共同力量，他们使时尚潮流几乎成为一种共通的文化，成为不同个性之间的黏胶，成为一个时代的logo。
而T台的时尚对多数人来说显得迢遥，现代时尚短暂爱过，却抵挡不住时间的考验。
那些元素被奉为经典，刨除设计美感，原因其一是它们承载过我们向往的生活，包容过青年一代迷茫颓丧和理想主义。通过一个时尚元素，孤独的少年找到归宿和力量。
就好像牛仔裤，陪伴美国人走过高举自由之梦的年代，物质丰裕的生活，经济萧条的黯淡时刻。直到今天，它遍布全世界，在每个时期新生的潮流面前，它都毫不逊色。
霍普金斯曾说，“即便英格兰民族不能给世界留下别的东西，但凭绅士这个概念，他们就足以造福人类。”
爱上复古圆框眼镜、粗花呢格纹外套和牛津鞋不过是怀念代表优雅端庄生活品味的英伦风。
借助复古单品在精神世界里试图重建远去的生活方式，不过就是对当下现实的反抗。
人们看完电影《小妇人》，古典浪漫的服饰风格和细腻情怀仍能捕获少女芳心，值得考究的衣饰烙印的美感恰恰是现代时尚所不能做到的。
我们渴望通过复古回潮构筑一个过去年代的理想国度。美式复古、英伦风、嘻哈文化仍有一大群爱好追随者，能让我们感觉到的是，逝去年代的文化仍隐隐牵动着我们的神经。
在复古回潮里，除了是对现状的不满，更是人们想从中寻求时尚前进的力量。
在现代时尚里，我们未能找到回应内心的美感，好像唯有通过复古回潮，不断从过去经典元素中提取引起共感的美，以此构建未来时尚的力量。
复古回潮仍会继续，它始终为现今时尚输送灵感。它所代表的精神世界也从未枯竭。
在消费主义盛行和从众心理的挤压下，快销品会匆匆与我们生活别过，当潮流风向再次转变后，它们可能被丢弃在回收站或衣柜角落。
复古是我们同过去灿烂时光再次连接的重要方式。不可否认，它像一束光在回望人类过去的路。越来越多的人在试图打开手电。
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