JW Anderson
“不讨好”时尚界的无性别主义代表
为了满足时下流行的多元服饰文化需求，如今有越来越多的品牌提倡着装自由，力求突破传统服装在性别定义上的界限，给人们创造一个更广泛和自由发挥的时代舞台。
而其中的品牌新秀JW Anderson在这方面的贡献不可不说。
JW Anderson是由北爱尔兰设计师Jonathan Anderson在2008年创立的一个伦敦高级时装品牌。
起初以精心制作的配饰系列引起了人们的注意，尤其是他们的包袋最为著名。
众所周知，受全球疫情的影响，尤其是海外地区，很多人大部分时间都在家。
各大服装品牌转而将发布会搬至线上，然而T台上的模特终归只可远观，衣服如何演绎成了考验设计师脑洞的头等挑战。
先是Moschino创意总监Jeremy Scott另辟蹊径在品牌2021年春季系列采用精致的牵线木偶在银幕上展现服装，以表达“看到裙子的内部工艺，并从中发现美丽”。
前不久GUCCI别出心裁，推出迷你短剧《无边序曲》。
做工精致的华服随着极具创意的情节不断出现，让观众体会了一场复古质感的电影集合，赢得了一众好评。
还有别的形式吗？你还能想到什么形式？
和以往真人LOOK展现方式不同的是，近期JW Anderson品牌发布的2021女装春夏系列，这次他们把真人LOOK用纸“剪”出来，放在一个盒子里展示。
盒子内装订了一本书，其中包括不同类型的纸张，背景照片，彩色纸以及完整的LOOK外观。
这些服装LOOK剪纸像被人用手拿在盒子里放映，盒子后面的背景是树木丛生花团锦簇的大自然景象。
提花褶皱装饰的外观是用一种白色奶油和另一种玫瑰粉色制作而成的。
其灵感来自对16世纪和17世纪的锦缎餐巾纸的研究，该餐巾纸最初旨在通过烛光揭示其图案的秘密象征意义。
即使春天还未到，但是已经让人感受到可以穿上新的衣服身临其境的元气和温暖的春意。
连设计师Jonathan Anderson本人也说“尽管这是一个挑战，但我真正喜欢的是今年，我再次在时尚界找到了浪漫。”
他还花了一些时间来开发打褶绒面革，压接表面并将其切成不对称的斗篷和T恤。
JW Anderson 2021 SS 女装
圆润贴身、修长慵懒等不同的剪裁，这些意想不到的设计为服装增添了趣味性。
其中斗篷、粗线针织衫、九分裤、长款毛衣及乐福鞋等单品也重新诠释了品牌的最初灵感。
除此之外，花毡的图案、条纹、花卉印花以及插画师 Pol Anglada 夸张的脸部特写等元素同样十分吸睛。
从牵线木偶到迷你短剧再到剪纸娃娃，设计师们带着自己的创意“走”进了2021年春天，尽管形势严峻，但激发出来的这种乐观游戏的精神依然感染了低沉环境下的人们。
万物复苏之时，便要开启新的心情，冬天来了，春天还会远吗？
Jonathan Anderson于1984年出生在爱尔兰德里郡（County of Derry）的一个小村庄，他的父亲Willie Anderson是国际橄榄球运动员，母亲则是位英语老师。
纯朴而单调的乡下生活，没有让Jonathan Anderson走向《猜火车》那样狂放失序的青春，反而使他有一个华丽的梦想，成为一名演员（他自己后来说，演戏是「逃避现实」的选择）。
2001年18岁的Anderson高中毕业后便移居美国，并在华盛顿特区的Studio剧院演员工作室学习戏剧，在那里他发现了对舞台服装的热爱。
随后Jonathan Anderson进入伦敦时装学院学习男装设计，但比起学校课程，他跟随Prada的左右手Manuela Pavesi担任Prada视觉陈列设计师的经验，才是助他成功最大的原因。
最终，他于2008年创立了个人品牌JW Anderson。
Jonathan Anderson曾言：“我总是在追求『做到最好』、『成为最优秀的』这件事，而其中我做得最好的，刚好就是时尚。”
JW Anderson发布的首个时装系列就引起了轩然大波。而此时他才毕业三年。
2011 年，年仅26岁的Anderson就在创立品牌三年后首次踏上伦敦时装周，并成功以实验性、异想天开的设计快速引发业界关注。
由于名气太盛，英国时尚委员会新亲自给他赞助，来表彰他的设计在商业上的成功和广受好评。
在媒体宣传和业内人士的追捧下，JW Anderson在美国，欧洲和亚洲市场迅速赢得了知名度和认可。
Anderson并没有止步于此，雄心勃勃的他在2012年开始与Topshop携手合作，推出了限量版的服装和配饰。
首次联名就大获成功，又在圈内激起了不小的热度。
Anderson很擅长趁热打铁，于是他马不停蹄在2013年又为Topshop设计了另一个系列。
当然二度合作也没让人失望，人们依然反响热烈并开心买单，足以见得他在时尚圈的号召力。
5月Anderson为Versace创作的首个系列上具有性别约束力的大胆设计也将他推向了新的成功高度。
同年这个进取心极强的年轻设计师就入主超过百年的西班牙奢侈品牌Loewe的创意总监一职，而不久之后LVMH集团则买下了JW Anderson 46％的股份。
从一个成功走向另一个成功，Jonathan Anderson创造了一个“精致而古怪”的设计风格，他的设计不仅具有独特性，而且超越了性别规范。
Anderson的作品象征着男性气质和女性气质的现代定义，接管Loewe后Anderson计划为其注入新的活力。
显然，他总是将自己前瞻性的思维和创新精神灌输到品牌结构中，他的未来计划既创新又大胆。
如今JW Anderson已发展成为国际知名的品牌，Anderson本人也在各项时尚活动评比中屡获殊荣。
2012年获得“成衣新锐设计师”英国时尚大奖，2013年获得“新机构大奖”。
在2015年的英国时尚大奖评比中Anderson一举击败维多利亚·贝克汉姆和汤姆·福特等人，被评为“年度男装设计师”和“年度最佳女装设计师”两项称号。
他也成了历史上第一位同时赢得男装和女装冠军的设计师，这些成就进一步巩固了他在当今时尚界最有才华的设计师中的地位。
尽管取得了不错的成就，Anderson关于时尚行业的想法也没有停止思考。
“有一段时期，我不相信时尚是艺术，但我确实相信时尚是社会的反映，它是一种艺术形式。”
这是一种艺术可以重塑现实的解释，时尚的本质和那些宇宙的历史紧密相连，因为最终时尚与信息的传递有关。
“我认为工作坊的点子是因为开间普通的店在现代可以说是毫无意义，现在人需要太多娱乐，所以一家店也必须要能每个月提供人们不同的话题和刺激。”
“我们正活在一个品牌必须去自力更生的时代，品牌越年轻，你就要更努力去掠夺，因为你正在打造品牌的传奇故事，你需要构筑很多内容，你的内容越多，对品牌越有利。”
正如Anderson所说，他只是在做他自己，他完全知道他想表达什么，但他也乐于接受新想法。
权威秀评Cathy Horyn曾这么形容：“现在已没有像Cristobal Balenciaga和Azzedine Alaïa这样的创造者了，毕竟他们实在太特别了。”
“可Jonathan Anderson有着卓越的组织策划能力，他的野心也是成功很重要的一点，看看Loewe如今的地位就知道了。”
这实际上是Anderson身上最迷人的事情，也是他在这个十年和这个行业中值得成为榜样的原因：他对知识、进步和向前发展这些鼓舞人心且积极的事物充满着狂热的欲望。
尽管他认为自己的成就还不足以说的上成功，但他成功的故事还在继续，而且永远没有尽头。
从创立之初开始，JW Anderson就以其有趣的风格，创新的设计和包容性的理念而享誉国际，其中品牌备受关注的无性别主义风格更是大受欢迎。
女装上面宽大的剪裁和硬挺的轮廓经常出现，而男装里面不仅有长裙款式，在色彩的选用上也更大胆和丰富，男装和女装的外观在卡其色，棕色和灰色的温暖色调中融合在一起。
面料就更不用说了，在JW Anderson这里，只有适合什么衣服的面料，从来不会因为男女装而限制材质的使用。
在男装里面从棉到毛绒再到灯芯绒的柔软面料都有，刚柔并济，让男性多了一份温和，女性多了独立和刚强。
Anderson获得男装冠军时，他说：“我认为男人和女人在服装需求上是彼此需要的，这样才能够做到真正的时尚。”
他一直都希望男女时尚处于平等地位，性别不能成为展现美的限制，反而使艺术有更多种存在的可能。
对正义、关怀、工艺和热情的坚持可能在这个快速发展的时代中弥足珍贵。
从某种意义上说，Anderson和他的同名品牌以及在Loewe目前从事的工作似乎很难及时行乐。
随着时代发展持续超光速迈进，品牌得到注意的时间越来越短。
在从事时装行业的这十几年中，Anderson的审美观念发生了变化，他认为的美在某种程度上变得更加精致或更加平衡。
与那些从事互联网技术的人相比，他与那些已经去世的艺术家的遗作合作去展现一种理念可能更加晦涩难懂。
他对奢侈品的想法不仅与最好的皮革和花边有关，而且还与美丽的诗歌有关。
“我认为所有美的整体内核是相同的，这有点奇怪但它很耐人寻味。”
无性别主义是一股风吗？审美自由的尽头是什么？
时尚界正在进入一个服饰美学提供者和普通大众消费者互相竞技的时期。
没有完美的设计师，只有不断尝试新想法的开拓者。
当前人们想通过穿衣体现自身精神追求的需求越发广泛，没有独特的风格已经难以吸引审美和品味日益提升的大众。
人们对品牌的“忠诚度”变得极低、极具个性、且个人孤独感非常强。
品牌不能再停留于单纯表面的服饰美，而是要尝试创新并融入新的时代潮流思想。
“我只是在做适合自己的事情，我不是来讨好这个行业的，我是来挑战它的。我们必须挑战旧的一切，否则我们将慢慢退步陷入维多利亚时代。”
服饰对于人们而言，无论是原始的遮羞蔽体，还是发展到如今崇尚的无性别主义的自我表达，时尚都无法脱离人们的现实需求。
这也促使这些优秀的开拓者在未来的设计思考时变得更加理性和与时俱进，如果毫不在意而闭门造车，那服饰表达的一切又有什么意义呢？
1.文字资料：《“I’m Not Here to Please an Industry, I’m Here to Challenge It”: ACareer-Spanning Conversation with Jonathan Anderson》BY STEFF YOTKA，January 18, 2020
2.文字资料：《JW Anderson Success Story》
事实上，我们一直在更新。但由于公众号平台改变了推送规则，只有大家在阅读后保持互动：点赞、在看、留言、分享，或直接“☆”蝉市，新的推送才能第一时间出现在你的订阅列表里。
复制￥dHl0cLlIG8j￥，打开手机淘宝
点击下图，查看详情
