今年2月，本该是时装周开始热闹的时候，时尚圈的喧闹却因疫情爆发被迫静止，但也无法阻止人们对创意的向往。

如果你有关注近几年的潮流和时尚，那会对John Alexander Skelton这个名字感到熟悉无比。

John Alexander Skelton AW19

不少人对他的设计都会感到不解，甚至有点惶恐，但也有一些潮流爱好者对他的设计感到回味无穷，“太有韵味了”。时尚界的人对他的出现是惊喜极了，“是个天才选手”、“难得真正落实可持续发展的设计师”等高度评价不绝于耳。

会褒贬不一？

为什么今天的主人公John Alexander Skelton会被解读出多种印象？还是因为他的2020秋冬系列，惊艳（吓）到了大家。

在疫情前展出的伦敦男装周秀场，Skelton把它施展成了惊悚剧场。秀场地上躺着几十个盖着白纱布的人偶，脸上抹着白色石膏状的模特们，举起、旋转、抱着衣着新系列设计的“怪异”人偶，在秀场上穿梭着。

John Alexander Skelton 2020aw

这诡异的气氛惹得全程鸦雀无声，在场的观众甚至觉得这不是在欣赏秀场，而是在观看惊悚片。有人赞赏他的创意，但也有人表示无法接受，多种印象的碰撞下，Skelton在时尚界可擦出了不少火花。

先不说秀场氛围如何，时装周最主要关注的还是服装设计本身，时尚界会对他“赞不绝口”的原因，还是这次的新系列够惊艳。

John Alexander Skelton 2020 AW系列服装的灵感源于威尔士诗人Dylan Thomas笔下的作品《Under Milk Wood》，主角们身上的穿着，大部分都是由英国羊毛制成的灰色系工人经典装束。

Dylan Thomas是20世纪30年代英美诗坛最杰出的诗人之一，他的诗歌围绕生、死、欲三大主题，以粗犷而热烈的诗风在跟大家谈论着现实意义。

Skelton认为，灰色在服装设计中看起来最平庸，但在作品中却表现出最具力量的人物形象，且不失诗意感，于是灰色成了他这季服装的主色系。

《Under Milk Wood》剧场版

为了呈现Dylan Thomas笔下揭露腐旧的超现实主义，Skelton使用的面料也是由苏格兰当地的匠人用从威尔士不同地区寻来的天然羊毛织成的。

这类面料虽然看起来质地粗糙顽劣，但却是成就独具诗意气质的主要元素，使之不失英式绅士感的内核。

秀场上穿着Skelton作品的模特，仿佛被赐予人性了一样，将时尚秀场演得活像个歌剧院。Skelton说，“我的兴趣就在于如何从平庸的东西中创造出有趣的事物。”

早在几年前，人们常说时装周已死，伦敦男装周作为“小众”那类，更是人气惨淡。但近几年，由于伦敦男装周创造了不少新现象，而没少被时尚界议论。

无疑，这股由来自圣马丁等当地时尚学府的新锐设计师们构成伦敦男装周新势力，拯救了这个“惨淡”的时装周，而且它给全球男装风向标的作用也越来越明显。

我们今天谈到的John Alexander Skelton，便是铸造这股力量的重要角色。

要问到他为什么能被如此关注，不管是被形容为独具“浪漫主义感和视觉历史感”的设计风格，还是“贯彻可持续发展”的设计理论，都是他在时尚圈火苗越烧越旺的原因。

是什么铸就了Skelton？

1990年，John Alexander Skelton出生于英格兰约克，是一名土生土长的英国人。父亲是名机械师，母亲从事于保险行业，算是成长于不错的家庭。

John Alexander Skelton

8岁时，Skelton一家到法国巴约度假，刚好赶上炎炎夏日。他疲惫地跟着家人走到丰特弗罗皇家修道院，来到狮心王理查墓前。

这个经过几个世纪时间的洗礼，地板和墙壁都出现了裂痕，却显得更宏伟和精致的建筑，让Skelton突然精神抖擞，并对理查肃然起敬，年轻的Skelton第一次对这些具有历史感且宏伟的建筑感到着迷。

之后，博物馆和档案室成了Skelton最热衷的地方，每天都会花大量时间沉浸在历史海洋里。

直到17岁时，他在当地一家名叫“Sarah Coggles”的奢侈品服装店打工，从此与时装结缘。

Skelton说“看到那些衣服，我觉得总少了点什么，于是我萌生了想要自己亲手做衣服的想法，从那之后，我对时装也着迷了。”

接着，Skelton先后考入布莱顿大学艺术学院和中央圣马丁，基于对英国历史文化和民俗的研究，在艺术学院对布艺传统和制作的研究，尤其是中央圣马丁祖传的“猎奇”标志风格，他认为浪漫主义感和视觉上具有历史感的设计，就是自己想要的。

在中央圣马丁就读期间，Skelton和许多同龄的设计师一样，自信得认为自己不接受资金援助也可以干出一番事业。

不同的是，Skelton确实在为这件事努力着，他认真听从师长的指导，对目标市场进行大量的了解分析工作，并成功在伦敦建立起了自己的工作室。

工作室

“我清楚地知道，我必须以创意来获取市场，时尚就像电影和文学一样，需要天马行空才能真正成功地做到一种身临其境的体验。”

走进Skelton的工作室，就像是通过时空隧道穿越回古代一样，成堆的古着、床单和装粮食的旧袋子，这些破破旧旧的收藏品就像是经历过几个世纪，刚出土的文物，把这个空间渲染得活似考古现场。

工作室就是Skelton的乌托邦王国，他遨游于这个有着强烈历史感的空间，并在这里发展着自己的创意王国。于是他的作品会让你有一种穿梭回上世纪的错觉，弥漫着老英格兰人灵魂的美学气息。

2016年，Skelton为毕业设计忙活着。他熟读《Mass Observation》这个记录着不为人知的社会群体档案资料，发现社会新闻报道正面临着被控制着真相的危机。

于是他想要通过团队的共同努力观察这个社会现象，选取20世纪中期英格兰北部工人阶级的生活作为设计灵感，来创作契合超现实主义的风格。

这个作品被Skelton命名为Collection I，整个设计没有华丽之感，看似粗制又古老的面料，却营造出具有历史感又不失绅士感的风格。当摆在一起，就像是在给大家讲述英国民众的日常生活故事，十分具有现实感和戏剧性。

因作品大胆独特而获得了学院著名的“the L’Oréal”奖，并得到在伦敦时装周走秀的机会。

Collection I

随后，Skelton便被i-D杂志称为“伦敦时尚中近年来最有希望、最大胆、最具有原创性的天才之一”。

虽说Skelton年纪不大，却有人将他的设计形容成“另一座大英博物馆”，因为你想要了解他的设计，必然先了解一段英国历史。

Skelton表示很喜欢这个形容，也毫不忌讳地告诉大家大英博物馆就是他的设计灵感来源。英国在历史上是由许多不同民族组成的国家，所以这里承载着丰富且有趣的故事。

那些小众且隐秘的英国特色，他都十分感兴趣，并会把这些故事性加入到自己的成衣系列中。

Skelton为了打造这种带有英国历史故事的视觉感，并不是通过市场上常用的做旧方式，而是从市场上疯狂搜寻古旧的床单和衣物，或是与古董面料商合作。

从他工作室的布料收藏就可以知道，只有真正的古布才能让他满意，再结合他对过去的历史、传统工艺、传承和政治的研究，通过手工染制、过度洗涤、涂画和手工织补等面料处理方式，从而制作出浪漫主义感和视觉历史感的作品。

Skelton被问到为什么那么执着于古布，他很明确地告诉大家，他是一个可持续发展理念的拥护者。他甚至表示，自己会承诺一直坚持可持续发展，因为工业时代给城市留下的疤痕，是那样深刻。

John Alexander Skelton 2017FW

所以Skelton十分抵制现代工业化的大机器生产，当下快时尚越流行，他越感到厌恶。所以他成了反时尚行列的一员，为贯彻可持续理念，他每年仅生产一个系列，几乎只从英国本地采购原料，以及进行古布的重复利用。

进入“千禧年代，时装因资源过度消费而造成的生态污染，俨然引起了时尚圈和社会各界的重视。

John Alexander Skelton 2017FW

谈论可持续时尚似乎成为了一种“政治正确”，之前还在大机器生产快销品服装的品牌们，为了迎合这一风潮，开始争先恐后地想要树立一种代表的姿态。

Skelton则从进入正流行着“快”与“量”的时装行业开始，就选择了逆行。以商业角度看，在人人都在追求前卫先锋，趁着风口赚大钱时，他的“老旧”设计、慢节奏生产就像人们眼中的“倒退者”。

John Alexander Skelton 2017FW

近几年，时装周因潮流变换太快，加上时尚行业过度消费环境，在人们心中它变得不适应这个时代，已经死亡了。

而当下可持续时尚被摆上台面推崇，Skelton等一派符合时代发展的慢时尚追崇者涌现，他被捧成了人们眼中的“先锋”，并且是给这个时尚界带来生机的“先锋”。人们正期盼着，他们能给时尚界带来什么。

1.图文资料：《THE MASTERS:JOHN  ALEXANDER SKELTON》——By 1granary

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