穗积和夫——

制造"Ivy Boy"

要说日本经典的潮流刊物，《POPEYE》《Men’s Club》肯定少不了，这两本杂志从上世纪六、七十年代至今依然是男性穿衣和生活方式的“圣经”。

 

几十年来时尚和观念都在变，但却始终有一个常驻嘉宾——Ivy Boy，身着常春藤服饰的红脸颊插画人物。

它自上世纪60年代在日本诞生以来，被认为是Ivy Style（常春藤风格）最经典的标志之一，在当时无人不晓。它推动了“常春藤”潮流的普及和生活方式的构建。

2017《Men’s Club》

穗积和夫插画形象

Ivy Boy出自日本插画师、建筑设计师穗积和夫之手，它的存在不只是“教穿搭”这么简单，它从诞生到流行的背后，藏着一段日本人争取穿衣自由的故事以及常春藤风格（Ivy Style）成长史。

今天就来聊聊这个刊登在日本各大潮流杂志上的“Ivy Boy”，以及它的制造者穗积和夫。

Ivy Boy插画的诞生要从上世纪五十年代说起，日本正从战败的阴影中逐渐走出来，美国文化正渗入日本，滋养其荒芜的时尚圈。

当时贫困的岛国将美国时尚奉为圭臬，女士们都在穿洋装、烫头、跳交谊舞赶时髦，但男性时尚却是一片寂寥。

 

因为日本中下层阶级男士平日里只穿校服或工作制服，“打扮就是不正经”的观念根深蒂固。虽说从20年代起就有模仿Mods的潮流，但发展了很久也不温不火，只局限在街头青年中。

日本的“常春藤”潮流

 

时尚杂志《男士的服饰》（《Men’s Club》前身）应运而生，试图为男性时尚“造势”。它找到了当时的“时尚教父”——石津谦介，请他介绍美国服饰时尚。

 

石津谦介出生于富商家庭，从小着迷于美国文化，对美式时尚研究颇深。他还在1951年创立了男装品牌VAN Jacket，布料都是美产的，专门卖给新富阶层。

 

石津谦介难以说服老一辈男性，他决定瞄准日本青年们。他曾经从美国大兵那里听过“常春藤联盟”（Ivy League），于是他在1959年前往美国普林斯顿大学，决定亲眼瞧一瞧。

Ivy Style

石津谦介

在那里，他被精致潇洒的大学生服饰风格深深吸引了。回国后，他马不停蹄模仿Brooks Brothers品牌生产常春藤服饰系列，并聘请了插画师兼“常春藤”发烧友穗积和夫为品牌海报画插画。

穗积和夫的插画，在日本荒芜保守的男性时尚圈，撕开了一个豁口，推动了Ivy Style的流行。

1963年，VAN广告上出现了14个穿着学院风服饰的“Ivy Boy”，它们的原型是日本的14个武士，以穿羊毛西装、扣结领衬衫、海军外套、泡泡纱夹克这种形象第一次在日本亮相。

“Ivy Boy”这种时装插画风格从未有过，这样打广告的方式也几乎是第一次。

生动活泼的穿搭形象首次却遭到了日本服饰业的冷落。这些插画紧接着又出现在《Men's Club》的“常春藤联盟”专栏上，配合风格街拍，这次终于引起了重视。一批青年和零售商蜂拥而至，VAN的常春藤服饰系列大卖。

不过1964年，才是Ivy Style在日本真正翻红的时刻。当时街头出现了一本名为《Heibon Punch》的杂志，内容集政治观点、时尚趋势为一体，受到了大学生的追捧。

石津谦介在《Heibon Punch》也开设了“常春藤联盟”专栏，穗积和夫的插画再次亮相。那一年，杂志卖出了62万册，成为了全日本15岁到30岁男士的时尚圣经，银座街头到处是模仿插画Ivy Boy的穿搭。

日本六十年代的潮流，用"常春藤风格"来代表一点也不过分。

Ivy Boy的另一个高光时刻，是在1978年。当时VAN Jacket正宣布破产，《Popeye》制作了一期关于它的专题，封面是穗积和夫的Ivy Boy。这一期杂志销售额大涨，再度掀起“常春藤”热潮。

在"常春藤风格"逐渐成熟的六、七十年代里，Ivy Boy的意义不仅是提供穿搭模板，而且它推动了"男性时尚"的进步观念的发展，它以卡通插画的方式，似乎在宣示的不是圣象般的高级时尚，而是大众化的穿衣选择。

历经半个世纪，Ivy Boy被《Popeye》《Men's Club》《AMETORA》《IVY》《Free&Easy》等杂志书籍引入，至今仍然被视作“常春藤”形象的经典。

Ivy Boy出自插画师穗积和夫之手，他是石津谦介忠实的追随者，是“常春藤”潮流的先驱之一。

1930年，穗积和夫出生在日本东京一个富裕的牙医家庭。他从童年时期就喜欢画插画，但这在当时并不能成为一种职业，只能当兴趣发展。

 

在他读中学时，美军对日宣战，他不得不随家人逃到东北部的仙台生活。他在大学选择了建筑设计专业，毕业后去了东京一家建筑公司工作。

 

没多久，他就决定辞职，去做自由插画师。他联系了当时日本最好的时装插画师长泽濑，成为了他插画班的第一位学生。

穗积和夫

 

在50年代末，随着杂志《男士的服饰》（《Men’s club》前身）开始风靡，穗积和夫进入了杂志社做插画师。特别是在常春藤风格席卷青年圈子后，他成为了其重度爱好者。

 

“我第一次看到常春藤风格时，心想，就是它了！那是一套西装，但看起来和日本长辈穿的不同，日本没有人穿三扣的合身西装。”

 

穗积和夫结识了庆应大学的黑须敏之，他们常常在一起聊爵士乐、读时尚杂志。黑须敏之后来成为了日本首屈一指的“常春藤”专家。

 

他们甚至会像两个刚接受性启蒙的青年一样，跑到妇人画报社办公室偷拿美国杂志躲着看。

 

有一回在《GQ》上，穗积和夫找到了一篇谈Brooks Brothers的文章，在里面看到传闻中的正宗的常春藤风格单品。

 

他和包括黑须敏之在内的六位青年开始模仿西装穿搭，被认为是日本首批“常春藤联盟生”。他们自称“常春藤七武士”，在第一次穿西装时，旁人都开玩笑：“你好像乡下的镇长！”

 

1959年，穗积和夫拿着偷偷撰写的关于常春藤联盟生的报道，说服《Men’s Club》刊登。这篇报道占了四页，附带的还有一张“常春藤七武士”照片。

“常春藤七武士”

穗积和夫晚年

那七个青年穿着深色西装，拿着一张金发裸女图，真像模像样的。穗积和夫还戴了一副黑框眼镜，就在C位。黑须敏之也戴了眼镜，坐在靠后的梯子上。

 

当时的穗积和夫穿的，并不能被视作正统的常春藤风格。他们对这种时尚多半从杂志推测而来，并不能精确复制美国东海岸的学生造型。

 

1963年，穗积和夫被老师推荐给了石津谦介。

穗积和夫是石津谦介的忠实追随者，加入到了宣传Ivy Style的队伍中。他刚到VAN Jacket时，根本无从下手。远在东海岸的时尚不是谁都见过的，他只能凭借着杂志和石津谦介的描绘来创作。

“我想做一个全彩页面”。穗积和夫当时就提出了这个想法，或许丰富的色彩和活泼的形象更能宣传常春藤风格。

 

他得到了这样的回复，“就做您想做的事。”

 

于是穗积和夫借鉴了日本浮世绘的灵感，创作了以14武士为原型的“Ivy Boy”。

 

穗积和夫又随石津谦介到了《Men’s Club》“常春藤联盟”专栏。从杂志第四期起，穗积和夫就一直是那里的首席插画师。

在插画引起更多反响后，当时最火热的潮流杂志《Popeye》和《Heibon Punch》都找穗积和夫约稿，他继续用笔下的Ivy Boy影响日本年轻人。

就像石津谦介说的那样，“常春藤风格不是大家追随的短暂潮流，而是一项值得尊敬的传统，它不只是服装，而是一种生活方式。”穗积和夫也想用笔实现这种生活方式。

穗积和夫作为石津谦介的追随者，对“常春藤”潮流的贡献自然比不上石津谦介，但他对此也有自己深刻的预见。

很多人都把他当做一个插画师，忽略了他对Ivy Style的影响。他有两部重要的著作，早期的《现代男性的服饰入门》以及《The Illustrated Book of IVY》。

穗积和夫在2014年出版了解析Ivy Style的著作《The Illustrated Book of IVY》，以Ivy Boy的形象来讲解风格穿搭。

《The Illustrated Book of IVY》

售价：2300日元折合人民币约149元

在书中，涵盖了休闲西装、棒球外套、V 领开胸苏格兰山羊毛衣、Button-down 牛津纺恤衫、斜纹领带等单品穿搭，从样式选择到穿戴教程，都细致详尽。

《The Illustrated Book of IVY》被认为是继石津谦介编写的《Take Ivy》后又一关于Ivy Style的“圣经”读物。

穗积和夫对Ivy Style的贡献，使得在谈论“常春藤”时，没人能忽视他的存在。

在被视作“日本版《花花公子》”的刊物《JANPANESE DANDY》中，拍摄了130位最具时代性和风格的日本男人肖像，其中就有穗积和夫。

穗积和夫并不是一位紧随潮流的时髦人士，倒是他对“常春藤”潮流的缔造和日本男性时尚意识觉醒的推动，使他成为日本风格最重要的塑造人物之一。

穗积和夫还得到了日本时尚评论家伊东史郎的认可，他们共同编著了《official AMERICAN TRAD HANDBOOK》，对日本常春藤历史和潮流现象做了评述，在其中介绍了像United Arrows，Brooks Brothers以及J Press等品牌，通篇引用了穗积和夫的插图。

《JANPANESE DANDY》

《official AMERICAN TRAD HANDBOOK》

穗积和夫在建筑设计上也成就不小，他参与编写过书籍《日本建筑与生活简史》《日本营造之美》等。特别是在今年问世的《日本营造之美》，国内学者称他为日本建筑插画界泰斗。

他拥有了多重了不起的身份——时装插画家、潮流先驱、建筑设计泰斗，这些头衔似乎都在使他的形象更加立体。

《日本建筑与生活简史》插图

在一次《NEWYORKER》杂志采访中，穗积和夫谈到了更多内心和身份解读的问题。

Q1：您是什么时候对时尚感兴趣的？

H：在战后，日本全国逐渐建立起了CIE图书馆，我得以读到许多美国杂志。特别是《星期六晚间邮报》，它的封面就是诺曼·罗克韦尔的插画，我当时惊讶于美国插画风格，也因此有了接触时装插画的想法。

但在穿搭上，自然是从“常春藤”潮流开始的。但我并不是一个时髦的人，也不喜欢追赶潮流。当时喜欢和大家一起读《Men's Club》，我喜欢上了那种自由的精神，也渴望成为了不起的画家。

Q2：您从事绘画工作很多年了，您想过辞职吗？

H：我从不想辞职。我画画已经有50多年了，但无论多久，我都觉得这很有趣。有时候我遇到老门徒，仍然滔滔不绝谈论绘画。

现在我也只想画画，对金钱名利不感兴趣。那些想画画，想成为画家的人，都会偏离物欲。到现在八十多岁了，我还在Facebook上上传插画。

在当时保守的时尚圈，无论是穗积和夫还是它的插画，都为时尚审美解开了镣铐。

半个世纪以来，穗积和夫笔耕不辍。那曾被《纽约时报》描述为“一群身着深色衣服的富家少年，在银座街头寻找一夜情对象”的“常春藤”潮流，摆脱了偏见，成为了日本时尚圈的勋章。

如今“Ivy Boy”还能在各大时尚杂志上出现，不仅仅代表了“常春藤”潮流的成功，而且代表了对生活方式的探索的进步，这些都是那一代敢于打破成见的年轻人换来的。

Ivy Style

与其说穗积和夫是插画师或建筑设计师，不如说他是就是“Ivy Boy”。

他在建筑设计和绘画方面的成就，也许远大于他作为潮流先驱的身份。但是他带来的启蒙，不仅仅是审美上的，更是穿衣自由意识上的。

他从年轻时期勇于打破保守时尚圈的观念，到晚年仍然坚持绘画创作，就是一个不折不扣的充满自由精神的"Ivy Boy"。

无论是在文化探索上，还是创作上，他敢于挑战、充满探索精神的个性，不就是“常春藤”潮流历史和Ivy Boy的精神内核吗？

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Editor : 蝉 爷 

Writer : Insel

Photograph : 网 络

合作：pr@chanchuangyi.com

未经许可禁止转载

本文参考以下资料：

1.文字资料：《Japanese Ivy Artists: Part One, Kazuo Hozumi》——BY  IVY STYLE

2.访谈资料：《TRADITIONAL VOL.14 INTERVIEW with Kazuo Hozumi》——BY  Abe Takashi

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