魔幻2020，又带走一位传奇设计师

山本宽斋

60s

70s

森英惠，1960s

高田三贤与Andy Warhol，70s

1944年，山本宽斋出生于日本横滨，父亲是当地出色的裁缝，所以可以说从小他就被比较前卫的服装环境包围着。

虽说是萧条的战后，周围的孩子都没办法在服装上进行选择，但山本可以大胆接触时尚，那时候多数都是父亲用旧衣服重制成新款，这种拥有温度又带有创意的东西让山本感到十分兴奋。

后来父母离异，家庭环境的变动让山本没有继续探索服装，青年时期跟同龄人一样在高中选择主修比较有发展出路的专业“土木工程”。1962年，他考入大学从而来到东京学习英语。

那年他回家拜访了已经离别11年的母亲，她在老家横滨开了一家西式教室，那时候心里仍渴望着时尚的山本经常会去找母亲要零花钱，有一次在她的教室看了时尚杂志《装苑》里的一篇文章，说当时的国铁职员获得了装苑奖。

山本突然感到沸腾，“原来不是时装学院出来的也可以获得装苑奖！”就是这时候，他确立自己心中仍未泯灭的时装梦，应该要爆发了。

山本也很果断，说追梦就立马辍学，1965年开始专注于时尚。在自学时装的同时在当时有名气的设计师Junko Koshino和Hisashi Hosono的工作室做学徒。

1967年，他的设计被著名的Bunka时装学院授予Soen奖，这让他对设计更有了信心，一年后在东京开设了自己的第一家精品店。

经过几年的沉淀，他在Junko Koshino和Hisashi Hosono的帮助下，于1971年开办了与自己同名的品牌公司，而这一举措，成了他人生的又一大转折点。因为埋藏在山本心中许久的愿望“把日本设计带到国外”，在公司的基础下，终于有底气试着去实现。

山本的时装系列在美国宾夕法尼亚州的Hess’s首次亮相，这不是一件容易的事情。首先Hess’s以其颇有争议又前卫的时装设计为主，这些多以美国和欧洲风格为特色，而被选中参展的服装，必将是对定位前卫的成衣市场有潜在影响力的。

在Hess’s的首次亮相

70、80年代是多元文化碰撞发展的时代，也正值西方服装界破除各种禁忌之时，前有森英惠首次打破“偏见”，后有山本助力。

他以具有日本传统时尚的元素为出发点，并融合了令认瞠目结舌的色彩和抽象的形状，这种夸张的色彩被称为“山本华丽美学”。并于1971年在伦敦以日本的歌舞伎为灵感，举行了“KANSAI IN LONDON”个展。

出乎意料的是，山本的亮相成功惊艳到了西方时尚圈，并被英国版《Harpers & Queen》称为“来自东京的大爆炸”。

KANSAI IN LONDON

《Harpers and Queen》

此时华丽摇滚正兴盛着，处在巅峰期的大卫·鲍伊(David Bowie)被山本夸张前卫的设计深深吸引，并购置了几件女装系列。之后山本秀场的制作人高桥靖子坚持要让他来看Bowie的演出，因为她认为这将是一场伟大且双向性的合作。

果不其然，他们在Bowie演出的无线电城音乐厅相识后一拍即可，并准备建立合作关系，当然他们自己也没想到这一搭档就是几十年。

Bowie与山本

1973年他们正式开展第一次合作，山本为Bowie的“Ziggy Stardust”演唱会设计出黑胶唱片条纹连体裤、印着Bowie的日本汉字名（出火吐暴威）印花的披风、色彩鲜艳的针织紧身衣等等演出服。

这种打破性别界限的设计与David Bowie雌雄莫辨的气质相辅相成，《Ziggy Stardus》在许多音乐人心中是那个时代最杰出的流行专辑，那场演唱会的服装也成就了Bowie的经典形象，更成了华丽摇滚史上的经典，风格影响至今，当然山本的设计必须有大半功劳。

印着“出火吐暴威”的披风，灵感来源于日本暴走族

正如山本说的，“我的衣服成了Bowie的一部分，与他的音乐是相辅相成的，而他的音乐也带着我的设计正在给世界传达信息。”

之后山本直接成了Bowie的“御用设计师”，如果说山本的伦敦首秀不够出彩，那他为Bowie的巡回演唱会设计的不同系列服装，就是被不断认可的过程，并逐步巩固了他在流行文化中的审美导向地位，与Bowie一起刻画着70、80年代的潮流。

目前大家对日本时尚风格的印象更倾向于主导的极简和解构，但山本的大胆色彩与设计算是与“主流”相悖的。他的灵感源自日本历史的各个时期，根本没法用一种概念来定义。

且深受受歌舞伎、浮世绘、武士等日本传统文化和婆娑罗华丽美学的影响，山本在初期有过质朴之美的wabi-sabi设计，但不久便选择了与之形成鲜明对比的“basara”（日本时尚中具有戏剧性色彩斑斓的风格）为主要风格。

像日式脸谱等元素和鲜艳迷幻的色彩、Irezumi纹身、清朝的中国宫廷长袍、来自北斋的金泽大浪的印刷品等等具有东方文化底蕴的元素都会在他的服装上出现，这些成就了他独特的、具有视觉冲击性的个人风格。

70年代山本带着“华丽美学”冲出国门，被风靡世界的华丽摇滚认可，80年代时尚圈正式流行起“新华丽”，山本给时尚圈画下了重要的一笔，在当时尤其受到现代艺术界的欢迎。

然而在90年代初，代表日本时尚风格的取而代之为极简、解构风，华丽与色彩的魅力开始消逝，山本的风头已不再。

1992年，他推出最后一个成衣系列后表示不再举办时装show，改而以服装走秀配合歌舞表演的形式开始经营自己的“KANSAI SUPER SHOW”企划，期间召集了不少粉丝。

到21世纪初，他在时尚圈不再活跃，期间也有尝试推出坚持着“华丽美学”的设计，但未掀起涟漪，反倒他的节目愈受欢迎，甚至还担任起日本政府的旅游和文化事务顾问来了。

1993年，俄罗斯莫斯科，红场，动员12万人

1995年，越南河内，动员20万人

2007年，东京巨蛋，动员4.2万人

山本的“华丽美学”创造了辉煌的70、80年代，至今仍在引导着审美的走向，而且，他带给世界时尚界的，比我们想象中还要多。

在与David Bowie几十年的合作期间，简直就像充当了“带货王”的角色，Lady Gaga和Michael Jackson等现代巨星都对山本的设计表达过爱意。

Lady Gaga与山本

Michael Jackson与山本

近几年，时尚圈关于山本的“华丽美学”的议论突然热闹了起来。原来LV的创意总监Nicolas Ghesquiére邀请了山本一起合作，并称他是多年来的灵感缪斯，这次在2018度假系列一同创作了带有经典日本艺术和独具山本风格的图案和版画。

在这之前，Gucci FALL 2017系列和Valentino 2016年秋季系列都有受山本的风格影响，并表示了对日本元素的敬意。

Louis Vuitton Cruise 2018

Valentino pre-fall 2016（左）

Gucci FALL 2017（右）

当所有人还在期待着这位东瀛设计师复出继续书写传奇时，病痛却带走了他的生命。

山本宽斋的女儿公告消息时，配图是一张脸挂招牌笑容的山本，希望给大家带来的情绪是在悲伤之余，还能继续感知山本给大家带来的正面影响力。

所有与他接触过的人都免不了说一句“他是一位很好的人”，不是因为他的设计有多牛，而是他戏剧性的迷幻色彩作品与他本人，以及他时刻挂着的笑容一样，都那么热情奔放又鼓舞人心。

更多粉丝认为他这个东瀛老炮儿从未离去，而是化成一颗充满力量的星星，仍在与他们同行。

1995 Kansai Yamamotoーーララの服装論

山本宽斋拥有灵魂的设计，为消费者提供建立精神寄托的力量，他代表了那一个时代的日本时尚。而作为走在前方为世界开创更多元化的时尚环境的老炮，他不应被遗忘。

最后，缅怀大师山本宽斋。

本文参考以下资料：