复古风回潮，早就不是什么新话题，几乎每隔一段时间就能看到明星身穿复古服装的热搜，随之而来的就是一股来势凶猛的跟风热，只要在某宝输入“xx同款”，你就能收获无数潮流服装，照着模特图往身上一套，瞬间变身潮人。
但大家都知道，穿得跟明星一样，也不能变成明星。如果只是一味地跟风模仿，穿得再好看也只是徒有其表，一件你不愿去了解的服装，穿在身上就好像偷穿别人的衣服，哪怕再合身也会有某些地方格格不入。
就像这阵子很火的stone island，多少人是因为喜爱品牌的理念而入手的？有多少人知道Massimo Osti是谁？
也许有人觉得，一件衣服而已嘛，何必这么认真，穿着好看就行了。这样的想法也没有错，如果你什么都不去了解，流行什么穿什么并不觉得有关系的话，那蝉爷尊重你的选择。
但如果，你跟蝉爷一样，想要探知更多服装的历史、文化，痴迷于这些看似细小无谓但却内核的东西，那可以跟随蝉爷一起来看看今天要聊的卡通飞行夹克。
说起飞行夹克，多跟“酷”“man”这些关键字有关，经过一众明星的带货，飞行夹克早已不是什么陌生的时尚单品。
但我打赌，99.999%的人都不知道，飞行夹克曾经有过一段“很萌”的岁月，跟现在的潮酷形象完全不同：想象一个大老爷们儿穿着印有米老鼠图案的夹克，会是怎样的场面？
飞行夹克在时尚界是常青树一般的存在，几乎可以说是衣柜必备单品之一，历史上为它带货的名人也是数不胜数。
飞行夹克历史上的第一次“名人带货”现象，应该就是二战时期玛丽莲·梦露身穿飞行夹克前往军营慰问士兵那次了。
1954年2月16日，梦露到韩国参加慰问活动，受到10万美军疯狂的欢迎。
活动期间正值冬天，冰天雪地的天气下梦露依旧坚持只穿单薄的衣服让士兵们拍照，据说后来是有人怕梦露被冻着，就给了她一件当时在军营里很常见的飞行夹克。
没想到，当梦露身穿这件夹克的照片出来之后，引起了轩然大波。在当时全民抗战的时代背景下，梦露这个行为可以说是在为飞行夹克背书，一夜之间，全世界人民都想求一件“梦露同款”。
但是那个时候，飞行夹克只作为“军备”供应，普通人想买都买不到，这种“高贵冷艳”的特性为飞行夹克更增添了一丝神秘色彩。
那时全球范围内涌现出许多重要的亚文化运动，如嬉皮士、朋克等，而飞行夹克因其特有的战争属性，深受高喊“自由”“和平”的亚文化群体的喜爱，他们以此来表达对当时不公的社会状况的不满。
从那之后，飞行夹克就成了时尚圈的常青树，在整个20世纪的剩余时间内，飞行夹克一直保持着一定的知名度，乘着亚文化爆炸的浪潮，征服了全世界的年轻人。
随着其受欢迎度的提高，很多高级时装品牌也开始对它产生浓厚的兴趣，拉夫·西蒙斯（Raf Simons）是最早运用军事灵感的设计师之一，他的标志性2001秋冬系列服装，名为“ Riot，Riot，Riot”，在当时引起了很大反响。
同时，街头服饰在2000年代经历了巨大的发展和演变时期，获得了具有各种社会和经济地位的年轻人的广泛欢迎，而飞行夹克也因为被很多说唱歌手喜爱而成了街头服饰的代表性元素之一。
最为大众熟知的应该是2013年侃爷身穿飞行夹克被街拍的那一次，在街头文化的助力下，飞行夹克在最近10年走上了一个新高度。
Kanye West身着Yeezus巡回飞行夹克的同盟旗帜，2013年
飞行夹克的常青，是实用性、功能性永不过时的完美示例，它在过去70年中引起了人们广泛的共鸣，无论他们的社会或经济地位如何，是皇室成员还是普通民众，都被飞行夹克俘获。
比利时菲利普亲王在对比利时空军进行的飞行员培训期间身穿飞行夹克，1981年
但飞行夹克的意义远不只这些，它不只是一件充满个性的时尚单品这么简单，其背后凝聚的，是人类千百年的反战史。
如果你翻开飞行夹克的历史，会发现上面写着许多跟“战争”有关的故事，这个如今广受欢迎的时尚单品，又名轰炸机夹克，听名字能猜到，这是给开轰炸机的人穿的衣服。
跟现在的飞机不一样，第一次世界大战时期，大多数飞机都没有封闭的驾驶舱，飞机在飞到25,000英尺的高度时，气温最低可达到零下50°C，如果没有一件保暖的衣服，飞行员会冻死在飞机上。
于是美国陆军开始设计专门针对飞行员的夹克，第一代飞行夹克被称为A-1，后来经过代代改良，出现了A-2、B-15、MA-1等型号。
其中MA-1是最具标志性的飞行夹克模板，也是时尚圈用得最多的版型。如今飞行夹克的衬里多为鲜艳的橙色，这个设计就是从MA-1时期开始出现的，目的是为了在飞机失事的情况下，方便飞行员将其外翻，以提高救援视野。
飞行夹克的设计基本上都是功能性的，没有任何多余的美学装饰。但是到了二战时期，这种军事风格明显，功能性突出的夹克，突然画风一变，变成了浑身画满卡通的“萌物”，而且还是作为制服穿在要上战场打战的美国士兵身上。
为什么卡通图案这种风马牛不相及的元素会出现在军事制服上？
答案有点让人难以置信：其实是当时的美国大兵们自己画上去的。
1941年12月7日，日本轰炸珍珠港，美国在观战了多年之后，终于也加入第二次世界大战。为了扩大军队人数，美国展开了前所未有的大规模全民士兵招募，很多男孩子都出于爱国热情应征入伍，这些男孩子基本上都刚成年，只有18岁。
上学，早恋，备战高考，追周杰伦，看海贼，很可能已经学会抽烟，但父母并不知情，隔壁班那个漂亮的女生经常出现在你早晨的梦里。
当初应征入伍的这些年轻的“男人”，跟18岁的每一个你我没什么不同，不同的只是他们生活在战乱年代，没有自在度过青春期的权利。
他们远离家乡，前往战场的火车汽笛响起的时候，很可能恋人火热的嘴唇还依依不舍地贴在他们的脸上，亲人哽咽的嘱咐声还不绝于耳，他们对自己将要面对的东西还没有一个具象的概念。
当真正体验了军旅生活的艰苦，他们才终于明白，战争的恐惧是如何日夜高悬在自己的头顶：可能今天早上还在跟你聊天打闹的战友，下午就被炸飞在你的面前。
一名牧师在轰炸机机组人员前往纳粹领土执行危险任务之前给他们祈福
这种情况哪怕是驰骋疆场多年的老兵都不一定承受得住，对没什么社会经验的年轻人来说就更难了。在高压环境待久了人很容易崩溃，所以他们只能尽量想办法排解，比如——在自己的衣服上涂鸦。
有人把自己对故乡和童年的思念画在衣服上，像孩提时代看的漫画书、报纸上的连环漫画，也有人比较在意个性表达，会把他女友的名字或者个人情况梗概写上去。
有些夹克则会画上小组或者分队的专属标志或者短语，比如所驾驶飞机的外号，可能飞机的外号本身它就是机长的名字或者妻子（女朋友）的名字，有时候还会画一些小炸弹用来记录飞行任务的次数。
漂亮女郎的形象也经常出现在夹克上，毕竟都是血气方刚的年轻人，即便天天要上战场，他们也浑身散发着那个年龄无法抑制的荷尔蒙，愿意为国家抛头颅洒热血的同时，又满脑子想着美人。
卡通片中叛逆的角色、骷髅头、海盗旗，死神或者凶猛的动物这一类元素也经常出现，它们被认为会赐予士兵力量和提供保护，寄托了士兵们祈求好运的愿望。
除了背面，衣服前面也被用一些个性化的徽章充分打扮起来，这些徽章也大有讲究，基本作用是用来道明自己来自哪一中队或者炸弹小组。
一些小队或者小组拥有自己的slogan，比如小组视自己为强势的海盗，就会使用海盗徽章；有些小队希望自己能足够幸运地躲避死神，所以他们的徽章上面绣的就是死神；这些代表自己队伍的图案有时候还会被画在飞机上。
这一做法很快被美国军方察觉到了，按照常理，军队纪律严明，是不允许士兵们这么“胡作非为”的，但那时候可是世界大战期间，德军大有攻占全世界之势，美军必须团结起一切能团结的力量。
更何况，飞行员的工作危险性极高。如果飞机遭到射击，飞行员可没办法像陆军那样叫炮兵过来支援，没有救护车也没有药物，更没有坦克回来帮他们驱走敌人。敌人只需要一次精准的射击，飞机上的人就会在一瞬间死去，连尸骨都找不到。
大多数的指挥官们都明白这点，所以飞行员们会比陆兵们得到更多的宽容，美国军队的态度是尽可能让士兵保持快乐。在当时的军队里流行着一句话，现在听来都很让人心酸：
“如果这个18岁的年轻人想在他的夹克背面画个裸女，为什么要阻止他呢？他可能明早就会死掉。”
非但没有阻止，在看到这个做法带来的正面效果之后，美军反而开始大规模在夹克上印制卡通图案、佩戴卡通袖章，还专门邀请迪士尼、米高梅等著名的卡通公司为夹克设计图案，很多卡通形象都被用在了军装和军备上，如米老鼠、唐老鸭、兔八哥等。
其中最广为人知的应该就是飞虎队了。飞虎队也是现在复刻军服的经典主题之一，他们的队徽跟着美日中三国作战形式的变化而不断演化，但很多人不知道，最开始的那只面露利齿的老虎，可是出自华特·迪士尼本人之手。
可以说，这种风格独特的卡通飞行夹克是美国二战老兵的共同回忆，虽然战后回归社会，他们大部分人都觉得这种衣服“不够体面”而选择把它收进衣柜，但它对时尚圈，乃至对全世界的影响都非常深厚，从如今时尚圈对飞行夹克的喜爱程度就可见一斑了。
虽然我们如今身处和平年代，但二战时期飞行夹克那些个性、可爱，又有点反抗精神的卡通形象却被人们继承下来，形成一种独特的服饰文化。
如今市面上大部分的复刻夹克，都承袭了美军的这一传统，融合了各种卡通元素。军事风与卡通的结合，非但不奇怪，还广受欢迎，而其中Toys McCoy绝对是一个不得不提的品牌。
Toys McCoy成立于2005年，创始人是大名鼎鼎的冈本博（Hitoshi Tsujimoto）。
1953年，冈本博出生于日本爱知县，那时候的日本还未完全走出战后阴影，欧美文化浪潮强势袭来，年轻人对各种欧美电影、音乐、军事、服饰文化都非常狂热。在这种时代背景下，冈本博自然也对欧美文化心驰神往。
“在我十岁的时候，去电影院看的第一部电影就是《The Great Escape》，希尔斯（McQueen饰）的着装深深吸引着我，尤其是他身上的A-2，决定了我日后穿着就要像这样。”
正是秉承这一童年的“执念”，1990年，冈本博创建了The Real McCoy's，专门生产高品质的复刻服饰，短时间内迅速攻占日本市场。
后来，由于各种各样的原因，The Real McCoy's的核心成员相继离开。2005年，作为支线的Toys McCoy被冈本博带走，成为一个独立品牌。
独立后的Toys McCoy，产品设计越来越丰富多元，不再满足于单纯复刻。而Toys McCoy的设计灵感，正是来自二战时期的卡通飞行夹克，但是Toys McCoy在美式基础上融入了更多的自有的品牌元素。
冈本博作为一个卡通飞行夹克“迷弟”，把他童年时期热爱的“Steve McQueen”、“Felix The Cat”、“Warner Bro.s”等元素加入自己的产品中，带来了复古又活力的产品。
如非常著名的AVG Tiger夹克，AVG就是大家熟知的飞虎队，冈本博在夹克图案中加入了飞虎队三个中队的队徽：亚当与夏娃，熊猫，地狱天使。
Felix the Cat也是Toys McCoy夹克中的常客，菲力猫手捧炸弹的造型，可谓飞行夹克中的经典。直到今天，美国海军航空军VF-31中队的幸运徽章还是菲力猫。
当然了，二战时期深受欢迎的性感女郎自然不会被忽略，Toys McCoy有很多以画报女郎为主题的夹克。
这些经典的卡通形象背后，映射出来的正是飞行夹克漫长的反战史。飞行夹克在它成长的历程中，被各种亚文化所喜爱、接纳，吸收了许多不同历史背景、地域背景的元素。
它可以街头，也可以文艺，可以酷炫，也能可爱，它就像一个被全人类广泛接受的图腾，可以轻易拉进人们的距离，像一朵插在枪口上的花，温柔地提醒你“不要战争，要和平”。
在如今这个时代，某些时候明星的影响力甚至高于政治领袖，每当一件单品被明星带入人们的视野，就意味着这个单品迎来了春天。
但如果没人去关注物品本身的历史，如果我们都满足于物品的使用价值而忽视它的文化价值，那到最后，伴随物品发展的那一段人类的历史，只能像烟雾消散在风中。还好，总有像冈本博这样的人愿意去坚守一些经典元素。
希望看完这篇文章，当以后你打开某宝，准备下单买一件什么“同款”的时候，能试着先去了解它背后的历史。
你是不是那1%个知道飞行夹克历史的人？
本文参考以下资料：
1.文字资料：《A Visual History of the Flight Jacket》——BY Andrew D. Luecke
《A Brief History of the Bomber Jacket: From the Cockpit to the Runway》——BY Josephine Cruz
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